וסילי קנדינסקי (1866-1944) היה אמן רוסי בולט בתחילת המאה ה -20.
נחשב לחלוץ בתנועת ההפשטה, הצייר הביא חדשנות לעולם האמנויות, והיה שם הכרחי במודרניזם האירופי.
בנוסף להיותו אמן, קנדינסקי היה גם תיאורטיקן ומורה לאמנות, והביא תרומות חשובות תורת הצבעים, היחסים הסינתטיים בין מוסיקה לאמנות פלסטית ועל קומפוזיציות לא פיגורטיבי.
ביוגרפיה של קנדינסקי
וסילי קנדינסקי נולד ב -4 בדצמבר 1866 במוסקבה שברוסיה.
משפחתו השתייכה לבורגנות הגבוהה ברוסיה, אביו היה סוחר תה עשיר. בסביבות גיל 5, לאחר שעברו לאודסה שבאוקראינה, הוריה נפרדו. הילד גדל אז על ידי דודתו, אליזבטה טיכבה.
דודתו הופכת לווסילי התייחסות חשובה, מעבירה ערכים רוחניים, מעודדת אותו בחינוך מוזיקלי ומעבירה ידע על אגדות ומסורות רוסיות.
ילדותו של וסילי הייתה בעיצומם של שיעורי ציור ובעיקר מוזיקה. הוא למד לנגן בפסנתר וצ'לו, ומאוחר יותר נרשם למכון ההומניסטי באודסה.
בשנת 1886, בגיל 20, הוא נכנס לקורס משפט וכלכלה פוליטית באוניברסיטת מוסקבה. שם הוא משתתף באופן פעיל בהתגייסויות פוליטיות נגד הצאר.
מאוחר יותר, קנדינסקי מבקר במוזיאון ההרמיטאז 'בסנט פטרסבורג ומתרשם מהציור של רמברנדט (1606-1669).
זמן מה לאחר מכן, בשנת 1889, נסע לראשונה לפריס, שם החל זרע האמנות המודרנית לנבוט.
וסילי מתחתן עם בת דודתו אניה צ'ימיאקין בשנת 1892. בשנה שלאחר מכן הוא מגן על עבודת הדוקטורט שלו עם הנושא על חוקיות המשכורות, בו דן בתנאי החיים של מעמד הפועלים.
קנדינסקי מחליט להיות אמן
חייו של וסילי התייצבו באופן מקצועי. הוא מילא תפקיד באוניברסיטה ועבד בהוצאה לאור כמנהל אמנותי.
עד שב- 1896 נחנכה במוסקבה תערוכה חשובה של ציור אימפרסיוניסטי. בתערוכה זו היה לקנדינסקי קשר עם עבודותיו של מונה (1840-1926) והושפע באמת, במיוחד עם סדרה שהציגה ערימות שחת.
בשנות ה -30 לחייו, ווסילי מקבל החלטה שתשנה את חייו לנצח. הוא מכחיש הצעת עבודה כפרופסור באוניברסיטת דורפאט ומחליט לנטוש את קריירת המשפט שלו כדי להתמסר לאמנות.
לאחר מכן הוא עובר לגרמניה ועובר שיעורים בסטודיו של אנטון אזבה. לפיכך, הוא מכושף בציור נוף בחוץ, בעוד שהוא טומן בחובו אנטיפטיה לנוהג של ציור מודל חי.
קנדינסקי מתקרב לציירים אחרים ומתחיל בניסויים שלו בציור, תוך שימוש לרעה בצורות ובצבעים. בשנת 1901 עזר בהקמת אגודת האמנים למות פלנקס (פאלאנג '), שהטיל ספק באמנות המסורתית והציע דרכי יצירה חדשות.
בשנת 1904 פוגש קנדינסקי את גבריאל מינטר, שתהפוך לאשתו השנייה.
ההפשטה של קנדינסקי
וסילי הוא בהשראת שפע הצבעים שהציע פוביזם ומתחיל לייחס ייצוג פיגורטיבי.
בת זוגו, גבריאל מינטר, הייתה אמנית אקספרסיוניסטית ומציגה בפניו את טכניקת הציור על זכוכית, בנוסף לתרומה עם הרהורים חשובים על האמנות.
בסביבות 1910 ו- 1911 הפיק הצייר את ציורי הבד הראשונים שלו אלתורים. בתקופה זו האמן התוודע למוזיקה של ארנולד שנברג, שישפיע עליו ללמוד את השפעות המוסיקה בשילוב עם ציור.
קנדינסקי מצטרף לאמנים אחרים בשנת 1911 ויחד הם יוצרים את הקבוצה האקספרסיוניסטית דר בלוי רייטר (האביר הכחול).
מלבדו, המשתתפים היו אלכסיי פון ז'ולנסקי, פרנץ מארק, אוגוסט מקה, פול קליי ומריאן פון ורפקין.
בשנת 1912 פרסם ספר על תורת הצבעים וההשפעה הפסיכולוגית שלה, שכותרתו "Do spiritual na arte", יצירה שהשפיעה ביקום האמנותי.
קנדינסקי היה חובב תיאוריות מטאפיזיות והשתמש באינטראקציות בין מוסיקה לאמנות חזותית ככלי יצירתי. אפשר לומר שהוא מיסטיקן שהאמין בשינוי טרנספורמציה באמצעות אמנות חדשנית שהביאה ערכים "פנימיים".
על תהליך היצירה הוא אמר פעם:
ציור הוא התנגשות רועמת של עולמות מנוגדים שנועדו ליצור יחד, במאבק וממנו, עולם חדש שנקרא עבודה.
בשנת 1914, בגלל המצב הפוליטי המתוח שקדם ל מלחמה ראשונה (1914-1918), קנדינסקי וגבריאל עוברים לשוויץ. זמן קצר לאחר מכן, בני הזוג נפרדים.
באותה תקופה שהיה נשוי לגבריאל הצייר לקפץ קפיצה יצירתית בהפקתו והתבסס כאמן אוונגרדי.
מאותו הרגע התמקם קנדינסקי במוסקבה ועבר משבר יצירתי. בשנת 1916 הוא פוגש את נינה פון אנדרייבסקי ובשנה שלאחר מכן, בגיל 51, הוא מתחתן עם הצעירה הצעירה ממנו ב -23 שנים.
עקב סיום ממשלת הצאר והשתלת ה סובייטים, או מועצות עובדים, שהתקיימו ברוסיה בשנת 1917, הייתה התלהבות אמנותית גדולה. אמנות בתקופה זו זכתה לשמצה ולאמנים היה חופש ליצור. מאוחר יותר באותה השנה נולד בנו היחיד של הצייר, וסבולוד.
בשנת 1918 נכנס קנדינסקי להוראת מעבדות האמנות הממלכתית. מכאן ואילך הוא היה מעורב במדיניות הציבורית במדינה וסייע ביישום כמה מוזיאונים ברוסיה בין השנים 1919 ו -1921.
מאוחר יותר, בשנת 1922, הוצג האמן את עבודותיו בתערוכה הראשונה לאמנות סובייטית בברלין.
שנותיו של קנדינסקי בבאוהאוס
גם בשנת 1922 הוזמן וסילי קנדינקסי להצטרף לצוות ההוראה של בית הספר באוהאוס, שהוקם בשנת 1919 על ידי וולטר גרופייוס, בגרמניה.
בהוראת שיעורי ציור, הרגיש האמן שוב בנוח לחדש את הציור בחייו, שהושאר בצד במהלך השנים שעבד עבור המדינה.
באוהאוס היה בית ספר לאדריכלות, עיצוב ואמנויות שהיו כמורים כמה אמנים חשובים, כמו לאסלו מוהולי-נגי, פול קליי, מרסל ברויאר ומריאן ברנדט.
יחד עם עמיתו והאמן פול קליי הוא מכין את החיבור נקודה וקו במטוס, שדן בהפשטה וקשור ביצירה מוזיקלית.
בשנת 1925, בגלל חוסר יציבות ולחצים פוליטיים, עבר הבאוהאוס מוויימאר לדסאו.
המוסד חווה שנים של ניסויים אמנותיים אינטנסיביים, שיבואו להשפיע על כל האמנות המערבית. למרבה הצער, בשנת 1933 נאציזם מתחיל לצמוח בגרמניה ואחת היוזמות הראשונות של אדולף היטלר הלך לעסוק באמנות ובפעילויות של בית הספר, שנסגר ביולי אותה שנה.
השנים האחרונות של קנדינסקי בפריז
בגלל האווירה העוינת בגרמניה, קנדינסקי ואשתו מחליטים לגור בפריז, צרפת.
שם, האמן נתקל בשמות גדולים באמנות המודרנית, כגון מירו, ליגר, מונדריאן, הנס ארפ וסוניה דלאונאי, גם הם מעורבים בקבוצת הפשטה-יצירת, בלונדון ובניו יורק.
בגרמניה האמנות שלו ממשיכה להירדף והוא מוחרם על ידי הממשלה הנאצית.
וסילי המשיך להפיק ולהפיק שש הופעות אישיות. המסך האחרון שלו החשוב ביותר היה ערות הדדית, תוצרת 1942.
האמן נפטר בגיל 78, ב- 13 בדצמבר 1944, קורבן לשבץ מוחי. שנים אחר כך אשתו מארגנת תערוכה עם יותר מ -2,000 יצירות שלא פורסמו על ידי בעלה.
יצירות חשובות מאת קנדינסקי
בחרנו יצירות חשובות של אומן זה, שהוצגו בסדר כרונולוגי.
1. האביר הכחול (1903)
2. קנטו דו ווגה (1906)
3. אימפרוביזציה VI (1909)
4. אימפרוביזציה IV או קרב (1911)
5. מעונן (1917)
6. הצלב הלבן (1922)
7. מעל לבן השני (1923)
8. צהוב, אדום, כחול (1925)
9. תנועה I (1935)
10. שמיים כחולים (1940)
אל תעצור כאן! המשך בלימודים עם טקסטים קשורים:
- אקספרסיוניזם מופשט
- ג'קסון פולוק: חיים ועבודה
הפניות ביבליוגרפיות
אוסף פולה - אדוני הציור הגדולים
תולדות האמנות - E.H. Gombrich
