לאחר שהמשבר שנוצר על ידי התיעוש כחשש הראשון שלו, הביטויים של ארט נובו מראים את עצמם עוסקים כל הזמן בבדיקת יכולתם של נציגיהם לחקור תכונות שהושגו ב טֶבַע. הרגישות והמורכבות של הצורות פעלו כמעין אישור לגבולות שיהיו לייצור התעשייתי בעולם האמנות. במילים אחרות, קיומם של צורות של צמחים ובעלי חיים היה מדגים את המרחק המדויק המבדיל את העבודה האמנותית מהעתק המתבצע על ידי מכונות.
יחד עם זאת, עלינו גם להדגיש כי האפשרויות לסגנון זה התבטאו בבחירת החומרים שהיו רחוקים מחומר הגלם הנפוץ בסביבות ייצור. על החומרים לחזק את הייחודיות של הפעולה האמנותית, ובכך לעבוד על ידי כל כך הרבה צעדים ותהליכים לא יכול היה להתאים במדויק לקביעת מוצר שניתן לחדש אותו באמצעות אותם חומרים ואותם טֶכנִיקָה. אין ספק שהיה לנו אתגר גאוני לעוצמה שמכונות עלו באותה תקופה.
עלינו לציין כאן שלארט נובו היה כוח רב לסגנונו להתבטא בתחומי אמנות שונים. לפיכך, ציורים, רהיטים, חפצי נוי ומבנים שילבו את אותה מגמה. בתחום האמנות הפלסטית נוכל להדגיש את מורשתו של גוסטב קלימט (1862 - 1918), מחבר הספר "O kiss" (1907); הנרי דה טולוז-לוטרק (1864 - 1901), החותם "בייל נו מולן רוז '" (1890); ופייר בונארד (1867 - 1947), יוצר "צלחת תפוחים על שולחן" משנת 1905.
בארכיטקטורה ובקישוט ניתן למצוא מספר רב של אובייקטים המייצגים מגמה זו. הן מבחוץ והן מבפנים, צפינו בקיומם של להבות, פרחים, עלווה ובעלי חיים המקנים את האורגניות והטבעיות המיועדת על ידי מחבריהם. אנו יכולים להדגיש את מורשתו של אנטוני גאודי (1852 - 1926), שהיה בולט בפסיפסיו. נמצא בפארק גואל והצורות הגדולות והמפתיעות שנחקרו בקתדרלת סגרדה פמיליה, הממוקמת ב ברצלונה.
בארצות ברזיל, בסופו של דבר ארט נובו התגלה כהשפעה גדולה של הייצור האירופי. המהדורה של כמה כרזות ומגזינים מראשית הרפובליקה הציגה קישוט שתופס צורות פרחוניות ועקומות. בעיר מנאוס, השגשוג הכלכלי שהביא סחר הגומי פתח מקום לסוג רעיון חדש זה. באופן כללי, השפעת הסגנון נקראה בדרך כלל בשם "אמנות פרחונית".
מאת ריינר סוזה
מאסטר בהיסטוריה
מָקוֹר: בית ספר ברזיל - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm
