לדבר על אמני האמנות המודרנית פירוש הדבר לדבר על האירוע הגדול ביותר שסימן את ההיסטוריה של האמנות הברזילאית. אירוע כזה, המכונה שבוע האמנות המודרנית, התקיים בתיאטרון העירוני של סאו פאולו, בין התאריכים 13 עד 18 בפברואר 1922.
החל מתאריך זה (1922) התחלנו להבין את המטרות האמיתיות שנקבעו באמצעות האירוע ההיסטורי. אחרי הכל, מדוע 1922? זהו המועד בו הנציחה ברזיל מאה שנה לעצמאות ראשונה, אם כי אותה עצמאות לא שינתה את המישורים הפוליטיים, הכלכליים או התרבותיים. לפיכך, מאז התקופה שלפני שבוע 1922, המכונה קדם-מודרניזם, יש תגובה ל חלק מהמעמד האמנותי בחשיפת ברזיל שנראתה מתחת למישור האמיתי, רחוקה מהאידיאליזם שהטיף העידן רוֹמַנטִי. ברזיל של השוליים, החל מהאזור הצפון-מזרחי ועד פרברי ריו. לא סתם הצליחו בין היתר אוקלידס דה קונה, מונטיירו לובאטו, להביע את חוסר שביעות רצונם באמצעות התחלואים שהשחיתו את החברה באותה תקופה - מצד אחד. לעומת זאת, ההתקדמות התעשייתית הנובעת מהרחבת הקפיטליזם, לעומת זאת המסה של המודרים, שנוצרו על ידי מעמד הפועלים, שהתארגן יותר ויותר וביצע אינטנסיבי שביתות.
באווירת האופוריה הזו, חדורה במטרה לבצע שינויים, מושפעים במיוחד מתנועות אוונגרדיות, אמנים ביטאו את עמדותיהם האידיאולוגיות באמצעות יצירותיהם, בין אם בציור, במוזיקה, בפיסול, בספרות, בין צורות אחרות של אומנות. במובן זה, בואו נסתכל על הנתונים הביוגרפיים הטמונים בחלקם, החל מ:
די קוואלקנטי
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, בנו של פרדריקו אוגוסטו Cavalcanti de Albuquerque ו- Rosalia de Sena,
הוא נולד בשנת 1897 בריו דה ז'ניירו ומת בשנת 1976 באותה עיר. כישרונו האמנותי החל בשנת 1908, בסאו כריסטובו, שכונה מהמעמד הבינוני שאליו עברה המשפחה.
שנים אחר כך, בשנת 1914, החל את קריירת הקריקטוריסט שלו. בשנת 1916 הוא נרשם לבית הספר ליברה דה דיריטו, עבר לסאו פאולו ולקח איתו מכתב מאולבו בילאק לעיתונאי נסטור רנגל פסטנה, מבקר אמנות מאסטדאו. עם זאת הוא הועסק כארכיונאי בעיתון O Estado de São Paulo.
די קוולקנטי היה אחד היוצרים של שבוע האמנות המודרנית, והשתתף ביצירת קטלוגים ותוכניות, בנוסף הציג שנים עשר ציורים. בין עבודתו הרבה, אנו יכולים להזכיר:
מסע חיי - הברית של אלבורדה (1955) והזכרות ליריות של קריוקה מושלמת (1964).
הוא אייר ספרים רבים, כולל: קרנבל, מאת מנואל בנדיירה, 1919; לוסנגו קאקי, מאת מריו דה אנדרדה, 1926; A Noite na Taverna e Macário, מאת אלווארס דה אזבדו, 1941; וכו '
הוא ביצע ציורי קיר בברזיליה, בלו הוריזונטה, ריו דה ז'ניירו וסאו פאולו וערך אלבומי דפוס, כמו לאפה, חיתוכי עץ, 1956; סינקו סריגראפיאס, 1969 וסיט פלורס, עם טקסט מאת קרלוס דרומונד דה אנדרדה, 1969.
ישמעאל נרי
איסמעאל נרי נולד בבלם דו פארה בשנת 1900 ונפטר בשנת 1934 בעיר ריו דה ז'ניירו. אמן זה לא הגן על רעיון הלאום כמו האמנים של זמנו; להפך, הוא הרחיב את הביטוי האמנותי שלו במובן הרחב ביותר, ושזור את כל זרמי המחשבה. הקריירה שלו כצייר לא זיכתה אותו בהכרה הראויה של הציבור, מכיוון שלא מכר יותר ממאה ציורים, שהוצג רק בשני אירועים. בשונה מההפקה שלו כשרטט, שלטענת מומחים היה טוב יותר מציורו.
עבודתו של אמן אצילי זה מחולקת בדרך כלל לשלושה גדילים: האקספרסיוניסט, משנת 1922 עד 1923; הקוביסט, בין השנים 1924-1927, בהשפעתו החזקה של פבלו פיקאסו; והסוריאליסט, שתוחם בין השנים 1927 ל -1934, השלב החשוב והמבטיח ביותר שלו.
לסאר סגל
לסאר סגל נולד ב- 21 ביולי 1891 בעיר וילנה, בירת ליטא. הוא נפטר ב -2 באוגוסט 1957 בעיר סאו פאולו, והשאיר אחריו אוסף עצום המדגיש לא רק את היופי, אלא מעל הכל את האומללות שהוא היה עד לאורך מסעו. מבחינתו של סגל, הציור הסטטי לא סיפק אותו, בהתחשב בכך שהיה צורך לעשות בו כמה עיוותים כדי לתאר את המציאות - מטרה שהובילה אותו להתקרב לאקספרסיוניזם. לאחר שהות מהירה בהולנד הוא נסע לברזיל, שם ארגן שתי תערוכות: אחת בסאו פאולו ואחת בקמפינאס.
יותר מצייר, שנחשב גם לסוציולוג אמיתי, לאסאר סגל היה אובססיבי לאדם, ובאמצעות מכחוליו הוא תיאר הבעיות הברזילאיות, שנחשפו על ידי סצנות מוכרות, המדגישות את פנים העניים של הבתים, כמו גם את הפרצופים הסובלים שלהם אוּכְלוֹסִיָה. סצנות אלה תיארו את הקונפורמיזם של חברה הנחשבת לבלתי ניתנת לשינוי.
לכן הוא השתמש בעבודותיו לא רק בשמן על בד, אלא גם בתהליכי חריטה שלמד ברוסיה, כמו ליתוגרפיה ואבץ, שהעניקו לאמנותו אופי רב-תכליתי לחלוטין.
נפילה לפיגוע מסיבי הוא מת. עם זאת, עבודתו העצומה נותרה בחיים באמצעות אוסף של 2,500 עבודות, מקום בו מתפקדת ספרייה שאורגנה על ידי אשתו - סופרת ומתרגמת.
מילטון דקוסטה
מילטון דקוסטה נולד בשנת 1915, בניטרו, במדינת ריו דה ז'ניירו, ומת בשנת 1988, בעיר ריו דה ז'ניירו. בגיל 14 פגש את אוגוסטו האנץ, מורה לגרמנית איתו עבר את שיעורי הציור הראשונים שלו, להירשם בשנה שלאחר מכן ל Escola de Belas Artes, להשתתף בקורס החינמי אותו העביר אוגוסטו חוסה מרקיז ג'וניור.
בשנת 1936, לאחר שערך מופע יחיד, חש דקוסטה מוטיבציה להירשם לסלון הלאומי לאמנויות יפות. כשהציג את עבודותיו הוא זכה לכבוד מכובד וזכה במדליית ארד וכסף. בשנת 1944 קיבל את הפרס הנכסף על טיול בחו"ל, נסע בשנת 1945 לארצות הברית עם הצייר דג'נירה, ומשם נסע לפאריס, שם שהה שנתיים.
הציור של האמן הזה, שהתפתח לאט לאט, הגיע לגבהים גדולים. ראשית, הוא הזדהה עם האימפרסיוניזם, והלך ברצף לאקספרסיוניזם, קוביזם, קונקרטיזם, ואז חזר לקוביזם שוב, לפי בחירה. בשנת 1949 התחתן עם הציירת מריה לאונטינה, שאיחודה נמשך 37 שנה. יחד הם השתתפו ב- Bienals, נסעו לחו"ל לקורסי שיפורים, ויחד הם גדלו במשימה להפוך את העולם ליפה עוד יותר באמצעות עבודתם.
אניטה מלפטי
אניטה קטרינה מלפטי נולדה ב -2 בדצמבר 1889 בסאו פאולו. בתם של סמואל מלפטי ואליזבטה, הייתה ציירת, שרטטת ודיברה בכמה שפות, מה שהעניק לה יכולת תרבותית עצומה.
כשהגיע לברלין בספטמבר 1910, החל ללמוד שיעורים פרטיים בסטודיו של פריץ בורגר, ונרשם כעבור שנה לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות. בשנת 1916 היא חזרה לברזיל, בגיל 27, מוכנה להביע את כל האמנות שלה, ובמיוחד התמקדה באקספרסיוניזם.
כך, באמצעות השפעות של חברותיה המודרניסטיות, ובמיוחד על ידי די קוולקנטי, החליטה אניטה לאתר אחת התלות של חנויות מאפין ומבצעת מצגת אחת של עבודותיהן ב -12 בדצמבר, 1917.
מה שהוא לא ידע הוא שהגורל, למרבה האירוניה, צפה לו חוסר מזל גדול. מונטיירו לובאטו, באמצעות מאמרו פרנויה או מיסטיפיקציה, מתח ביקורת קשה על עבודתו של האמן. כוונה כזו לא כוונה אליה במיוחד, אלא אל המודרניסטים עצמם. העובדה טלטלה אותה עמוקות וגרמה לה לשאת במשך שארית חייה תחושה של חוסר שביעות רצון מוחלט מהדברים סביבה. האינסטינקט הראשון שלו היה לנטוש את האמנות לגמרי, אולם הוא התחיל ללמוד שיעורים אצל המאסטר פדרו אלכסנדרינו, עובדה שהעניקה להם ידידות רווחית ומתמשכת.
על ידי מוטיבציה של חברים, היא החליטה להשתתף בשבוע האמנות המודרנית בשנת 1922, ובשנה שלאחר מכן נסעה לפריז, חמושים במלגה, שם פגשה את תרסילה דו אמרל, אוסוולד דה אנדרדה, ויטור ברכרת ודי Cavalcanti. לאחר זמן מה חזר לאדמת ברזיל, כשביטחונו כבר התאושש, אולם הוא כבר לא היה מוכן להסתכן ב"מיזמים תרבותיים "חדשים.
אניטה נפטרה ב- 6 בנובמבר 1964 בדיאדמה, מדינת סאו פאולו, שם התגוררה עם אחותה ג'ורג'ינה, בחווה.
מאת ואניה דוארטה
בוגר אותיות
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
