משמעות הבארוק (מה זה, מושג והגדרה)

הבארוק הוא סגנון אמנותי שהופיע במאה ה -16 ונמשך עד תחילת המאה ה -18, המאופיין בעל אסתטיקה עם עודף קישוטים וייצוגים של האלוהי.

סגנון הבארוק מאופיין בעידון, עידון והגזמת קישוטים. תנועה זו קמה במשימה של להציל רעיונות תיאוצנטריים ולהכיל את הרפורמציה הפרוטסטנטית של מרטין לותר. באופן זה הוא שימש ככלי של רפורמציה נגדית.

הסגנון, שנולד מפרשנות חופשית לצורות קלאסיות, ייצג התנגדות לרציונליזם של הרנסנס, שהצטיין בהרמוניה ובפשטות. במילים אחרות, היא פעלה בתקופה שסימנה דואליות: תיאוצנטריות מימי הביניים ואנתרופוצנטריות מתקופת הרנסנס.

השפעת תנועת הבארוק החלה מציור, אך הגיעה גם לאדריכלות, לפיסול, למוזיקה ולספרות, שם הייתה לה חשיבות מיוחדת בפיתוח האמנויות בברזיל.

בין השמות העיקריים בבארוק האירופי בולטים רמברנדט ההולנדי, דייגו ולסקז הספרדי וקרוואג'יו האיטלקי.

מילונים של המאה השבע עשרה החלו להשתמש במונח בארוק כשם תואר לתיאור מה שהיה "לא סדיר" או "יקר". בתחילה זה נחשב למשמעות מרתיעה.

למידע נוסף על תְקוּמָה.

הקשר היסטורי: כיצד נוצר סגנון הבארוק?

עם הרפורמציה הפרוטסטנטית של מרטין לותר, באמצע המאה ה -16, הכנסייה הקתולית החלה להפסיד נאמנים רבים, במיוחד בקרב חברי מעמד חדש שהיה באותה עת במגמת עלייה: בּוּרגָנוּת.

כדרך לחיזוק התורות הקתוליות, פלוגה של ישו (1534), הסגנון הבארוק הוא תוצאה של צורך זה של הכנסייה הקתולית להפיץ את עקרונות הדת.

באופן זה התרחב הבארוק כאמנות דתית, עם בניית קתדרלות ענק, כנסיות וקפלות. באמנות הפלסטית הושם דגש על פסלים וציורי קדושים ופרקים מקראיים.

אולם עם חלוף הזמן, הסגנון המשוכלל, העשיר בפרטי נוי, שהוחל בתחילה בכנסיות, משמש כיום גם בארמונות. למעשה, רבים מהבניינים הישנים המהווים כיום חלק מהמורשת העולמית הם מתקופת הבארוק, בעיקר בפורטוגל ובברזיל.

במהלך המאה ה -18 עברה התנועה מספר עיבודים. אחד מהם היה ה סגנון רוקוקו בצרפת, שנקראה כך בגלל הון העמודים המעוצב בצורת ספירלה ומעצבי פגז שהיו משמשים לעתים קרובות.

בארוק בברזיל

זו הייתה התנועה האמנותית הראשונה עם הביטוי במדינה, עדיין בתקופה הקולוניאלית, בהשפעת הישועים הפורטוגזים. במילים אחרות, הבארוק הברזילאי קשור ישירות לפורטוגזית.

בתחילה, אמנות הבארוק בברזיל שימשה את הישועים ככלי בתהליך הקטכיזציה. אולם מאוחר יותר, הדבר נתפס כ"תזכורת "לעוצמתה וחשיבותה של דבר אלוהים.

לייצור האמנותי של הברוק הברזילאי יש ייצוגים ראשונים במאה ה -17, עם גילוי מכרות הזהב והאבנים היקרות, והעשרה מהירה של כמה שכבות של השטח אוּכְלוֹסִיָה.

היא התפתחה בקברניטה של ​​מינאס גיר, עם גילוי משקעי זהב ויהלומים, וגם בצפון מזרח, שצברו עושר מתקופת חקר קני הסוכר.

באזורים אלה נמצאים היצירות הגדולות ביותר של אמנות הבארוק הברזילאית, כמו הכנסיות בסלבדור, או באורו פרטו ובמריאנה, עם פסלי אליג'דיניו המסמנים את השפעת הסגנון במדינה.

אמנים מובילים עם בולטות בברזיל

השמות העיקריים בסגנון הבארוק בברזיל היו:

גרגוריו דה מטוס גררה (1636 - 1696)

זה נחשב ל משורר ברזילאי ראשון (יליד ברזיל) ואחד השמות המרכזיים בספרות הבארוק הלאומית.

זה היה ידוע כ"פה של גיהינום "בזכות התוכן הסאטירי וה"בלתי הולם" בטקסטים שלו, שאותם השתמשה בביקורת על החברה הבהית, על הממשלה ואף על הכנסייה הקתולית עצמה. בנוסף לסאטירות, גרגוריו דה מטוס כתב גם שירים דתיים, ליריים וארוטיים.

האב אנטוניו ויירה (1608 - 1697)

הוא היה מיסיונר פורטוגלי שהגן על זכויותיהם של עמים ילידים, יהודים ועבדים לאורך כל חייו. למרות שנולד בפורטוגל, אנטוניו ויירה התגורר שנים רבות בברזיל, וגיבש את עבודתו שם.

הדרשות מאת אנטוניו ויירה נחשבים לאחת היצירות הסמליות ביותר בספרות הבארוק הברזילאית והפורטוגזית.

אנטוניו פרנסיסקו ליסבואה, "עליג'אדיניו" (1730 - 1814)

עם מחלה ניוונית, אליג'אדיניו לא נתן למגבלות הפיזיות למנוע ממנו להמשיך לייצר את עבודתו.

פסל זה נחשב לאחד השמות המרכזיים בסגנון הבארוק בברזיל, למרות שליצירותיו יש גם מאפיינים של ז'אנרים אחרים, כגון קלאסי וגותי.

עבודותיו העיקריות של האמן נעשו בגילוף בעץ, בפסלים, בתבליטים ובפרויקטים אדריכליים לחזיתות הכנסיות, כגון כנסיית סנט פרנסיס, בסאו ג'ואו דל ריי (MG).

בארוק בהאי

באהיה היה הבמה לביטויים הראשונים של סגנון הבארוק בברזיל, בעיקר משום שהיה המרכז הכלכלי, הפוליטי, התרבותי והמסחרי של המדינה באותה תקופה. כדאי לזכור שברזיל הייתה עדיין מושבה של פורטוגל באותה תקופה, וסלבדור הייתה הבירה.

ה כנסיית סנט פרנסיס (ראה תמונה למטה) זה יכול להיחשב לאחד הביטויים העשירים ביותר של הבארוק הבהאי. פניםו מלא בפרטים מתוחכמים העשויים זהב ועץ סיסם.

אחד הנציגים העיקריים של שלב זה של הבארוק הלאומי היה המשורר גרגוריו דה מטוס גררה, המכונה גם "בוקה דו אינפרנו", בשל התוכן השנוי במחלוקת והסאטירי בטקסטים שלו.

מינאס בארוק

בשל הכמות הגדולה של זהב ואבנים יקרות הקיימות בערים מינאס גיר, במיוחד אורו פרטו, זהו אחד האזורים עם נציגות הבארוק הגדולה ביותר במדינה. הסגנון הבולט בתקופה זו הוא הרוקוקו, אשר עבור חוקרים רבים יכול להיחשב כבית ספר עצמאי.

קונסטרוקציות אדריכליות רבות המושפעות מסגנון הבארוק קיימות לא רק באורו פרטו, אלא גם בסאו ז'ואאו דל ריי ובמריאנה.

בין הנציגים העיקריים של הבארוק של מינאס גרייס, שהיה לימי הזוהר שלו במהלך תקופת המלחמה "המאה המוזהבת" (המאה ה -18), מודגשת על ידי אנטוניו פרנסיסקו ליסבואה, "עליג'אדיניו", מנואל דה קוסטה אטיידה (1762 - 1830), ולנטים דה פונסקה א-סילבה (1745 - 1813).

מאפייני הבארוק

• הדואליזם בעבודות הראה מאבק מחריד בין כוחות מנוגדים: טוב ורע, אלוהים ושטן, אליליות ונצרות;
• הרגש הכריע את התבונה;
• העדיפות של אפקטים דקורטיביים לעורר את הרגש של מי שמסתכל על העבודות, דרך קימורים ועמודים מעוותים;
• ניגודיות בין אור לצל להבעת רגשות ולהדגשת עומק, הן בציור והן בארכיטקטורה;
• עוצמה דרמטית;
• שיפור אסתטי (אופן העברתו היה חשוב יותר מהמסר עצמו);
• חידוש רעיונות מהתיאוצנטריות;
• תגובה לרפורמציה הפרוטסטנטית.

למידע נוסף על מאפייני הבארוק.

אמנות בארוק

סגנון הבארוק השפיע על ההיבטים השונים של האמנות, כגון מוסיקה, ספרות, אדריכלות, אמנות פלסטית וכו '. עם זאת, בין התחומים בהם היה ייצוג גדול יותר, כמו גם באדריכלות, ציור וספרות בולטים.

ציור בארוק

הנושאים המרכזיים של עבודות הבארוק הם סצנות מתוך קטעי תנ"ך, תולדות האנושות והיבטים מיתולוגיים. מקובל היה שאמני הבארוק תיארו את עבודתם על קירות ותקרות של כנסיות או ארמונות. חיי היומיום של הבורגנות והאצולה היו גם סצינות מקובלות בציורים.

מאפייני ציור הבארוק

לסיכום, המאפיינים העיקריים של ציורי הבארוק הם:

• שימוש בטכניקות אשליית עומק;
• חוזה בין צל לאור;
• עושר פרטים;
• דרמטיות והיבט אפל.

מחברים ועבודות

• מְחַבֵּר: דייגו וולקז (1599 - 1660)
• קונסטרוקציות: הבנות (1656)

• מְחַבֵּר: רמברנדט (1606 - 1669)
• קונסטרוקציות: משמר הלילה (1642)

• מְחַבֵּר: קרוואג'יו (1571 - 1610)
• קונסטרוקציות: קריאת סנט מתיו (1600)

• מְחַבֵּר: אנטון ואן דייק (1599 - 1641)
• קונסטרוקציות: שמשון ודלילה (1628 - 1630)

• מְחַבֵּר: פרנס האלס (1580 - 1666)
• קונסטרוקציות: יוחנן האוונגליסט הקדוש (1625)

בארוק בספרות

בספרות, הבארוק הורכב מזרם ספרותי המסומן על ידי הווירטואוזיות של השפה ועידון המילים. זה מסומן על ידי תחביר משוכלל, עם משחק מילים והשימוש הרגיל בהטבילת יתר.

המאפיין העיקרי של הבארוק הספרותי הוא השימוש באנטיתזות, מטפורות ופרדוקסים בשירה. הם היו משאבים המשמשים לביטוי התחושה בפסוקים מוגזמים, היכן הצורה עוצבה טוב יותר מהתוכן עצמו., עם שימוש רב בהיפרבול.

אחת התחושות המדוברות ביותר היא התפכחות, והמשורר הבארוק מבקש לתאר את מצבי הנפש באמצעות משחקים אסתטיים. הטקסט הבארוק הוא פסימי, עם שפה מורכבת ולעתים קרובות קודרת, עם חותמת דתית חזקה.

חוסר היציבות של החיים והנוכחות המתמדת של המוות סימנו את הבארוק בספרות, שם הכל חולף וחולף. סבל היה תוצאה של חטאים שנעשו, ותשובה הופיעה גם כנושא תכוף.

מאפייני הבארוק בספרות

לסיכום, המאפיינים העיקריים של ספרות הבארוק הם:

• שימוש בדמויות דיבור (אנטיתזה, פרדוקסים, היפר-ביול והיפרבאטו);
• שפה רחוקה, נשמעת ומקושטת;
• פֶּסִימִיוּת;
• התנגדות בין תיאוצנטריות (אלוהים) לאנתרופוצנטריות (אדם);
• היבטים אסתטיים עיקריים: פולחן וקונספטיזם;
• טקסטים בעלי אופי דתי חזק.

תרבות וקונספטיזם

אלה שני ההיבטים האסתטיים ששלטו ביצירות ספרותיות בארוקיות:

תרבות	קונספטיזם
אוצר מילים מופרך מאוד	שימוש תכוף בפרדוקסים
הדגשה שניתנה למשחק מילים	תכנון משוכלל (חשיבה הגיונית)
מטפורות מורכבות	משחק רעיונות / מושגים
מחבר ראשי: גרגורי ממאטוס	מחבר ראשי: האב אנטוניו ויירה

בארוק וארקדיאניזם

ההתנגדות לבארוק (במונחים ספרותיים) הגיעה עם הארקדיזם, עדיין בתקופה הקולוניאלית, ומאוחר יותר על ידי הרומנטיקה, שכבר הושפעה מאוד מהעיור בברזיל.

בעוד שהבארוק מאופיין ברמת מורכבות גבוהה, ארקדיאניזם הוא ההפך, ומוגדר על ידי א פשטות והערכה של חיי היומיום הבוקוליים. ארקדיזם נועד להחיות את האידיאל הקלאסי, להשיג הרמוניה ואיזון פורמלי.

כמו כן היה לה המעריך הגדול ביותר את בית הספר מינאס גיר, דווקא בווילה ריקה (עיר הנקראת כיום אורו פרטו), בראשות המשוררים קלאודיו מנואל דה קוסטה ותומאס אנטוניו גונזגה.

למידע נוסף על ארקדיאניזם.