מגדלנה כרמן פרידה קאלו קלדרון, הידועה ברחבי העולם פרידה קאלו, נולד ב- 6 ביולי 1907 בקויואקאן, שב מקסיקו. עם חיים המאופיינים בתשוקה, כאב, סבל והתמדה, פרידה קאלו הביאה לעולם את הצבעים התוססים והאנרגיה של העם המקסיקני בבגדיה, בקישוטיה ובציוריה.
קרא גם: כרמן מירנדה: חיים ומוות, קריירה ומוסיקה
ילדות ונוער
בגיל 6, לפרידה היה פּוֹלִיוֹ, מחלה שהותירה אותה עם השלכות באחת מרגליה. מסיבה זו, הציירת נאלצה לחיות עם הבוז של חבריה לבית הספר, שקראו לה "פרידה עם רגל העץ". פוליו גרמה לפרידה לאמץ את מה שיהיה אחד המותגים שלה בעתיד: החצאיות הארוכות והצעקניות. כדי להתגבר על המגבלה של מחלת הפוליומיאליטיס, פרידה עסקה בספורט עד אז נחשבה לגברים, כמו כדורגל, היאבקות ושחייה.
בילדותה החלה פרידה לעורר עניין באמנויות. בתו של הצלם הגרמני וילהלמה קאלו וגם נכדתו של צלם, היא ראתה בצילום דרך לתאר את העולם סביבה. בנוסף, אביה לקח אותה לטיולים ולעקוב אחר ציוריו החובבים.
עם חלק מילדותו חי בין הירי לסכסוכים בין איכרים באזור מהפכת מקסיקו 1910פרידה קראה לעצמה "בת המהפכה”. גיל ההתבגרות שלו כבר היה בעיצומם של חגיגות פופולריות והתפשטות תרבותית שהגיעה למקסיקו.
פרידה הצעירה למדה בבית הספר המכינה הלאומי של סן אילדפונסו, במקסיקו סיטי. שם הוא היה בקשר עם קבוצות סטודנטים מאזורים שונים והתקרב למומחי האמנות והפילוסופיה.
נקודת המפנה בחייה ובאמנותה של פרידה הגיעה כשהיתה בת 18. משאית התנגשה בחשמלית של פרידה, תאונה בה מוט ברזל עבר בגופה ופגע בבטנה ובאגן הילדה.
תאונה זו הותירה את פרידה במיטה זמן רב. כשהגוף חסר תנועה וגבס לחלוטין, עובר יותר מ -30 ניתוחים כדי למזער נזקים הנגרמת על ידי הפצע, המקסיקני מצא בציור דרך להעביר את הזמן ולהביע אותה רגשות.
בעיות בריאות
פרידה רצתה להיות אם, אך ספגה שלוש הפלות בגלל פצעי ניקור בתאונה. הצייר נשא אל הבדים את הסבל שאינו מסוגל להמשיך בהריון, כפי שקורה בציור "בית החולים הנרי פורד”, עבודה המתארת את אובדן ילדה השני בבית החולים באותו השם, הממוקם בארצות הברית.
פרידה תיארה את הכאב של אובדן ילדה השני בבית החולים "הנרי פורד". עבודות שהוצגו ב מוזיאון דולורס אולמדו, במקסיקו.
עם בעיות בנישואיה, שהביאו לכמה התחלויות, פרידה החלה להתעלל באלכוהול, מה שהותיר אותה חלשה. במהלך חייה הבוגרים היו לה מספר זיהומים, נדרשה להשתמש בתרופות שונות נגד כאבים ובסופו של דבר נאלצה לחיות עם שימוש באפוד אורתופדי לעמוד השדרה.
בשנת 1953 מצבו הבריאותי של הצייר החמיר. ברגליו הייתה גנגרן והיה צריך לקטוע אותם. למרות העצב עם המצב, הרגע זה הנציח את אחד המשפטים המפורסמים ביותר שלה שמייצג את כל חייה של פרידה: "רגליים, בשביל מה אתה האם יש לי כנפיים לעוף?”.
פרידה נפטרה ב- 13 ביולי 1954 במקסיקו, על ידי תסחיף ריאתי.
יחסים
או האהבה הגדולה של פרידה, כפי שהיא עצמה תיארה, הייתה הקירנית המקסיקנית דייגו ריברה. הם נפגשו כאשר, לאחר שחידשה את תנועות הגוף, הצעירה החליטה להציג את ציוריה לצייר המפורסם כבר.
פרידה וריברה היו נשואים כשהייתה בת 21 והוא היה בן 41. הם הפכו לשותפים לא רק מבחינה רגשית אלא גם לפוליטיקה, שכן השניים היו חלק מהמפלגה הקומוניסטית המקסיקנית.
למרות התשוקה בין האמנים, ריברה היה בוגד לאורך כל נישואיו, כולל הסתבכות עם אחותה של פרידה, כריסטינה, עמה נולדו לו כמה ילדים. בבגידות מתמדות החלה פרידה לצאת עם גברים ונשים אחרים.
הצייר המקסיקני ניהל מערכות יחסים עם כמה שמות בתחום האמנות והפוליטיקה, אחד המפורסמים ביותר היה המקרה ליאון טרוצקי. הוא היה אורח של פרידה, יחד עם אשתו, במשך כשנתיים.
בשל בגידות מתמדות, במיוחד הרומן עם כריסטינה, פרידה התגרשה מריברה, במהלכה התמקדה בקריירה שלה והגדילה את ייצור הציורים שלה. עם זאת, השניים בסופו של דבר התחתנו שוב, למרות התנצחות מתמדת. הם נשארו יחד עד סוף חייה של פרידה.
ציורים
הקריירה המוקדמת של פרידה החלה עם התאונה שלה בגיל 18. היא ציירה דיוקנאות עצמיים על פי החזון שהיה לה ממראה במיטתה, כשאמרה שהיא רוצה לצייר את מה שראתה במו עיניה, כלומר משהו שהיא ידעה לחלוטין. פרידה תיארה את חייה על קנבס, תמיד עם צבעים חזקים וקווים בולטים, מאפיינים ייחודיים של עבודותיו של קאלו.
או פריים ראשון זה היה ה דיוקן עצמי בשמלת קטיפה, משנת 1926, עבודה שעשה במתנה לחבר שלו דאז, אלחנדרו גומז אריאס הצעיר.
בבגרותה, מערכת היחסים הבעייתית שלה עם ציור הקיר דייגו ריברה נהפכה לאחד הנושאים הקיימים בציוריה. באחת הפרידות שלהם, פרידה חתכה את הצמות האופייניות שלה, שבעלה אהב, והכינה דיוקן עצמי עם שיער קצר, עם כמה קווצות מושלכות על הרצפה, כדי להראות את השינוי שיבוא בה חַיִים.
"דיוקן עצמי עם שיער חתוך", משנת 1940, הוא תשובה להפסקה עם דייגו ריברה. קונסטרוקציות חָשׂוּף ב מוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), בניו יורק.
למרות המריבות של ריברה ופרידה, כמו גם ההתרחשויות, קאלו חשה הערצה רבה לבעלה. היא תיארה את החשיבות של דייגו בחייה בציור "דייגו ואני", משנת 1949, שבו מופיע ציור הקיר כעין שלישית על מצחו של האמן המקסיקני.
עבודתו נודעה ברחבי העולם לאחר שהתגוררה מחוץ למקסיקו. עם זאת, רק בסמוך למותה הצליחה פרידה לחזות בתערוכה שלה במדינה שכל כך אהבה ועזרה להפיץ את הבשורה ברחבי העולם.
דמות נשית
פרידה הביאה לאמנויות משהו שעד אז לא טופלו על ידי הציירים: ה נושאים נשיים אינטימיים. הפלות, לידה וקוטל נשים היו חלק מהנושאים שנכחו בעבודותיו.
אחת העבודות המדהימות ביותר שלו היא "אלה קוונטוס פיקטיטוס”, משנת 1937. על המסך תוכלו לראות אישה עירומה ועקובה מדם על מיטה וגבר לצידה, אוחז בסכין. הציור הגיע ממקרה שפרידה ידעה עליו, שעסק בבעל שהרג אותה. אשה מתוך קנאה ואמרה לשופט שהם "רק כמה חתכים קטנים", בניסיון להיות זיכה.
אלימות נגד נשים הייתה משהו נוכח בעבודותיה של פרידה, כמו ב"אונוס גכמה פquetitos ”. עבודות שהוצגו ב מוזיאון דולורס אולמדו, במקסיקו.
חולשותו הפיזית של עצמו נחשפה בציוריו. פרידה לא פחדה לגלות לעולם את השלכות התאונה שעברה, כפי שניתן לראות בתיבה "הטור השבור”, משנת 1944. בו מופיע הצייר כשעמוד השדרה שלה חשוף ושבור כולו, כמו גם ציפורניים בכל גופה. זה מתאר את הכאב שסבלו ממנה במהלך חייה.
פרידה נשאה על הבד צלקות ובעיות בריאות משלה. עבודות שהוצגו ב מוזיאון דולורס אולמדו, במקסיקו.
ה חשיפה לפגיעות הפיזית שלך בניגוד לעוצמתה כאישה, להתמדה שהייתה לה ובמאבק נגד הכאב, הקשיים במערכת היחסים עם ריברה ועצב שלא להיות אמא הן סיבות שהובילו לזיהוי נשים ברחבי העולם, אשר משכו את תשומת הלב מ תנועות פמיניסטיות.
פרידה לא קראה לעצמה פמיניסטית בחייה, אך זה לא מנע מחשיבותה בתחום הפוליטי והאמנותי להפוך אותה לרפרנס למאבק הפמיניסטי.
קרא גם: מה זה פמיניזם?
דמות בולטת
פרידה משכה את תשומת הלב ל המוזרויות של המראה שלך. הוא תמיד שמר על גבותיו עבות ובולטות, התעלל בצבעים ובהדפסים הפרחוניים והאתניים בבגדיו, ענד תכשיטי תלבושות גדולים. השפעה מקסיקנית, בנוסף לקחת איתה את האווירה של מקסיקו בריהוטיה, קישוטיה וחפצים אחרים, לא משנה היכן היא הייתה. לחיות.
אקסצנטריות זו של פרידה הפכה אותה לאישה שהבחינו כולם, והשאירה אותה באור הזרקורים. עם זאת, אותו מכשיר שיהיה מצטיין שימש גם כדי לכסות את השבריריות הגופנית שלו. הבגדים הצבעוניים והרופפים כיסו את הצלקות השונות וגם את הרגל שממנה צלע.
פרידה לקחה את הסגנון הייחודי שלה אפילו לאפודים האורתופדיים שלה, שעיטרה בפרחים, אביזרים אחרים ואפילו ציורים. האפוד הטריד אותה, אך נאלץ לקבל את השימוש ולכן הביא את המאפיינים האמנותיים שלה ליצירה.
זיכרון
הזיכרון של פרידה קאלו קיים בספרים, בסרטים וביצירות אחרות, בנוסף להיותו חי בדמיון העממי. הבית בו גדל וחי רוב חייו, מה שנקרא "הבית הכחול", הפך למוזיאון פרידה קאלו בשנת 1958.
קאזה אזול הוא ביתו של המוזיאון של פרידה קאלו מאז שנת 1958**
ה בית כחול זוהי ההזדמנות עבור מעריצים ואנשים סקרנים להכיר מקרוב את המקום בו בילתה פרידה את חייה, לראות את חפציו של אבי הצייר ואת אביזריו, וכן כמה מעבודותיה. האווירה החגיגית והצבעונית של המקסיקנים נותרה בבית המגורים הממוקם בקויואקאן, מקסיקו.
פרידה הייתה פופולרית בחייה הבעייתיים ונותרה באופנה כיום. דמות האישה החזקה, הנחושה ומקדמת את זמנה משמשת השראה לאופנה, למשל, המחזיקה אותה בחיים לדורות חדשים.
נקודות זכות תמונה:
* קרדיט תמונה: ארצ'יבו דייגו ריברה ופרידה קאלו, בנק מקסיקו, נאמן אמון למוזיאון דייגו ריברה ופרידה קאלו. אפשר להשיג ב: מוזיאון פרידה קאלו.
** אשראי תמונה: אנטון_איבנוב | שוטרסטוק
מאת לוריין ויללה
עִתוֹנָאִי
