הקוביזם היה אוונגרד אמנותי אירופי שסומן על ידי שימוש בצורות גיאומטריות. בסגנון חדש זה צץ בתחילת המאה העשרים בצרפת, עם המודלים האסתטיים שרק העריכו את שלמות הצורות.
ניתן לראות בתנועה זו הראשונה שהתאפיינה בשילוב דימויים עירוניים תעשייתיים בעבודותיה. הוא כיסה בעיקר את האמנויות הפלסטיות והשפיע על הספרות.
מקור הקוביזם
ציון הדרך להופעת הקוביזם היה בשנת 1907, עם הבד Les Demoiselles d'Avignon (גבירותיי ד'אביניון), מאת הצייר הספרדי פבלו פיקאסו.
עבודה זו מציגה השפעות גלויות מפסלים וציורים אפריקאים מאת הפוסט אימפרסיוניסט הצרפתי פול סזאן.
לצד פיקאסו, הצייר והפסל הצרפתי ז'ורז 'בראק היה גם מייסד התנועה הקוביסטית.
המאפיינים העיקריים של הקוביזם
עם קוביזם יהיה לנו טיפול גיאומטרי של צורות מהטבע.
לפיכך, הם מיוצגים על ידי עצמים בכל זוויותיהם באותו מישור, המהווים a דמות תלת מימדית.
קווים ישרים, שעוצבו בעיקרון לפי קוביות וגלילים, שולטים, לאור הגיאומטריה של הצורות והנפחים.
טכניקה זו המתנערת מנקודת מבט כמו גם "בהיר וחושך" גורמת לתחושה של ציור פיסולי.
מבחינה מושגית, קוביזם יכול להיחשב לאמנות שמעניקה זכות ל פעילות גופנית נפשית כדרך להביע רעיונות.
אל ה לשבור את הפרספקטיבה המעוגן בקווי המתאר, הטבע מתואר כעת בצורה פשוטה.
זה מאפשר הגדלה הַפשָׁטָה על התכונות האסתטיות של העבודה, תוך דחיית רעיון האמנות כחיקוי טהור של הטבע. על כך הצהיר ז'ורז 'בראק:
אתה לא מחקה את מה שאתה רוצה ליצור.
ראוי להזכיר כי סגנון זה נוטש הבחנות בין צורה לקרקע או כל מושג עומק.
נושאים כמו טבע דומם עירוני ודיוקנאות משמשים את הציירים הקוביסטיים כמשאבים להתנסות וליצירה על בסיס הייחודיות של היבט זה.
שלבי קוביזם
הקוביזם מחולק לשלושה שלבים:
שלב סזאן או סזאן (1907 עד 1909)
נקרא גם השלב הקדם-אנליטי, השם כבר מעיד על כך שתקופה זו התאפיינה בהשפעת עבודותיו של האמן הפלסטי הצרפתי פול סזאן.
בשלב זה החלו האמנים בניסויים שלהם בפשטות הצורות ובהמשך החלו לייצג את הדמויות המסודרות באותו מישור.
זה היה כאילו הם היו פתוחים על המסך, שנראו מלפנים על ידי הקהל.
שלב אנליטי או הרמטי (1909 עד 1912)
השלב האנליטי התאפיין בצבע בינוני, הדגשת גוונים של חום, שחור, אפור ואוכרה. בחירת צבעים זו נעשתה מכיוון שהדבר החשוב ביותר היה הצגת הנושא המקוטע, המסודר בכל הזוויות האפשריות.
התפוררות הצורות הזו הגיעה לרמות כה גבוהות, שבסופו של דבר הנתונים לא הפכו לזיהוי.
שלב קוביזם סינטטי (1911)
הקוביזם הסינטטי התאפיין בצבעים חזקים יותר ובחזרה לפיגורטיבי, שכן הוא ביקש להפוך את הדמויות לזיהוי שוב, אך מבלי לחזור לטיפול מציאותי.
בשלב זה, השיטה של קולאז ', קביעת חפצים אמיתיים על המסך, כמו פיסות עץ, זכוכית ומתכת.
בנוסף, הם הציגו קטעי עיתונים עם מילים ומספרים. נעשה שימוש במשאבים אלה במטרה להקצות את גבולות התחושות הויזואליות שהציור מרמז, ולחקור גם את חוש המישוש.
קוביזם ומדע
בראשית המאה העשרים הייתה התכנסות ראויה להערצה של ידע ותחומי עניין מתחומי ידע שונים.
באותו הרגע, האמנות תמקם את עצמה, במיוחד עם הקוביזם, בהתאמה לחקירות מדעיות חדישות המתרחשות בפיזיקה וגיאומטריה.
כאשר הקוביזם נשבר עם מאות שנים של עדיפות לשימוש בפרספקטיבה בייצוג ציורי, הוא הוביל בסופו של דבר לתפישות גיאומטריות של רב-פנידרתיות יתר ורב מימדיות.
זה איפשר לאמנים קוביסטים לגבש תפיסה מרחבית חסרת תקדים עד כה, כלומר "הממד הרביעי". בה, התכונות המרחביות זמניות קשורות ל"תורת היחסות "של איינשטיין (1905).
קוביזם בברזיל
בברזיל, רק אחרי שבוע האמנות המודרנית 1922 היא שהתנועה הקוביסטית תצבור כוח.
אומנים ברזילאים אמנם לא מסרו את עצמם למאפיינים קוביסטיים בלבד, אך ניתן לראות השפעות ברורות ממגמה זו.
האמנית טרסילה דו אמרל הייתה כמה אישים שהשתמשו במאפיינים קוביסטיים בבד הציור שלה. בהם נציין את השפעת האוונגרד האירופי הזה באמצעות שימוש בצורות גיאומטריות.
עדיין באמנות הפלסטית, כדאי להזכיר את יצירותיהם של אמנים ברזילאים אחרים: אניטה מלפטי, רג'ו מונטיירו ודי קוואלקנטי.
הספרות הקוביסטית בברזיל, לעומת זאת, הודגשה על ידי יצירות הסופרים: אוסוולד דה אנדרדה, ראול בופ ואריקו וריסימו. שים לב שהספרות הקוביסטית התמקדה ב"השמדת התחביר ", ושמה קץ לליניאריות.
הציירים הקוביסטיים המובילים
הנציגים הגדולים ביותר של ציור קוביסטי היו:
- פאבלו פיקאסו (1881-1973)
- ז'ורז 'בראק (1882-1963)
- חואן גרי (1887-1927)
- פרננד לגר (1881-1955)
- דייגו ריברה (1886-1957)
פסלים קוביסטיים מובילים
הנציגים הגדולים של הפיסול הקוביסטי היו:
- ריימונד דושאן וילון (1873-1918)
- קונסטנטין ברנקוסי (1876-1957)
סופרים קוביסטים מובילים
הכותבים העיקריים שהושפעו מהקוביזם היו:
- גיום אפולינייר (1880-1918)
- ז'אן קוקטו (1889-1963)
- אוסוולד דה אנדרדה (1890-1954)
- אריקו וריסימו (1905-1975)
- ראול בופ (1898-1984)
תרגילים על קוביזם (אויב וסטיבולרי)
1. (אויב / 2011)
הצייר הספרדי פבלו פיקאסו (1881–1973), מהמוערכים ביותר בעולם האמנותי, הן במונחים כלכלי והיסטורי, הוא יצר את גרניקה במחאה על ההתקפה האווירית על העיר הבאסקית הקטנה אותו שם. העבודה, שנעשתה חלק מהסלון הבינלאומי לאמנות פלסטית בפריז, טיילה ברחבי אירופה, הגיעה לארצות הברית והתיישבה ב- MoMA, שם תשוחרר רק בשנת 1981. ביצירה קוביסטית זו יש אלמנטים מפלסטיק המזוהים על ידי:
א) פאנל אידיאוגרפי מונוכרומטי, המתמקד בממדים שונים של אירוע, תוך ויתור על המציאות, והצבתו במישור חזיתי לצופה.
ב) אימת מלחמה בצורה צילומית, תוך שימוש בפרספקטיבה קלאסית, המערבת את הצופה בדוגמה אכזרית זו של אכזריות אנושית.
ג) שימוש בצורות גיאומטריות באותו מישור, ללא רגש והבעה, ללא דאגה לנפח, פרספקטיבה ותחושה פיסולית.
ד) התפוררות האובייקטים המכוסים באותו נרטיב, מזעור הכאב האנושי בשירות האובייקטיביות, שנצפה באמצעות צ'יארוסקורו.
ה) שימוש במספר אייקונים המייצגים דמויות מקוטעות דו מימדיות, באופן צילומי ללא רגשנות.
התשובה הנכונה היא החלופה א) פאנל אידיאוגרפי מונוכרומטי, המתמקד בממדים שונים של אירוע, תוך ויתור על המציאות, והצבת עצמו במישור חזיתי לצופה.
התנועה הקוביסטית העריכה את הצגתם של צורות מקוטעות, ומציבה את אלמנטים של הסצנה בכל הזוויות האפשריות, מה שמעניק רעיון לממדים שונים בתוך הבד. לפיכך, יש סירוב לייצוג מציאותי.
תשובה ב 'שגויה מכיוון שאין ייצוג צילומי על המסך, וגם לא פרספקטיבה קלאסית. להפך, יש הפסקה עם דפוסים כאלה.
תשובה ג 'אומרת שאין ציור רגש והבעה, וזו טעות. ניתן להבחין ברגש עז בביטויים של הדמויות. בנוסף, יש דאגה לצורות ולתחושה פיסוליים, כמו בתנועה הקוביסטית כולה.
בתשובה ד 'קיימת שגיאה בקביעה כי היצירה "ממזערת את הכאב האנושי" בשירות האובייקטיביות, מכיוון שכאמור הוכח במדוייק על הכאב האנושי. אותו הדבר מוצע על ידי חלופה E, האומרת כי קיים רגשנות.
2. (אויב / 2012)
הציור Les Demoiselles d'Avignon (1907), מאת פבלו פיקאסו, מייצג את השבירה באסתטיקה הקלאסית ואת המהפכה באמנות בראשית המאה העשרים. מגמה חדשה זו מאופיינת ב:
א) ציור מודלים במישורים לא סדירים.
ב) נשים כנושא המרכזי של העבודה.
ג) סצנה המיוצגת על ידי מספר דגמים.
ד) התנגדות בין גוונים בהירים וכהים.
ה) עירום שנחקר כאובייקט אמנותי.
האלטרנטיבה הנכונה היא) ציור מודלים במישורים לא סדירים.
המאפיין העיקרי של הקוביזם היה ייצוג דמויות במישורים שונים, המבקשים להשיג "תלת מימד" בציור, תוך הצגת צורות במישורים לא סדירים.
הנושא לא היה בהכרח נשים או עירום. אז, לא מודאג מההתנגדות של גוונים בהירים וכהים. סצינות יכולות להציג גם מודל אחד או יותר בנוסף לאובייקטים.
3. (Unifesp / 2018)
אוונגרד כזה שבר באופן קיצוני את רעיון האמנות כחיקוי של הטבע, שרווח בציור האירופי מאז הרנסנס. חסידיה העיקריים נטשו את התפיסות המסורתיות של פרספקטיבה,
מנסה לייצג מוצקות ונפח על משטח דו מימדי, מבלי להמיר את הבד השטוח לחלל ציורי תלת מימדי באשליה. היבטים מרובים של האובייקט הובנו במקביל; הצורות הגלויות נותחו והפכו למישורים גיאומטריים שהורכבו מחדש על פי כמה נקודות מבט בו זמנית. אוונגרד כזה היה וטען שהוא ריאליסט, אבל זה היה ריאליזם רעיוני, לא אופטי.
איאן צ'ילברס (אורג '). מילון אוקספורד לאמנות, 2007. מְעוּבָּד.
ציור מייצג של האוונגרד שאליו מתייחס הטקסט משוחזר ב:
התשובה הנכונה היא האות א 'גבירותיי אביניון, מאת פבלו פיקאסו.
עבודה זו נחשבת לאבן דרך בתנועה הקוביסטית.
באשר לחלופות האחרות:
- הבד המופיע בחלופה B הוא O Grito, מאת מונץ ', מבשר התנועה האקספרסיוניסטית.
- באות ג 'המסך המוצג Luminárias Vermelhas, מאת רוי לישטשטיין, הוא חלק מהתנועה המכונה פופ-ארט.
- בחלופה D מציג רנה מגריט, מחבר התמונה אימפריו דאס לוז, יצירה סוריאליסטית.
- באות E מופיע Violinista à חלון, שצויר על ידי אנרי מאטיס, אחד מאמני הפוביזם.
בדוק גם את מבחר השאלות שהפרדנו כדי לבדוק את הידע שלך: תרגילים על ואנגארד אירופאי.
למידע נוסף על קווצות אחרות של חלוצים אירופיים, קרא:
- אקספרסיוניזם
- אימפרסיוניזם
- פוביזם
- עתידנות
- סוריאליזם
- דאדאיזם