oh Dadaismo, o dato (Hobby Horse, in francese), è stato un movimento e un fenomeno culturale verificatosi dal 1916 al 1922 in alcuni paesi in Europa e negli Stati Uniti (USA). A differenza di altri stili artistici che contemplavano il arte ed estetica pittorica, Dada si interrogava su quale fosse lo scopo dell'arte e il suo valore culturale.
Considerato un movimento d'avanguardia che proponeva la anti-arte, il dadaismo ebbe come rappresentanti artisti e intellettuali di diverse nazionalità, soprattutto tedeschi, francesi e rumeni. La forma di espressione dei dadaisti era illogico,distruttivo e allo stesso tempo, divertente e infantile.
Come è nato il dadaismo?
Il dadaismo è iniziato alla fine di Prima guerra mondiale, in Europa, come movimento letterario e artistico. Tuttavia, nel tempo, ha preso altre direzioni, seguendo la linea di protesta dell'art.
Nel dopoguerra l'Europa si trovava in un momento delicato, visti gli eventi pieni di orrori e assurdità che hanno segnato la guerra. Come forma di critica e sfida al to
conseguenze della prima guerra mondiale, in particolare quella che all'epoca era considerata arte, alcuni artisti crearono così il ideologia dato.integrato il movimento dato artisti plastici, scrittori, attori, pittori, musicisti, poeti, medici, tra gli altri. In comune, avevano sentimenti di rabbia, cinismo e delusione per gli eventi del tempo.
il fenomeno dato iniziò a prendere forma a Zurigo, nel Svizzera. Si è poi diffuso in alcune città europee, come Berlino, Hannover e Colonia, Germania; e Parigi, Francia. È stato rappresentato anche in New York, negli Stati Uniti, con Marcel Duchamp e Francis Picabia.
Secondo Stefano Farthing, nel libro tutto sull'arte, durante la prima guerra mondiale, molti artisti andarono in esilio. Nel maggio 1916, lo scrittore e performer tedesco Hugo Ball aprì la discoteca Cabaret Voltaire, a Zurigo. Il luogo iniziò ad ospitare altri artisti espatriati, che, stanchi di tutto ciò che avevano visto in ultimi tempi, hanno potuto sfogare i loro sentimenti di furore in relazione alla guerra, considerata da loro senza senso.
Erano arrabbiati con la società europea, che, secondo loro, ha permesso lo scoppio della guerra, quindi si sono divertiti a sfidare il nazionalismo, razionalismo, il materialismo e ogni altro “-ismo”.
Hugo Ball e il rumeno Tristan Tzara sono considerati i fondatori di Dadaismo. Tanto che Ball ha letto il primo manifesto Dada il 14 giugno 1916. l'hanno detto entrambi dato era una nuova tendenza artistica.
L'idea del tedesco e del rumeno era quella di invitare artisti e intellettuali a fare presentazioni e letture quotidiane al Cabaret Voltaire.
I dadaisti avevano i loro ideali in comune. Volevano andare nella direzione opposta a quanto pensava la società dell'epoca, anche contro le tradizioni. Per questo hanno deciso di andare contro le espressioni artistiche del momento, creando “non arte”. I dadaisti credevano che l'arte avesse tradito l'umanità.
Vedi anche: Arte dopo la prima guerra mondiale
(Credito: Dominio pubblico / wikimedia)
Cosa significa dadaismo?
Secondo gli specialisti, l'intenzione del movimento era quella di creare una nuova forma d'arte, come se fosse un bambino che sviluppa le sue prime linee. Con questo in mente, la parola dato è anche un riferimento al primo balbettio di un bambino. Gli studi dimostrano anche che la parola dato aveva altri significati. Vedi alcuni:
francese: "cavallo di bastone".
Tedesco: "non assillarmi"; "Per favore"; "addio"; "al prossimo".
- rumeno: "Certamente"; "chiaro"; "hai perfettamente ragione"; "così è"; "Si signore"; "veramente"; “ci siamo già occupati di questo”.
Dada concept
Secondo gli studi, il dadaismo ha il concetto di essere un movimento composto da arte capricciosa, colorata, spiritosa, sarcastica e, a volte, totalmente sciocca.
Chi ha seguito la linea di dato era contro la società e soprattutto, contro l'arte. Volevano distruggerla da una posizione illogica. Nel dadaismo si celebrava l'infantilismo. Non c'era preoccupazione per l'estetica visiva, ma per l'idea. L'insignificanza era il vero significato.
Dada aveva lo stile di "Arte d'urto”, cioè l'arte per scioccare le persone. Con questo obiettivo, gli artisti si sono espressi dicendo oscenità, presentato umorismo escatologico, fatto giochi di parole visivi, tra gli altri.
L'obiettivo era quello di provocare il pubblico, che, a volte, si sentiva disgustato dalle forme anti-arte proposte. L'intenzione dei dadaisti era di provocare shock e indignazione con le loro espressioni.
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Il dadaismo è stato influenzato dall'astrazione e dal Eespressionismo. C'erano anche accenni di Cubismo (tecniche di incollaggio) e, in misura minore, il Futoturismo(auto promozione).
Leggi anche: 1922 Settimana dell'arte moderna
Opere di dadaismo
di Marcel Duchamp.
(Credito immagine: emka74 / Shutterstock.com)
A Dada sono stati utilizzati materiali come arazzi geometrici in vetro, gesso e legno a rilievo. Inoltre, il assemblaggi (in francese, collage con materiali) e fotomontaggi.
Una delle espressioni più famose del dadaismo era il fotomontaggi. Artisti come Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz e Hannah Höch furono alcuni dei nomi che adottarono il tecnica, che consisteva nel ritagliare fotografie da giornali e riviste per creare collage assurdi e satirico.
Questi artisti mettevano ritagli di parole in una borsa, la scuotevano e li tiravano fuori uno per uno. Poi hanno scritto frasi casuali.
Una delle principali opere del dadaismo si chiama "The Fountain", creata nel 1917 da Marcel Duchamp. L'opera è un orinatoio, senza piping, in porcellana bianca.
Un'altra famosa opera di Duchamp era una copia di Monna Lisa– la pittura italiana più famosa Leonardo Da Vinci – con i baffi. Sulla lavagna, le oscenità erano scarabocchiate.
Leggi anche:Monna Lisa, vicina di Da Vinci
“il critico d'arte”, di Raoul Hausmann, è un'altra importante opera del dadaismo (1919). Conteneva caratteristiche dei fotomontaggi di Dada: critica al sistema, immaginario ironico, autoreferenzialità e uso della tipografia.
Dada ha influenzato numerose riviste letterarie, come Chemarea, a cura di Tristan Tzara, e Der Dada, di Hausmann. Il movimento ha anche ispirato correnti di arti visive come il costruttivismo. Il principale movimento artistico influenzato dal dadaismo fu il Surrealismo.
Cabaret Voltaire
Il dadaismo è ricordato non solo per le sue opere, ma anche per le esibizioni rumorose e provocatorie che hanno avuto luogo al Cabaret Voltaire.
Gli artisti sarebbero saliti sul palco del Cabaret e avrebbero fatto presentazioni senza senso (assurde), come suonare il pianoforte, ballare, fare costumi, declamare poesie senza senso, tra le altre. I dadaisti erano molto performativi.
Alcune presentazioni erano ferocemente critiche nei confronti della guerra. Le poesie venivano lette in tre lingue, che, secondo gli studi, rappresentavano uomini di nazionalità diverse che morivano nello stesso momento, nello stesso luogo.
Una delle presentazioni memorabili è stata quando Hugo Ball indossava un costume di metallo lucente e un cappello a forma di cono per recitare poesie con sillabe e suoni. Alcuni considerano Ball il precursore della poesia fonetica.
Fiera di Berlino
A Berlino, nel 1920, il “Erste Internationale Dada Messe”, Prima Fiera Internazionale Dada. In totale sono state esposte 174 opere. Il focus dell'evento era quello di fare una parodia delle fiere.
Uno dei pezzi forti della Fiera era un manichino da sartoria sospeso al centro della stanza e vestito con un'uniforme da ufficiale tedesco e una testa di maiale di cartapesta.
Vedi anche: Poesia marginale
Fine del dadaismo
Si pensa che il dadaismo sia morto nel 1922, dopo che uno dei suoi predecessori, Tristan Tzara, tenne una conferenza dicendo che, come ogni altra cosa nella vita, il dadaismo era inutile. Nel 1924 il dadaismo si converte al surrealismo con il manifesto di André Breton.
Dada non era rappresentato in Brasile, ma gli studi indicano che il libro Macunaíma, nel mario de andrade, contiene le caratteristiche di quel movimento.
Nomi principali del dadaismo
È importante sottolineare che il dadaismo non è uno stile artistico come il cubismo, il futurismo e il surrealismo. Inoltre, non era composto solo da artisti. Dai un'occhiata ai nomi principali di seguito:
Tristan Tzara (poeta rumeno)
Hans Arp (pittore e poeta tedesco)
Hugo Ball (poeta, scrittore e filosofo tedesco)
Francis Picabia (pittore e poeta francese)
Marcel Duchamp (pittore e scultore francese)
Man Ray (pittore, fotografo e regista americano)
Max Ernst (pittore tedesco)
Kurt Schwitters (artista plastico tedesco)
Hans Richter (artista plastico tedesco)
Richard Huelsenbeck (poeta, musicista e medico tedesco)
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¹Credito immagine: Dominio pubblico / wikimedia
di Silvia Tancredi
Squadra scolastica brasiliana
