או פַּחַד מופיע בדרום ארצות הברית, בשנות ה -60, נוצר על ידי מוזיקאים שחורים כמו הוראס סילבר, ג'יימס בראון, ג'ורג 'קלינטון, בין היתר.
כתוב בבר רביעי, סימן ההיכר של פאנק הוא המקצב הראשון המודגש, ביחס לשלושת המקצבים האחרים.
היסטוריה של פאנק
כמו בכל היצירות האמנותיות, קשה להצביע על ממציא אחד בלבד לפאנק. למרות זאת, ג'יימס בראון הוא אחד השמות החשובים ביותר להופעתו של פאנק.
ז'אנר מוזיקלי זה צמח משילוב של כמה מקצבים שחורים פופולריים כמו בלוז, גוספל, ג'אז וסול, שהצליחו בארצות הברית.
המילה "פַּחַד"או"פאנקי"שימש מוזיקאי ג'אז כדרך לבקש מחבריהם ללהקה להכניס יותר" כוח "לקצב. יש חוקרים שמציינים שזה יכול להיות המיזוג בין המילה קיבונדו "לו-פוקי"זה האנגלים"מסריח”.
בדרך זו, התנאים פַּחַד ו פאנקי התפתח לתיאור מוזיקה עם ביט ומנגינה קבועים שאפשרו לך לרקוד.
יוצרי Funk השתמשו בשתי המילים בכותרות הקומפוזיציות שלהם, כמו "פונק אופוס", מאת הוראס סילבר ו"מתופף פאנקי", מאת ג'יימס בראון.
התפתחות פאנק עד היום
שנות ה -50
מוזיקאים כמו הפסנתרן האמריקני הוראס סילבר (1928-2014) משלבים את הווירטואוזיות של הג'אז עם המנגינות הריקודיות יותר של נֶפֶשׁ.
הנושא "שיר לאבי"מסכם את הסגנון שכסף כינה"סגנון פאנקי”. פעימה שחוזרת על עצמה לאורך השיר וכל כלי אילתור ממנגינה.
ראה גם: שנות ה -50
שנות ה -60
שנות ה -60 סימנו את הופעת הפאנק כסגנון עצמאי באמצעות ג'יימס בראון (1933-2006).
בראון גדל בג'ורג'יה, ארצות הברית, וחייו התאפיינו בהפרדה גזעית. שם הוא ספג את כל המוזיקה שהשחורים עשו, גם גוספל וגם בלוז וחידושים של הוראס סילבר שהאיצו את הקצב נֶפֶשׁ.
הוא למד לנגן על מפוחית, גיטרה ולשיר, והוא ממציא את דרכו המוזיקלית על ידי הדגשת הקצב הראשון של הבר. הצלחות כמו “אבא קיבל תיק מותג חדש"או"אני מרגיש טובהם הראשונים שהולחנו בסגנון מוזיקלי חדש זה.
כך נוצר הפאנק שישפיע על דור שלם של מוזיקאים אמריקאים וזרים.
הקצב, בשלב זה, קשור קשר הדוק גם למאבק למען זכויות האזרח בארצות הברית. הטקסטים סיפרו על שגרת היומיום של האפליה וחוסר הפרספקטיבה של צאצאי אפרו.
באותה מידה, ככל שפאנק הגיע ליותר אנשים, לאמריקאים שחורים הייתה סיבה להיות גאים לראות את התרבות שלהם מתפשטת בבתים לבנים.
ראה גם: שנות ה -60
שנות ה -70
בשנות ה -70 התנסו בפאנק במוזיקה אלקטרונית ורוק.
עם הפופולריות של תקליט הוויניל והופעת ציוד חזק יותר, מוזיקאים לא צריכים להיות נוכחים פיזית כדי להפיק מוסיקה.
באופן זה, נוצר מקצוע הדי.ג'יי אשר יהיה אחראי על ערבוב מנגינות ומקצבים שונים בתוך אותו שיר. הז'אנר המוסיקלי הזה הולך למועדוני לילה וכובש אמני פופ כמו מייקל ג'קסון (1958-2009), ששירם "אל תפסיק עד שתספיק”, חושף את השפעת פעימות הפאנק.
מצד שני, מוזיקאים כמו ג'ורג 'קלינטון (1941) מערבבים פאנק עם גיטרות והנושאים הארוכים המאפיינים רוק מתקדם ופסיכדלי. נושאים כמו “הכה אותו ויצא מזה”מתארים את החוויה הזו.
ראה גם: שנות ה -70
שנות ה -80
הופעתם של סינתיסייזרים ואיחוד המוסיקה האלקטרונית מפנים מקום לשילוב של פאנק והיפ הופ. ישנם שני גדילים מובחנים: אחד מהשכונות השחורות של מיאמי, בקצב מהיר יותר, ואחד מניו יורק.
המקצבים חוזרים על עצמם, שכן כעת כל שעליך לעשות הוא לתכנת את המקלדת או את המקלדת דַגָם לנהל אותם ללא הגבלת זמן. בסגנון הנהוג על ידי תנועת הבס של מיאמי, הטקסטים והכוריאוגרפיות אירוטיות יותר ויש להן השפעות קובניות כמו הרומבה.
בעשור זה התכנס פאנק עם שירת ראפ, דבר שיצליח מאוד בברזיל, במיוחד בריו דה ז'ניירו.
להקות רוק כמו רד הוט צ'ילי פפרס אמריקאיות משתמשות במקצבי פאנק עם מבנה רוק ויוצרים רוק-פאנק. השיר "תמסור את זה"היא דוגמה טובה למיזוג זה.
שנות ה -90 עד המאה ה -21
במהלך שנות ה -90 התמזג פאנק עם היפ הופ ורפ, ואיחד את ייעודו להיות יחד עם סגנונות הפריפריה של הערים הגדולות.
קבוצות כמו "Linving Color" האמריקאית ו" Jamiroquai "הבריטית השתמשו במקצב הפאנק כדי ליצור סגנון רוק חדש וריקודי יותר.
כמו כן, קבוצות מוסיקה אלקטרונית שילבו פאנק והדגישו את הקצב באמצעות סינתיסייזרים. טרנדים נוספים שצצו בתקופה זו היו אלקטרו-פאנק, בוגי וגו-גו.
פאנק בברזיל
פאנק הגיע לברזיל בשנות ה -70 וכבש מוזיקאים כמו טים מאיה (1943-1998) וטוני טורנדו (1970). אלה יהיו אחראים על ערבוב מקצב הפאנק האמריקאי לקצב המוסיקה הברזילאית.
כמו כן, השדרן ביג בוי (1943-1977) החל לקדם את "ביילס דה פסדה" בקנקאו, בריו דה ז'ניירו, שפעל באותה תקופה כסטייקייה. שם הם שיחקו רוק, נשמה, גרוב, פאנק, והפגישו את הנוער של ריו.
כשהריקודים בקנקאו הגיעו לסיומם, ביג בוי החליט להפוך אותם למסלולים והחל לנגן באזור הדרומי והצפוני של העיר.
לפי די ג'יי מרלבורו (1963), מכאן ואילך מופיעים שני סוגים של ריקודים: רוק ומוזיקה אלקטרונית, המקושרים יותר לסאונד "בס של מיאמי"שהיו ידועים גם בשם" baile funk ". השם נתקע, אם כי לא היה לזה הרבה קשר לסאונד המקורי.
תופעת פאנקי הקריוקה
פאנק קריוקה מופיע בשנות ה -80. מקורותיו הם תערובת של פעימות היפ הופ אלקטרוניות, שירת ראפ ויכולתו של התקליטן לערבב ביטים חוזרים ונשנים עם לחן.
נושא המילים מקושר ישירות לחיי היומיום של הפאבלה או הפרבר של ריו דה ז'ניירו. במובן זה, נציג טוב של היבט זה הנו הנושא "שם באקארי", מאת MC Potato, עדיין מקושר לאסתטיקה של מיאמי.
בשנות ה -90, עם התגברות האלימות העירונית ופלישת כוחות המשטרה לפאבלות, המכתבים החלו לספר את המציאות הזו, כפי שהבחנו ב"ראפ נשק". מצד שני, פונק שימש גם לבקשת זכויות אזרח, כפי שברור ב"אני רק רוצה להיות מאושר", הן על ידי MC Cidinho ו- MC Doca.
החל מהמאה ה -21 ואילך, מילות הפאנק נעשו מושכות יותר ויותר אירוטיות. הם מפילים את מבנה הבית והמקהלה כדי להתבשל בביטויים כפי שאנו רואים ב"אטולדיניה", מאת בולה דה פוגו וטאטי קוויברה-בארקו; או "רק הכלבים", מה- Bonde do Tigrão.
נכון לעכשיו, פאנק הקריוקה מחולק למספר תת-ז'אנרים כמו פאנק מנגינה, פאנק ostentação, Funk prohibito ו- Funk חדש.
ראה גם: ז'אנרים מוסיקליים ברזילאים
