Enigma chiaro: caratteristiche, poesie, sull'autore

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enigma chiaro, In Carlos Drummond de Andrade, è un'opera modernista, pubblicata per la prima volta nel 1951. È diviso in sei parti e porta poesie di carattere esistenziale, con tema amoroso e riflessioni sul tempo, la memoria e la morte. Il suo autore è nato nella città mineraria di Itabira, nel 1902, ed è morto a Rio de Janeiro, nel 1987.

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Argomenti di questo articolo

  • 1 - Riassunto sull'enigma di Claro
  • 2 - Caratteristiche dell'opera Claro enigma
  • 3 - Esempi di poesie dall'opera Claro enigma
  • 4 - Contesto storico dell'opera Claro enigma
  • 5 - Carlos Drummond de Andrade

Riassunto su enigma chiaro

  • enigma chiaro è un libro di poesie di Carlos Drummond de Andrade.

  • Il suo autore è uno scrittore di Minas Gerais appartenente al modernista di seconda generazione.

  • Pubblicata nel 1951, l'opera è divisa in sei parti e ha un carattere esistenziale.

  • Il suo contesto storico è legato alla dittatura dell'Estado Novo, alla seconda guerra mondiale e all'inizio della guerra fredda.

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Caratteristiche dell'opera enigma chiaro

enigma chiaro è un libro di poesie di Carlos Drummond de Andrade. Fu pubblicato per la prima volta nel 1951. Il lavoro è diviso in sei parti:

  • Tra lupo e cane: carattere esistenziale.

  • notizie d'amore”: temi amorosi.

  • Il ragazzo e gli uomini: sullo scorrere del tempo.

  • Il mio sigillo": ambientato nel Minas Gerais.

  • Labbra chiuse”: riflessioni sulla memoria e sulla morte.

  • La macchina del mondo: tema della vita moderna.

Il lavoro presenta le caratteristiche della seconda fase del Modernismo brasiliano:

  • riflessioni sul mondo contemporaneo;

  • carattere esistenziale;

  • conflitto spirituale;

  • critica sociopolitica;

  • presenza di versi regolari e liberi.

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Esempi di poesia dal lavoro enigma chiaro

In “Remissione”, il io lirico fa una riflessione esistenziale che racchiude memoria, poesia e vita. Così dice che la memoria è il cibo o il tema della poesia. Tuttavia, la poesia è cibo per il volgo. La memoria e poesia si mescolano e si trasformano nella triste vita.

Triste è la vita del poeta, al quale l'io lirico sembra rivolto. Al poeta non resta che la “contentezza di scrivere”, mentre il tempo e la vita passano. Questa poesia di Drummond è un sonetto con versi decasillabi. quindi, il Il poeta ricorre al tradizionale rigore formale:

La tua memoria, pascolo di poesia,
la tua poesia, erba del volgo,
rimarranno bloccati in qualcosa di freddo
quello che tu chiami: la vita e i suoi dolori.

Ma rimpianti di cosa? chiederei,
se ci canti questo sapore d'angoscia,
se quello che dorme alla base dell'elegia
corre e si asciuga nell'aria,

e nulla rimane, anche, di ciò che hai scritto
e ti ha costretto all'esilio dalle parole,
ma contentezza di scrivere,

mentre il tempo, e le sue brevi forme
o lungo, con quanta sottigliezza hai interpretato,
evapora nel profondo del tuo essere?

In “Rapto”, poema con versi decasillabi, il sé poetico, attraverso a metafora, parla di desiderio sessuale. Tale desiderio è legato ad una "forma pura", che, nel volo dell'aquila, si eleva quando si degrada. Così, l'io lirico suggerisce il rapporto sessuale e il piacere nella "tortura dello scontro, nel finale / di un esaurimento lievissimo".

Se si ripetono questi “terribili rapimenti” dell'aquila (qui l'io lirico esce dal campo dell'aquila e ci porta alle “doppie porte di perle dei nightclub”), se c'è “un singhiozzo” nel “bacio sterile”, occorre stare attenti “all'intenzione/ della natura ambigua e reticente”, perché costruisce “un altro modo di amare nell'amaro Amore".

Se un'aquila fende l'aria e ghermisce
ciò che è forma pura e che è sospiro
di delizie terrene combinate;
e se quella forma pura, degradandosi,
più perfetto sale, perché raggiunge
la tortura dello scontro, nel finale
di un esaurimento molto mite, omaggio
con cui paghi il volo più nitido;
se, per amore di un uccello, rifiuta
il pascolo naturale aperto agli uomini,
e per via ermetica e difensiva
il candido esige cibo
che l'anima affamata implora fino all'estremo;
se questi terribili rapimenti si ripeteranno
già nei campi e già di notte
dubbie porte di perle di discoteche;
e se c'è un singhiozzo nel bacio sterile
inafferrabili e frizzanti, grigie nelle nozze,
e tutto è triste sotto il cielo ardente
(quel peccato cristiano, ora aggiogato
al mistero pagano, più lo afferra),
abbassiamo gli occhi sul design
della natura ambigua e reticente:
tesse, raddoppiando la sua amarezza,
un altro modo di amare nell'amore amaro.

Finalmente, nella poesia “Permanência”, scritta in versi liberi, la voce poetica riflette sulla memoria e sulla morte. Parla del ricordo e della perdita della memoria. Per il sé lirico, l'amore è eterno. Ma lo è anche la fine, la morte, e inizia molto prima che accada.

Paradossalmente, l'io poetico afferma che “l'oblio è ancora memoria”, per difendere la “permanenza” che dice il titolo, poiché la memoria è “la fiamma che dorme sui bastoncini di legna gettati nella tettoia”, cioè in un corpo senza vita:

Ora me ne ricorda uno, prima me ne ricordava un altro.

Verrà il giorno in cui nessuno sarà ricordato.

Poi nello stesso oblio si fonderanno.
Ancora una volta la carne unita e il matrimonio
realizzando se stessi, come ieri e per sempre.

Perché eterno è l'amore che unisce e separa, ed eterno è il fine
(era già cominciato, prima che fosse), e noi siamo eterni,
fragile, nebuloso, balbettante, frustrato: eterno.
E l'oblio è ancora memoria, e stagni di sonno
sigillano nella loro oscurità ciò che un tempo amavamo ed eravamo,
o non lo siamo mai stati, eppure brucia in noi
come la fiamma che dorme sui rami gettati nella tettoia.

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Contesto storico dell'opera enigma chiaro

La preoccupazione per le questioni sociopolitiche ed esistenziali, che caratterizza le opere di autori della seconda generazione modernista, come enigma chiaro, deriva dal contesto storico del prima metà del XX secolo. Il crollo della borsa di New York nel 1929 colpì l'economia mondiale e provocò un calo del prezzo del caffè brasiliano, la principale voce di esportazione.

In Brasile, il Vecchia Repubblica arrivò ad una conclusione, e il paese era governato da Getulio Vargas (1882-1954), che, nel 1937, decretò il nuovo stato, una dittatura che durò fino al 1945. Nel frattempo, il Seconda guerra mondiale esplose in Europa nel 1939, preceduto dall'ascesa del fascismo e del nazismo.

La guerra finì nel 1945 con l'esplosione di due bombe atomiche in giappone. Poi il mondo è diventato consapevole del olocausto in Germania, caratterizzata dal genocidio di ebrei, omosessuali e altre minoranze. Gli autori della Generazione dei 30, di fronte all'autoritarismo e alla guerra, sono portati a fare riflessioni esistenziali e politiche.

Nel dopoguerra, il Brasile venne governato da Eurico Gaspar Dutra (1883-1974), militare eletto democraticamente. Il ritorno alla democrazia brasiliana ha coinciso con l'inizio del Guerra fredda. In questo contesto, il presidente brasiliano scelse di schierarsi con gli Stati Uniti, e in Brasile ebbe luogo una nuova persecuzione dei comunisti, con la proibizione del PCB nel 1947.

Carlos Drummond de Andrade

Statua dello scrittore Carlos Drummond de Andrade, a Rio de Janeiro.[1]
Statua dello scrittore Carlos Drummond de Andrade, a Rio de Janeiro.[1]

Carlos Drummond de Andrade è nato il 31 ottobre 1902, nella città mineraria di Itabira. Successivamente, la sua famiglia si trasferì a Belo Horizonte, dove il poeta iniziò la sua carriera di scrittore e studiò presso la Scuola di Odontoiatria e Farmacia. Ma non ha fatto il farmacista, preferendo il lavoro di copywriter.

Dal 1930 lavora come funzionario di gabinetto per Gustavo Capanema (1900-1985) e, nel 1935, come capo di gabinetto del Ministro dell'Istruzione e della Sanità Pubblica, a Rio de Janeiro. Fu impiegato statale fino al 1962, quando è andato in pensione come capo della sezione DPHAN. E morì il 17 agosto 1987, a Rio de Janeiro.

crediti immagine

[1] Maarten Zehandelaar / Shutterstock

Di Warley Souza
Docente di Lettere

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