אחד החששות הגדולים ביותר של נאציזם היה הפצת תפיסות האמנות האסתטיות שלהם, המקושרות לתפיסות האידיאולוגיות והפוליטיות שלהם, באמצעות אמנות כנשק תעמולה מהאידיאלים שלהם.
הם ביססו את הפקותיהם על פרשנויות של האבולוציוניזם הדרוויניסטי ותיאוריות על אאוגניקה, וביקשו להציג שלמות טבעית באמצעות חיסול הגופים הטמאים והמזיקים שלא היו בהתאם למרדף אחר הגזע הגרמני הטהור, גזע חזק העולה על יותר מדי.
אחד הנחות היסוד של האמנות הנאצית היה שיקום הטבעיות, אך אידיאליזציה על פי תפיסות עליונות ארי. המטרה תהיה לברוח מהפשטות מסובכות ולהתרכז בביטוי של עולם שימלוך ב עתיד, עולם יפהפה, אידילי, קלאסי וסגול, כמו האומה הגרמנית החזקה לאחר ניצחונה על האחרים עמים.
הנושאים שבחר המשטר הנאצי לביטוי אמנותי צריכים להיות בהתאם לתפיסת האמנות הלאומית-סוציאליסטית. כפי שכתב היטלר בשנת 1935: "אמנם אנו בטוחים שמביעים נכון את הדברים בפוליטיקה הרוח ומקור החיים של עמנו, אנו מאמינים כי אנו מסוגלים להכיר במקבילה הטבעית שלה לבצע את זה "(הרפתקאות בהיסטוריה, גיליון 47, יולי 2007, עמ ' 36). עם זאת, ארגנו הנאצים בשנת 1937 את תערוכת האמנות הגרמנית הגדולה בבית החדש לאמנות גרמנית.
בנוסף לתפיסה והפקה של אמנות נאצית, משטר היטלר החל להמשיך במה נחשב לאמנות מנוונת, המקושרת לתנועות אוונגרדיות מודרניות, שהתפשטו אז דרך ה אֵירוֹפָּה. אמנים שונים נרדפו בגרמניה, כמו הציירים אוטו דיקס, אמיל נולדה ואריך הקל. אחרים הוסרו מתפקידיהם בראש מוסדות תרבות, ואלפי יצירות אמנות הושמדו. הבאוהאוס, המרכז המרכזי להפצת האוונגרד באמנות החזותית ובארכיטקטורה, נסגר.
עוד לפני עלייתו לשלטון, היטלר הגדיר בספרו את ההפקה האמנותית המודרנית מיין קאמפף (מינחה לוטה, 1923), ובקונגרס המפלגה הנאצית בנירנברג, בשנת 1933, הוא חזר על ההגדרה: "אם כל דבר שאליו לידה הייתה תוצאה של חוויה פנימית, ולכן הם מהווים סכנה ציבורית וחייבים להיות תחת פיקוח. דוֹקטוֹר. [...] אם היו אלה ספקולציות טהורות, הרי שהן ודאי היו במוסד המתאים להונאה והונאה ".
התוצאה המעשית של נקודת מבט זו של רדיפת המודרניזם הגיעה עם קיום התערוכה קונסט אנטרטט- בפורטוגזית, אמנות מנוונת. מטרת התערוכה שנערכה במינכן בשנת 1937 הייתה להגן על האמנות המודרנית, ולהציג את העבודות שהוחרמו ברחבי גרמניה יצירות עמוסות ומתחלפות של אמנים בעלי שם עם תמונות של חולי נפש, ומציגות בפניהם פרשנות וכותרות פוליטיות מוסריות. השתנה.
לצד עבודות של פבלו פיקאסו, אנרי מאטיס, פיט מונדריאן, בין היתר, הצייר הנאצי והפוליטיקאי אדולף זיגלר. הוא הגדיר את העבודות שהוצגו כך: "מסביבנו נראה פרי מפלצתי של אי שפיות, חוסר זהירות, חוסר יכולת ושלמות נִווּן. מה שמציעה תערוכה זו מעורר אימה וסלידה מכולנו "(הרפתקאות בהיסטוריה, גיליון 47, יולי 2007, עמ ' 32). העבודות שנבחר על ידי שר התעמולה ג'וזף גבלס נראו על ידי יותר משני מיליון איש, וייצגו עוד אחת מהקרבות שביצעו הנאצים, כיום בתחום האמנות, על הטלת תפיסותיהם של עליונות ביולוגית וחברתית.
נקודות זכות: נפתלי ו Shutterstock.com
מאת Tales Pinto
בוגר היסטוריה
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
