Già a metà dell'Ottocento le arti plastiche (scultura e pittura) seguivano tendenze che mettevano in discussione le tecniche artistiche praticate fino ad allora. oh Impressionismo era una delle tendenze artistiche che cercava di catturare effetti finora non ricercati, come il tentativo di trasmettere l'impressione della velocità o, addirittura, l'impressione del passare del tempo. Queste tecniche hanno fortemente influenzato le tendenze moderne. Nel caso specifico della scultura, l'impressionista francese Augustorodin fu uno dei principali modelli seguiti dalle sculture moderniste.
Le tendenze della scultura moderna, oltre ad essere eredi dell'impressionismo, hanno seguito le proposte delle avanguardie artistiche del primo Novecento, in particolare il cubismo, oh Dadaismo, oh primitivismo e, a posteriori, il astrattismo.
oh Costruttivismo (che non era limitato alle sole arti) permeava le tecniche utilizzate in tutte queste tendenze, dato che, a differenza delle precedenti tecniche di scultura, la tecnica costruttivista non è aderì a materiali tradizionali, come legno, marmo, bronzo, ecc., ma iniziò a costruire forme scultoree con carta, plastica, pezzi di utensili domestici inutilizzati, tra gli altri. cose.
Secondo lo storico dell'arte Stephen Farthing, nel suo lavoro Tutto sull'arte:
Non esiste un'unica caratteristica distintiva della scultura modernista: in effetti, è un punto di svolta nella ricerca degli scultori per scoprire quale fosse il loro. arte, a partire dal riesame delle nozioni di rappresentazione, spazio, forma, volume e massa, seguito dalla scelta dei materiali, fino ad arrivare alle modalità costruttivo. [1]
Uno dei principali rappresentanti di questo tipo di scultura fu il rumeno CostantinoBrancusi (vedi immagine del suo lavoro nella parte superiore del testo). Brancusi sviluppò uno dei più grandi modelli di arte primitivista, trasformando i suoi studi di sculture classiche in strutture sempre più semplici, conservando solo ciò che era più primitivo e denso nell'immagine. Accanto a Brancusi, gli spagnoli pabloPicasso, che eccelleva anche in pittura, sviluppò una serie di sculture che obbedivano allo stile cubista. Un esempio può essere visto di seguito:
Sopra, un esempio di scultura cubista dell'artista spagnolo Pablo Picasso **
Nel corso degli anni, soprattutto durante e dopo il periodo di Seconda guerra mondiale, la scultura moderna ha seguito nuove strade, soprattutto con le scuole americane e inglesi, come indica anche Stephen Farthing:
Negli anni '30 e '40, la scultura divenne più astratta e stilizzata. Questo fu un periodo particolarmente ricco e innovativo nella scultura britannica, rappresentato da Henrymoore (1808-1896) e BarbaroHepworth (1903-1975), anch'essi aderenti al metodo dell'intaglio diretto. Moore, Hepworth e i loro amici e colleghi artisti Gabo e EricGill (1882-1940) si influenzarono a vicenda nel processo di revisione dei fondamenti dell'arte della scultura. [2]
Lo stile astrattista, associato alla tecnica costruttivista, continuò a produrre eredi in tutto il mondo. Il concretismo degli anni Cinquanta fu una delle tendenze che seguirono. Ancora oggi, nel 21° secolo, i primi modelli di scultura moderna sono seguiti da molti artisti di fama.
* Crediti immagine:Shutterstock e Ioan Nicolae
** Crediti immagine: Shutterstock e Tommaso
GRADI
[1] Farti, Stefano. tutto sull'arte. Rio de Janeiro: Sestante, 2011. p.444.
[2] Idem. p. 445.
Di Me. Cláudio Fernandes
Fonte: Scuola Brasile - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm