היסטוריה של מחול בברזיל

בברזיל לריקוד יש ביטויים רבים. בתרבות הפופולרית יש לנו ריקודים מקומיים ועממיים. הצורות הנלמדות יותר הוצגו על ידי רקדנים אירופאים ידועים בסביבות שנות השלושים עם בתי הספר הראשונים לבלט.

ריקוד הוא שפה אוניברסאלית, אמצעי ביטוי חשוב מאז ימי קדם, ממש כמו מוזיקה.

ביטוי אמנותי זה מורכב מתאום אסתטי של תנועות גוף, המשלב אלמנטים פלסטיים, מחוות גדולות או תנוחות גוף בהרכב קוהרנטי ודינמי.

ריקוד עכשווי

הריקוד הילידים

ישנם דיווחים על תקליטים שהפיקו הישועים במאה ה -16, שהתאמנו עם הילידים לבצע ריקודים. הריקודים הידועים ביותר הם הטורה, בצפון מזרח, והקוארופ, שבוצעו על ידי תושבי הילידים אלטו שינגו, במאטו גרוסו.

מצד שני, לריקוד הילידים, בדומה לריקוד פרימיטיבי, יש היבטים פולחניים ודתיים, זה יכול להיות לחגוג אירועים, לסמן את ההתבגרות, לטקסי הלוויה או להבהיל מחלות.

לריקוד יש תפקיד חברתי חשוב, הוא קשור לחיים ולמנהגים. ניתן לבצע אותם בקבוצות או באופן אינדיבידואלי, נשים אינן משתתפות בריקודים קדושים.

בדרך כלל משתמשים בכלי נגינה שונים, בנוסף לטוטמים, קמיעות ודימויים, כמו גם כמה מסכות, על פי מניע הטקס.

הריקוד הקלאסי

במאה ה -15 הופיע הבלט בחצרות איטליה, שמקורו בריקודי הרחוב הגדולים הוא הפך לכדור קטן, "בלטו". מאוחר יותר הוא הוצג בצרפת על ידי מלכה איטלקית והתפשט למדינות אירופאיות אחרות, כמו אנגליה, דנמרק ורוסיה.

במאה ה -17 הבלט חדל להתקיים באולמות והחל לכבוש את הבמות, כאשר הופעות המחול הראשונות הופיעו.

פיתוח בלט באירופה

ניגינסקי ופבלובה

הבלט עבר מספר שלבים, לאחר שהושפע מה- רוֹמַנטִיקָה במאה התשע עשרה, כמו גם שאר האמנויות.

בתחילת המאה הזו הייתה חשיבות רבה לחברתו של דיאגילב, הבלט הרוסי, שהרחיב את ההשפעה הרוסית ברחבי אירופה והמערב.

ווסלב ניז'ינסקי (אחד הרקדנים והסופרים המוכרים הידועים ביותר) הופיע בלהקה, כמו גם מישל פוקין, אנה פבלובה ובלנצ'ין. רקדנים אלה סימנו שלב זה של המחול הקלאסי, ששילב טכניקה מבריקה עם חידושים מסוימים באותה תקופה.

בלט ראשון בברזיל

על פי הדיווחים, הבלט הראשון היה מבוצע בריו דה ז'ניירו בשנת 1813, בתיאטרון הריאלי דה סאו ז'ואו, היום ז'ואאו קיטאנו.

דחיפה חשובה לבלט הברזילאי נובעת מביקורן של כמה חברות ידועות, כמו זו של דיאגילב. בשנים 1913 ו -1917 הגיע ניז'ינסקי ואז פבלובה (1918 ו -1919), שהופיע בתיאטרון העירוני בריו דה ז'ניירו.

מריה אולנווה, רקדנית ראשונה בקומפניה דה פבלובה, התיישבה בסופו של דבר בריו דה ז'ניירו. היא הצליחה ליצור בית ספר לבלט קלאסי בהנחייתה במוזיאון התיאטרון, שהוכרז רשמי בשנת 1930.

בית ספר אחר נוסד בתקופה זו בקוריטיבה, על ידי תדעוז מורוזוביץ ', הראשון בדרום המדינה. באותה תקופה התיישבו בריו דה ז'ניירו כמה רקדנים מחברות אירופאיות חשובות.

הבלטים הברזילאים

הבלטים הברזילאים הראשונים ביקשו ליצור זהות תוך שימוש בתמות הילידים בהופעותיהם. כפי שקרה באזורים אחרים, כגון אינדיאניזם בספרות.

המופע "ארירה והציפור הפצועה", שנחתם על ידי קארדר נרונה בשנות השלושים, היה מהראשונים בתיאטרון העירוני של ריו דה ז'ניירו.

בתקופה זו בתי ספר לבלט לא חיפשו מצוינות בריקוד, כמו בבתי ספר באירופה. הרעיון היה להציג פעילות גופנית ואף לתת לתלמידים מושגי נימוס (רובם היו מהחברה הגבוהה של ריו).

המופעים היו דרך להציג את העבודה שפותחה ובו זמנית לחנך את הציבור לא מורגל בבלט.

המוסד הראשון להשכלה גבוהה

בשנת 1956 הוקם בית הספר למחול של האוניברסיטה הפדרלית של באהיה (UFBA), המוסד הרשמי הראשון להשכלה גבוהה במחול במדינה.

בתחילה ביים ינקה רודזקה, רקדנית פולנית המקושרת ל אקספרסיוניזם גֶרמָנִיָת. רודזקה פיתח עבודה הקשורה לאלתור ו candomblé, גם עם מרכיב תיאורטי חזק.

בבית הספר עברו שמות חשובים בריקוד בברזיל, כמו קלייד מורגן, דולצ'ה אקינו, רוג'ר ג'ורג ', ליה רובאטו, טרז'ינה ארגולו, הזוג ויאנה, גרסיאלה פיגארואה, בין היתר.

דע עוד על:

• תרבות פופולרית
• ריקודי עם
• המאפיינים העיקריים של התרבות האפרו-ברזילאית
• סוגי אמנות
• היסטוריה של מחול

הריקוד המודרני

בסוף המאה ה -19 התחוללה מהפכה בבלט שהולידה מחול מודרני. יש דאגה חדשה עם התנועות שבוצעו, שהופכות חופשיות יותר, וחוקרות את עצמן אפשרויות אחרות של עבודות גוף המשתמשות בפיתולים, צירים, נפילות ו אלתורים.

איזדורה דאנקן

איזדורה דאנקן האמריקאית, שרקדה יחפה בשמלות משי, שהזכירה רקדניות יווניות, בניגוד לתלבושות בלט מסורתיות, עוררה אז מחלוקת.

דאנקן נחשב ליוצר המחול המודרני, שמות חשובים אחרים הם מרתה גרהם, אמיל ז'אק-דלקרוזה, מרי ויגמן, רודולף פון לאבאן, בין היתר.

המחול המודרני הוצג בברזיל על ידי רקדנים ידועים שנמלטו ממלחמת העולם השנייה. לואיז אריאטה, מריה דושנש, מריקה גידאלי, נינה ורצ'ינינה, אוסקר אראייז, רנה גומיאל ורות ראצ'ו הם מאותם רקדנים שהביאו רעיונות חדשים לארץ.

מחול עכשווי

ריקוד עכשווי אינו מוגדר בתנועות ספציפיות. בניגוד למחול קלאסי ומודרני, אין קוד שניתן לזהות אותו בקלות, ולכן לפעמים זה יכול לגרום למבוכה כמו: "האם זה באמת רוקד?"

טכניקות מחול עכשוויות

זו תוצאה של השפעה של שפות אחרות ושימוש בטכניקות, יצירת גישה חדשה למחול, החורגת מיומנות הגוף וייצור כוריאוגרפיות.

היא משתמשת בשיטות כגון Laban, Contact-Improvisation, בנוסף לטכניקות סומטיות והעלאת מודעות. גוף ותנועה כמו יוטוניה, פלדנקרייז, תנועה אותנטית, קלאוס ויאנה (בברזיל), בין אחרים.

היא קשורה מאוד לתיאטרון ולמרכיביו, בנוסף לשימוש בוידאו, צילום וצורות תקשורת אחרות.

הזוג ויאנה

אנג'ל הצעיר וקלוס ויאנה

קלאוס ויאנה ואשתו אנג'ל נפגשו בבית הספר בבלו הוריזונטה. הם למדו בשנות הארבעים בבלט של בלו הוריזונטה אצל קרלוס לייט (תלמידו של אולנווה). הם התחילו ללמד בבית בו התגוררו.

הם הקימו את הבלט קלאוס ויאנה בשנת 1959, שהתנתק מהאסתטיקה הקלאסית. הם עברו לסלבדור בשנת 1962, כדי ללמד ב- UFBA, ובשנת 1965 עברו לריו דה ז'ניירו, שם החלו לפתח את עבודתם לעומק.

קלאוס היה חלוץ במחקר וביישום של טכניקות סומטיות, בנוסף לאלו שיצר כמכין גוף לשחקנים, שאיפשר לו לפתח שיטה משלו. הוא נחשב לראשון שמשתמש במונח "ביטוי גוף" בברזיל.

אנג'ל לאורך כל התפתחותה המקצועית, תמיד התעניינה בקשר בין גוף לנפש, כשהוא מוזכר על ידי עבודתה בטיפול במחול וביטוי גוף.

הוא יצר את בית הספר קורס התאוששות מוטורית ותנועה. הוא קיבל מספר פרסים והצטיינות על עבודתו.

בית ספר ראשון למחול עכשווי

בשנת 1975 הזוג הקים את בית הספר שלהם, שנקרא לראשונה המרכז לחקר הגוף - אמנות וחינוך. לפיכך, הם חנכו את קורס ההכשרה הראשון לרקדנים עכשוויים בריו, הנקרא כיום Escola e Faculdade Angel Vianna, המציע קורסים לתארים ראשונים ותארים מתקדמים.

כדי ללמוד גם על ההיסטוריה של ביטויים אמנותיים אחרים, קרא:

• היסטוריה של המוסיקה
• היסטוריה של תיאטרון בברזיל
• היסטוריית הקרקס
• ריקוד מעגלי: מקור, יתרונות וסימבולוגיה