Il romanticismo era un movimento artistico, intellettuale e filosofico apparsa in Europa (inizialmente in Francia, Germania e Inghilterra), dopo la Rivoluzione francese, alla fine del XVIII secolo. Nella maggior parte degli altri luoghi, ha raggiunto il suo apice a metà del XIX secolo.
Il romanticismo ha cercato di trasmettere alla gente ideali sull'amore, il sentimento, Dio e la spiritualità, il patriottismo e la valorizzazione dell'individuo.
Pertanto, il periodo romantico era noto per il rifiuto della razionalità, dell'oggettività e del bello, caratteristiche del Classicismo, il movimento prima del romanticismo.
I romantici difendevano la soggettività, dove la visione del mondo era focalizzata sull'idealizzazione di tutto, sulle emozioni e sui sentimenti dell'individuo, mai sulla realtà.
Pertanto, il Romanticismo ha segnato il cambiamento nel pensiero e nel comportamento nel mondo occidentale, modernità di partenza.
Romanticismo in Brasile
Quindi, oltre al soggettivismo, al culto della natura, al sentimentalismo e alla fuga dalla realtà,
il romanticismo in Brasile era fortemente segnato dal nazionalismo e dall'esaltazione dell'indiano.Il romanticismo arrivò in Brasile nel 1836, dopo la nuova indipendenza del paese. Gli autori brasiliani hanno cercato, attraverso i romanzi, di trovare l'identità nazionale dopo la partenza dei colonizzatori.
Le caratteristiche principali del Romanticismo in Brasile sono:
- Patriottismo (dopo la partenza dei colonizzatori portoghesi);
- Testi in prosa o in poesia nazionalisti o regionalisti, che esaltano la natura, la fauna e la flora del Paese;
- L'indicazione della donna amata e idealizzata;
Nonostante coinvolga diverse aree dell'arte, il periodo romantico in Brasile è stato fortemente incentrato sul letteratura e poesia.
Uno dei grandi autori romantici brasiliani è stato Gonçalves Dias, autore della famosa poesia “Canção do Exílio”. Questa poesia è un grande esempio di come veniva esaltata la terra brasiliana.
Un altro autore che si è avvicinato tanto alla donna amata e idealizzata, oltre ad esaltarne la natura brasiliana, è stato José de Alencar.
Le fasi del Romanticismo in Brasile
Prima generazione
Motivata dalla recente indipendenza del Brasile nel 1822, la prima generazione del romanticismo brasiliano fu caratterizzata da un forte bisogno di affermare la cultura locale e rompere con l'influenza europea.
Pertanto, le opere spesso trasmettevano valori nazionalisti e abbracciavano l'indiano, che esaltava gli indiani come eroi rappresentativi della cultura.
Seconda generazione
La seconda generazione del romanticismo brasiliano è emersa a metà del XIX secolo ed è stata fortemente influenzata dalle opere del poeta inglese Lord Byron.
Le caratteristiche più sorprendenti di questa era erano il pessimismo, la disillusione, l'esaltazione della morte, la depressione e la solitudine. Per questo motivo il periodo viene chiamato anche “ultraromantico” o “male del secolo”.
Terza generazione
La terza generazione iniziò intorno al 1860 e aveva un focus altamente politico e sociale, influenzato dalle opere di Victor Hugo.
Pertanto, gli artisti hanno trasmesso nelle loro opere ideali abolizionisti, critiche sociali e valorizzazione della libertà. Il periodo è anche chiamato "generazione condor" in riferimento a un condor, visto come simbolo di libertà.
Caratteristiche del Romanticismo
Mentre il romanticismo cercava un allontanamento dai valori dell'urbanizzazione, del progresso e della razionalità, la maggior parte delle sue caratteristiche sono l'opposizione diretta a questi modelli.
Questi aspetti appartenevano a movimenti precedenti come il classicismo. Tra le principali caratteristiche del movimento ci sono:
Idealizzazione
L'idealizzazione è una delle più grandi caratteristiche del periodo romantico, perché gli artisti romantici spesso si rappresentavano come eroi ribelli. Lo scopo era quello di cambiare la propria vita o quella della società.
Per questo motivo, era comune per l'arte romantica ritrarre le ingiustizie sociali e le oppressioni politiche del tempo, presentando la visione dell'artista di ciò che sarebbe stato l'ideale per il problema.
Questo uomo eroe si è anche manifestato come l'individuo che cercava una patria o un amore ideale, perfetto, irrealistico, dando sempre la priorità alle proprie aspettative e sentimenti.
individualismo e soggettività
Scrittori, pittori e scultori romantici apprezzavano l'individuo, le proprie opinioni e la loro visione del mondo.
Quindi, l'originalità era molto importante nelle arti. È stata lei che è riuscita a presentare la visione dell'autore di ciò che è stato prodotto.
Attraverso la soggettività, l'individuo poteva esprimere le proprie opinioni e ideali nel proprio discorso personale, attraverso sentimenti ed emozioni, fuggendo dalla realtà o da ciò che era concreto.
Valorizzare emozioni e sentimenti
Per il romanticismo non esisteva il logico, il razionale e nemmeno il concreto. Il romanticismo riteneva che anche le emozioni e i sensi fossero importanti nel plasmare il ragionamento di un individuo.
La presenza delle emozioni e dei sentimenti degli autori nelle opere è una delle caratteristiche più sorprendenti del movimento. Era comune, soprattutto nelle opere letterarie, trovare descrizioni malinconiche, tristi e sentimentali.
esaltazione della natura
Per i romantici, la natura consisteva in una forza incontrollabile e trascendentale che, nonostante fosse collegata, era distinta dagli elementi fisici come alberi, foglie, ecc.
Concentrati sull'immaginazione
Considerando che il romanticismo rappresentava una fuga dai valori del tempo, pensatori e artisti romantici ricorrevano spesso all'immaginazione nella produzione delle loro opere.
In letteratura, ad esempio, lo scopo non era descrivere il mondo così com'è, ma piuttosto come potrebbe essere.
Vedi anche il significato di classicismo e realismo.
Contesto storico del Romanticismo
Il romanticismo è emerso durante il periodo noto come l'età delle rivoluzioni, tra il 1774 e il 1849. In questo momento, ci sono stati grandi cambiamenti politici, sociali ed economici in Occidente.
Tra i principali movimenti rivoluzionari dell'epoca vi sono i Rivoluzione industriale e rivoluzione francese.
Un altro importante evento politico di questo periodo fu il ascesa al potere della borghesia, durante la Rivoluzione francese.
La borghesia voleva trasmettere alla società nuovi ideali, riguardanti i sentimenti e il valore delle emozioni e dell'individuo, dimenticati da movimenti precedenti come il Classicismo.
Mossi dagli stessi ideali di cambiamento, gli artisti romantici iniziarono a cambiare non solo la teoria e la pratica delle loro arti, ma anche il modo stesso in cui percepivano il mondo.
Questa trasformazione è andata oltre il campo artistico e ha avuto un impatto sulla filosofia e sulla cultura occidentale. Questi aspetti arrivarono ad accettare l'emozione ei sensi come un modo valido di vivere la vita.
L'influenza delle rivoluzioni può essere vista nelle caratteristiche di idealismo e ribellione, che colpiscono le opere prodotte durante il periodo.
L'evasione e il soggettivismo, ad esempio, davano valore ai sentimenti individuali più di quelli collettivi. Entrambi sono aspetti forti del Romanticismo.
romanticismo in letteratura
Il romanticismo è diventato anche un stile letterario innovativo, perché ha permesso agli artisti di usare il emozione e spontaneità. Pertanto, potrebbero esplorare più liberamente le risorse artistiche all'interno e all'esterno della letteratura.
In questo periodo, i romanzi letterari erano basati sul sentimentalismo romantico e l'evasione (fuga dalla realtà) e una lotta costante con l'amore proibito o non corrisposto.
Avendo un forte richiamo nazionalista e patriottico, la letteratura romantica esalta anche l'uomo eroe, che combatte per l'amore e per la sua nazione. Inoltre, i personaggi sono chiaramente vulnerabili e malinconici, esponendo le proprie emozioni sempre in primo piano.
Alcuni dei principali autori romantici europei sono stati:
- il francese Victor Hugo, autore di I miserabili e Il gobbo di Notre Dame;
- L'inglese Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), autore di The Ballad of the Old Mariner;
- il tedesco August Wilhelm (1767-1845), autore di Ramos de Flores;
In Brasile, alcuni degli autori che hanno segnato il periodo romantico sono stati:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), autore di O Cortiço;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), autore di Primaveras;
- Gonçalves Dias (1823 - 1864), autore di Canção do Exílio.
Romanticismo nelle arti
L'arte romantica era essenzialmente basato sull'individualismo, la natura e l'immaginazione. Questi valori si manifestarono in tutti i rami artistici del tempo e ispirarono dipinti, sculture, poesie, tra gli altri.
A causa dell'enfasi sull'immaginazione, gli artisti hanno dato grande importanza all'intuizione, all'istinto e alle emozioni. Poiché sono molto personali e soggettivi, questi sentimenti hanno rafforzato la nozione di individualismo che ha segnato il movimento.
Per i romantici, l'individualismo si manifestava più pienamente in contesti di solitudine.
Per questo motivo, l'arte romantica tende ad essere fortemente meditativa. Questa attenzione all'immaginazione e al soggettivismo ha dissipato l'idea che l'arte fosse uno specchio del mondo. Nel romanticismo, l'arte ha creato un mondo parallelo.
"Una zattera di Medusa", di Théodore Gericault, che rappresenta l'enfasi che l'arte romantica dava all'immaginazione.
Il romanticismo ha portato un nuovo concetto di natura che non si limitava a foreste, alberi e animali. Per i romantici la natura era qualcosa di superiore, di trascendentale e, quindi, incomprensibile per gli uomini.
Come tutti i punti, anche la natura era vista in modo soggettivo e la sua rappresentazione variava da artista ad artista.
Tra i modi più comuni di interpretare la natura c'era l'idea che fosse un luogo divino, un rifugio dal mondo industrializzato, o addirittura un potere curativo.
Questa valorizzazione della natura ha significato che, attraverso il romanticismo, la pittura di paesaggio, precedentemente vista come una forma d'arte inferiore, è stata notevolmente migliorata.
"L'albero solitario" di Caspar David Friedrich. L'opera mostra alcuni tratti caratteristici delle opere romantiche, come il culto della natura, l'esaltazione della solitudine e la fuga dalla città (escapismo).
Principali nomi e opere del romanticismo
Dai un'occhiata ai principali artisti romantici di seguito, seguiti da alcune delle loro opere:
Letteratura Europea
- William Blake - Sette libri illuminati, Il matrimonio del paradiso e dell'inferno, Gerusalemme, ecc.
- Samuel Taylor Coleridge – La ballata del vecchio marinaio, Kubla Khan, Cristabel, ecc.
- William Wordsworth - Lonely quale nuvola ho vagato, Il preludio, Inno al dovere, ecc.
Pittura
- Francisco de Goya – 3 maggio 1808 a Madrid (o Le esecuzioni del 3 maggio), Saturno che divora un figlio, La maja nuda, La maja vestita, ecc.
- William Turner – La nave degli schiavi, pioggia, vapore e velocità, la battaglia di Trafalgar, ecc.
- Caspar David Friedrich – Walker on the Sea of Mist, Monk by the Sea, The Sea of Ice, ecc.
- Eugène Delacroix – La libertà che guida il popolo, Il massacro di Chios, La morte di Sardanápalo, ecc.
Scultura
- Antoine-Louis Barye – Teseo e il Minotauro, Leone e Serpente, Aquila e Serpente, ecc.
- Pierre Jean David – Rianimare la Grecia, La morte di Achille, Luigi II, ecc.
Romanticismo in Portogallo
L'inizio del romanticismo in Portogallo avviene nel 1825, con l'opera chiamata Camões, un poema epico dell'autore portoghese Almeida Garrett (1799 - 1854). Questa poesia appare in un contesto di totale euforia nazionale, come D. João VI, che era in Brasile, decide di tornare in Portogallo per riconquistare la corona portoghese.
Nasce così un sentimento nazionalista, una delle caratteristiche forti del romanticismo. Da allora il romanticismo in Portogallo iniziò a crescere, ispirato dal periodo romantico che era già consolidato in altre parti d'Europa, come Francia, Inghilterra e Germania.
Il periodo romantico lusitano aveva caratteristiche forti che esprimevano i discorsi del romanticismo. Fra loro:
- Soggettività;
- sentimentalismo;
- Influenza medievale, incentrata sulla religione, su Dio;
- desiderio;
- Immaginazione e idealizzazione.
Anche il romanticismo in Portogallo ha, come il periodo in Brasile, tre generazioni.
Prima generazione
L'inizio del Romanticismo in Portogallo, nel 1825, è segnato dal passaggio dal movimento arcadico al periodo romantico. Con il ritorno di D. João VI per il paese, il romanticismo inizia con un forte richiamo nazionalista, descritto in opere letterarie, ritraendo personaggi politici come eroi nazionali.
È anche possibile vedere l'eroe e l'uomo patriota ritratto attraverso influenze medievali, come cavalieri coraggiosi e onorevoli che apprezzano la loro patria e Dio.
Gli autori più noti di questa generazione sono Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) e Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Seconda generazione
Conosciuta come la fase dell'ultra-romanticismo, la seconda generazione del romanticismo in Portogallo divenne nota come la fase più importante del movimento nel paese. In questo periodo il romanticismo supera la condizione della ragione, generando un forte sentimentalismo.
Qui i sentimenti predominanti sono il dolore, la solitudine, la disperazione e persino la morte. Uno degli scrittori più famosi di questa generazione fu Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), autore delle opere Amor de Perdição e Amor de Salvação.
Camilo scriveva con estremo sentimentalismo, attraverso la condizione morbosa e cupa, presente nel discorso pittoresco del romanticismo.
Terza generazione
La terza generazione rappresenta già la fine del romanticismo in Portogallo, nel passaggio dal romanticismo alle idee realistiche.
Questa fase mostra una prospettiva più sociale nelle opere, con personaggi più consapevoli e psicologicamente più complessi.
L'autore che segna quest'ultima generazione di romanticismo in Portogallo è Júlio Diniz (1839 - 1871), autore di As Pupilas do Senhor Reitor.
Vedi anche:
- 7 caratteristiche del romanticismo;
- illuminismo;
- Borghesia.
