התנועות האמנותיות הבולטות ביותר שהתרחשו במאה ה -20 הן: אקספרסיוניזם, פוביזם, קוביזם, אבסטרקציוניזם, דאדאיזם, סוריאליזם, אמנות אומנות ופופ ארט, האחרון הוא המעבר לאמנות עכשווית.
תנועות אמנות הן זרמי אמנות בהם קבוצת אמנים חולקת את אותם רעיונות, מבחינה אסתטית ואידיאולוגית, ומתאחדת עם מטרות משותפות. באופן כללי, יש להם משך זמן שיכול להשתנות בין חודשים לעשורים.
1. אקספרסיוניזם
האקספרסיוניזם נושא את השם הזה בגרמניה בין השנים 1905-1906, עם ארנסט לודוויג קירשנר (1880-1938), אריך הקל (1883-1970) וקרל שימידט-רוטלוף (1884-1976). הם יצרו את הקבוצה Die Brücke, שמתורגמת כ"הגשר ".
הרעיון המרכזי בהיבט זה היה להדגיש רגשות סותרים וקשים כמו כאב, ייסורים, אלימות ודיכאון, שהקיפו את התקופה. לשם כך הם השתמשו בצבעים עזים ובצורות אנושיות מעוותות, והתקרבו לקריקטורה, אך במקרה זה ללא התוכן ההומוריסטי.
התנועה עדיין הייתה א תגובה לאימפרסיוניזם, שביקש לעבד את הזוהר בסצינות בוקוליות, בהן הדמויות לא הפגינו מטען רגשי גדול.
האמנים החלוצים של האקספרסיוניזם הם וינסנט ואן גוך (1853-1890) ואדוארד מונק (1863-1944), שבסופו של דבר מהמאה ה -19 כבר עבדו את נושא הסבל האנושי על בדי הציור שלהם תוך שימוש בצבעים עזים ובמטען חזק דְרָמָטִי.
2. פוביזם
פאוביזם היה תנועה שמאפייניה העיקריים היו השימוש בה צבעים טהורים, השתמשו לעתים קרובות בדרך שבה הם יצאו מצינורות צבע; בנוסף לשילובי צבעים ספונטניים, ללא כל מחויבות למציאות.
הפאוויסטים גם תיארו דברים ואנשים בצורה פשוטה, תוך צמצום צורות וצודקות דמויות רומזות.
השם שניתן לקבוצה הגיע לאחר תערוכה שהתקיימה בסלון ד'אוטומן, בפריז, בתחילת המאה, בשנת 1905.
מבקרי האמנות שהגיעו לתערוכה כזו התמודדו עם בדים מלאים בצבעים עזים והביאו תעוזה מסוימת. לפיכך, הם לא הבינו את מטרות האמנים וביקשו ביקורת קשה, וקראו לציירים הצעירים של les fauves, אשר בפורטוגזית מתורגם כ-החיות"או" הברברים ".
הנציג הגדול ביותר של תנועה זו היה אנרי מאטיס (1869-1954), אך היו פאוביסטים אחרים כמו אנדרה דריין (1880-1954), מוריס וולאמינק (1876-1958) ואותון פריז (1879-1949).
ראוי לציין כי אמנים אלה תרמו רבות לשימוש בצבעים טהורים ובצורות פשוטות בעיצוב.
3. קוביזם
הקוביזם היה תנועה שהאינטרס הגדול ביותר היה בהצגת ה את המציאות בצורה מקוטעתכלומר, להפריד בין חלקי תמונה ולהלחין שוב.
הכוונה הייתה להציג סצנה המציגה את כל זוויותיה, כאילו הצורה "פתוחה" על משטח הבד.
ברור שלתמונות שהתקבלו לא הייתה נאמנות לעולם האמיתי, ובסופו של דבר הוצגו צורות גיאומטריות רבות כגון קוביות וגלילים, ומכאן השם "קוביזם".
יוצרי הזרם הזה היו פבלו פיקאסו (1881-1973) וג'ורג 'בראק (1882-1963), כשפיקאסו היה הראשון שיצר קומפוזיציה קוביסטית, הציור Les Demoiselles d'Avignon, בשנת 1907.
השניים פיתחו את הסגנון לשני זרמים, קוביזם אנליטי, שעבד בצבעים ניטרליים וקדומים במטרה להבליט צורות מפורקות; וקוביזם סינתטי, כאשר מחליטים לחזור לייצוג של דמויות שניתן לזהות יותר בקלות.
4. הפשטה או אמנות מופשטת
באמנות מופשטת, או אבסטרקציוניזם, אמנים להשתחרר מהמחויבות לפיגורטיביותכלומר הם מתחילים ליצור דימויים שבהם אין ייצוג של דמות מוכרת כלשהי.
הצייר הראשון שנחשב למופשט היה ווסילי קנדינסקי (1866-1944), רוסי שהתלהב ממוזיקה והחליט להשתמש בה כהשראה לציורי הקיר שלו.
מטרתו הייתה להעביר את "האווירה המוסיקלית", להביא את הצופה למגע עם צורות, צבעים וקווים.
אמנים בולטים נוספים בתנועה הם ולדימיר טטלין (1885-1956), האחראי לקונסטרוקטיביזם; פיט מונדריאן (1872-1974) עם הניאו-פלסטיות שלו וקזימיר מלביץ 'עם העליונות שלו.
5. עתידנות
העתידנות החלה באמצעות מניפסט ספרותי. בשנת 1909 פירט הסופר האיטלקי פיליפו טומאסו מרינטי את המניפסט העתידני, בו חשף את הבסיסים האידיאולוגיים של התנועה, שהתבססו בעיקר על המהפכה הטכנולוגית, ב מהירות ודינמיות.
זה היה קווצה אמנותית המתאימה לרעיונות פשיסטיים, שהיו מבוקשים מאוד באותה תקופה באיטליה. עד כדי כך שחלק מהאינטלקטואלים העתידניים הצטרפו בשלב מסוים למפלגה הפשיסטית, מה שתרם לדעיכת התנועה.
בשנת 1910 השיקו אמני אמנות פלסטית מניפסט שהופנה לאמנויות, עליו חתמו אומברטו בוקיוני, קרלו קארה, לואיג'י רוסולו, ג'אקומו באלה וג'ינו סווריני.
העבודות הפיקו סצנות שהציגו מעלה מכונות, מהירות ותנועה.
6. דאדאיזם
הדאדיזם היה תנועה שחיפשה לחתור את הגיון האמנות כדרך להדגיש את התקופות המטורפות בהן חיו.
ההקשר היה של מלחמת העולם הראשונה (1914-18) וכמה אינטלקטואלים מצאו מקלט בשוויץ.
שם הם הקימו את תנועת Dadá, השם שנבחר על ידי טריסטן צארה ההונגרי כאשר פתח באקראי מילון צרפתי ובחר במילה "dadá", שפירושה "סוס קטן".
הדאדאיסטים ביקשו להעביר את כל האופי הלא הגיוני והאבסורדי של הרגע, לשם כך הם השתמשו ב"אוטומטיזם הנפשי "כמשאב, דרך ליצור על בסיס ספונטניות ואקראי.
תכונות דאדה בולטות אחרות הן אירוניה, אי סדר וביקורת למערכת הנוכחית.
אנו מצטטים כאמנים של התנועה הוגו בול (1886-1927), הנס ארפ (1886-1966) ומרסל דושאן (1887-1968), האחרון היה המוכר ביותר.
7. סוריאליזם
בשנת 1924, כתוצאה מהדאדיזם, קמה התנועה הסוריאליסטית בצרפת. הרעיון של הקבוצה היה להעביר למסך תמונות לא מודעות, לפרט על סצנות שעברו את המציאות.
המושגים הפסיכואנליטיים של זיגמונד פרויד צצו באותה תקופה והיוו השראה רבה לסוריאליסטים.
הם רצו להשתחרר מרציונליזם ולאפשר זרימת דמיון, לא הגיוני וסמליות הקיימים ביקום החלומות.
שמות חשובים בגזרה הם: סלבדור דאלי (1904-1989), זה עם ההכרה הגדולה ביותר, מארק שאגאל (1887-1985) וג'ואן מירו (1893-1983).
8. אמנות אופ
אופ-ארט היא תנועה שהתרחשה בשנות ה -60. שמו מגיע מהאנגלית "אמנות אופטית", שפירושה "אמנות אופטית".
העבודות של קווצה זו נועדו ליצור קומפוזיציות מופשטות וגאומטריות שיוצרות, בהתאם לזווית בהן הן נצפות אשליות של רעידות וצורות מתנודדות אחרות.
התערוכה החשובה ביותר של תנועה זו התקיימה בניו יורק בשנת 1965 וזכתה בתואר העין המגיבה, מתורגם כ"עין התגובה ", מה שמרמז כי העין של הצופה הוא זה שמגיב ליצירה, מפרש אותה ורואה קומפוזיציות שונות.
אמני האופרה העיקריים היו ויקטור וסארלי (1908-1997) ואלכסנדר קלדר (1898-1976).
9. אמנות פופ
אמנות הפופ היא השם שניתן לתנועה שהתרחשה בשנות ה -60 בארצות הברית, בתחילה. מאוחר יותר הוא התפשט למקומות אחרים.
הרעיון של אמנות הפופ היה ליצור סוג של אמנות שקשורה יותר לחיי היומיום והמעשיים של האנשים. לשם כך הוא שימש השראה וכבסיס יצירתי תרבות המונים, נוכח בקומיקס, פרסום, קולנוע וטלוויזיה.
הייתה כוונה קריטית באמנות הפופ, שהראתה כיצד החיים של כולם שקועים בתרבות תעשייתית, שמתקינה דברים ואפילו אנשים, כמו ידוענים. עם זאת, בסופו של דבר התנועה ניזונה מאותה תרבות שהיא ביקשה לבקר.
המאפיינים העיקריים של קו זה היו הפקה סדרתית של תמונות, שימוש בהדפסת מסך, התייחסות לכוכבי קולנוע וצבעים עזים.
ראוי לציין שתנועה זו תרמה לחיזוק שלב חדש בעולם האמנותי, האמנות העכשווית.
אנדי וורהול (1930-1987) היה המעריך הגדול ביותר של אמנות הפופ, היו שם גם רוי ליכטנשטיין (1923-1997) וריצ'רד המילטון (1922-2011), שבלטו.
הקשר של תנועות אמנות מודרניות
סוג זה של גיוס אמנותי היה מותג תרבותי במחצית הראשונה של המאה ה -20, כשהעולם עבר שינויים חברתיים וכלכליים עמוקים, בנוסף לסכסוכים עזים כמו המלחמה הראשונה והשנייה.
לפיכך, האמנים, בתחילה באירופה, התארגנו באופן קולקטיבי במטרה לשקף את האירועים, ולממש את רעיונותיהם באמצעות אמנות במה שנודע בשם חלוצים אירופאים.
גדילי האמנות הראשונים שנחשבו לתנועות היו אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם, שהתרחשו במאה ה -19. הם היו אלה שהניחו את היסודות להופעת התנועות של אמנות מודרנית.
יתכן שגם תתעניין:
- חלוצים אירופאים
- אמנות מודרנית
הפניות ביבליוגרפיות
פרנסיה, גרייס. היסטוריה של האמנות. סאו פאולו: אד. אטיקה, 2010.
GOMBRICH, ארנסט האנס. תולדות האמנות. 16. עורך ריו דה ז'ניירו: LTC, 1999.
