Se morissi domani
Se morissi domani, verrei almeno
Chiudi gli occhi mia triste sorella;
La mia madre desiderosa sarebbe morta
Se morissi domani!
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Quanta gloria prevedo nel mio futuro!
Che alba a venire e che mattina!
Perderò piangendo queste corone
Se morissi domani!
Che sole! Che cielo azzurro! Com'è dolce la mattina
Sveglia la natura più amabile!
Non battermi così tanto amore nel petto
Se morissi domani!
Ma questo dolore della vita che divora
Il desiderio di gloria, la fame dolorosa...
Il dolore al petto sarà almeno attenuato
Se morissi domani!
La poesia che stai leggendo ora è scritta dal poeta Álvares de Azevedo, considerato il nome principale della seconda generazione del romanticismo brasiliano, noto anche come ultra-romanticismo. In Se morissi domani, una delle sue poesie più note, è possibile percepire i temi principali che permeano la breve traiettoria letteraria del poeta, tra cui la sofferenza, il dolore esistenziale e l'angoscia, temi comuni a tutti gli scrittori di questo movimento che segnò la seconda metà del XIX secolo.
Durante il Romanticismo, negli anni '50 e '60 del XIX secolo, giovani poeti universitari di San Paolo e Rio de Janeiro si sono riuniti in un gruppo che ha dato origine alla poesia romantica brasiliana conosciuta come Ultraromanticismo. Questa generazione fu definita una “generazione perduta”, dato che non condivideva i valori difesi dai poeti della prima generazione del Romanticismo, cioè il Nazionalismo, il cui progetto letterario si basava sulla necessità di fondare una letteratura autenticamente brasiliana, impegnata per l'identità culturale del nostro popolo. Di fronte a questo sentimento di inadeguatezza alla realtà e anche a un forte pessimismo, gli ultraromantici conducevano una vita disordinata, divisa tra studi accademici, tempo libero, storie d'amore e la lettura di opere letterarie come quelle di Musset e Byron, il cui stile di vita imitato.
La pubblicazione del libro Poesias, di Álvares de Azevedo, nel 1853, è considerata il punto di partenza della poesia di ispirazione gotica. Anche altri scrittori hanno fatto dell'ultraromanticismo il loro progetto letterario, tra questi Fagundes Varela, Junqueira Freire e Casimiro de Abreu, fortemente ispirata all'inglese Lord Byron, all'italiano Giacomo Leopardi e ai francesi Alphonse de Lamartine e Alfred de Musset. Sul piano letterario, l'ultraromanticismo era caratterizzato dallo spirito del male del secolo, un'ondata di pessimismo malattia che si traduceva nell'attaccamento a certi valori decadenti, come l'alcool e la dipendenza, l'attrazione per la notte e il morte. Nell'opera di Álvares de Azevedo vengono evidenziati anche temi macabri e satanici, che si trovano in uno dei suoi libri principali, Macário.
Macário è un'opera di difficile concettualizzazione, poiché oscilla tra il teatro, il diario intimo e la narrazione, che si instaura attraverso il dialogo tra Satã e Pensaroso, incentrato sui vizi e le follie della città grande. Macário narra la saga di un giovane che si reca in città per studiare e, in una delle sue tappe, fa amicizia con uno sconosciuto che altri non è che Satana personificato. Leggi la trascrizione di un estratto dal capitolo finale dell'opera:
Satana: Dove stai andando?
Macario: Sempre tu, dannazione!
Satana: Dove stai andando? Conosci Pensaroso?
Macario: Vado da lui.
Satana: Vai, pazzo, vai! che arriverai tardi! Il premuroso è morto.
Macario: Lo hanno ucciso!
Satana: Si uccise.
Macario: Bene.
Satana: Venga con me.
Macario: Andare.
Satana: Sei un bambino. Non hai ancora assaporato la vita e stai già gravitando verso la morte.
Macario: Vattene, dannazione!
Satana (allontanandosi): Aprire l'anima alla disperazione è darla a Satana. Sei mio. Ti ho segnato sulla fronte con il mio dito. Non ti perdo di vista. Così ti terrò meglio. Sentirai più facilmente la mia voce provenire dalla tua carne che entrare nelle tue orecchie.
(Una strada) (Macario e Satana a braccetto.)
Satana: Sei ubriaco? Barcolli.
Macario: Dove mi stai portando?
Satana: A un'orgia. Leggerai una pagina di vita piena di sangue e vino: che importa?
Macario: È qui, no? Sento il muggito saturnino dentro.
Satana: Fermiamoci qui. Spia in quella finestra.
Macario: Li vedo. È una stanza fumosa. Attorno al tavolo siedono cinque uomini ubriachi. La maggior parte ruota a terra. Lì dormono donne scarmigliate, alcune livide, altre rosse Che notte!
Satana: Che vita! non è così? Bene allora! Ascolta, Macario. Ci sono uomini per i quali questa vita è più liscia dell'altra. Il vino è come l'oppio, è il Lete dell'oblio... L'ubriachezza è come la morte... .
Macario: Stai zitto. Sentiamo.
(Frammento di Macário, di Álvares de Azevedo.)
Tra le principali caratteristiche della seconda generazione del romanticismo ci sono:
- Soggettivismo profondo;
- Sentimentalismo esacerbato;
- Pessimismo e malinconia;
- Egocentrismo e individualismo;
- Fuggire dalla realtà;
- Evasione dalla realtà;
- Nostalgia.
Oltre ad Álvares de Azevedo, i seguenti sono tra i principali rappresentanti della seconda generazione del romanticismo:
Casimiro José Marques de Abreu (1837-1860): Casimiro de Abreu era un poeta brasiliano, autore del famoso poema “Meus Oito Anos” (1857). Possiamo anche evidenziare le seguenti opere: As Primaveras (1859), Saudades (1856) e Suspiros (1856).
Luis Nicolau Fagundes Varella (1841-1875)
Poeta brasiliano e mecenate dell'Accademia brasiliana di lettere, Fagundes Varela è stato un importante scrittore di ultraromanticismo in Brasile. Considerato Byronic, ha presentato nella sua opera anche le caratteristiche della terza generazione romantica. Tra le sue opere principali ci sono Voices of America (1864), Nocturnes (1860).
Luis José Junqueira Freire (1832-1855)
Junqueira Freire era un monaco, sacerdote e poeta brasiliano. La sua opera, spesso considerata conservatrice dalla critica letteraria, affronta temi quali: l'orrore, il desiderio represso, il sentimento del peccato, la rivolta, il rimorso e l'ossessione della morte. Si può citare il suo libro Inspirações do Cloister (1855).
Mai prima d'ora la poesia e la prosa brasiliane avevano sperimentato temi che raggiungevano un tale livello alto livello di soggettivismo, che copre temi come l'amore e la morte, il dubbio e l'ironia, l'entusiasmo e noia. C'è una rottura drastica con gli standard letterari attuali e anche con i valori della società, poiché la letteratura della seconda fase romantica si confronta con il materialismo e razionalismo borghese, affrontando zone antilogiche del subconscio, presentando temi non ortodossi capaci di suscitare disgusto e straniamento nella critica letteraria e in pubblico.
Luana Alves
Laureato in Lettere
