Pablo Picasso (1881-1973) è stato un artista plastico spagnolo e uno dei più grandi maestri d'arte del XX secolo.
Picasso è stato molto apprezzato durante la sua vita e ha dimostrato versatilità tecnica e produttività artistica difficilmente eguagliate.
Ha prodotto migliaia di opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e opere su altri supporti, in cui ha utilizzato materiali diversi.
Fu anche uno dei fondatori del cubismo, un movimento che cercava di decostruire geometricamente l'immagine e quindi aggiungere nuove possibilità alla realtà oltre la semplice riproduzione.
Fu fortemente influenzato dalle arti greche, iberiche e africane, che sono facilmente visibili nelle sue opere.
Biografia di Pablo Picasso
Pablo Picasso nasce a Malaga, nella regione dell'Andalusia, in Spagna, il 25 ottobre 1881.
Fu battezzato con un nome esteso: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo è cresciuto in un ambiente favorevole perché suo padre era un pittore e disegnatore, che gli ha insegnato i primi passi. Pertanto, dipinse la sua prima tela all'età di 8 anni, in cui ritrae scene di corrida (O Torero). All'età di 14 anni, ha trovato riconoscimento nelle scuole di pittura.
La famiglia si trasferisce da Malaga a Barcellona nel 1896, dopo la morte per difterite della sorella di Picasso. Lì, il giovane iniziò la sua carriera di pittore e incontrò molti artisti catalani, come Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona e altri.
Nel 1898 si iscrisse alla più rinomata accademia d'arte spagnola, la “Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando", a Madrid. Tuttavia, quello stesso anno, si ammalò di scarlattina e tornò a Barcellona.
Nel 1900 si recò a Parigi e adottò quella città come sua casa, ma fino al 1904 aveva ancora legami con Barcellona.
L'anno successivo, nel 1901, l'amico Casagemas si suicidò, il che provocò un grande impatto sulla sua vita personale e artistica, ed è allora che Picasso iniziò il cosiddetto Fase blu. Più tardi, ripresosi dall'intensa malinconia, più speranzoso e felice, Pablo si dedica a fase rosa.
Fu nella capitale francese che conobbe i suoi coetanei d'avanguardia, come André Breton, Guillaume Apollinaire e la scrittrice Gertrude Stein.
Dopo aver tenuto alcune mostre, Picasso ha superato le difficoltà finanziarie e ha continuato la sua produzione quasi frenetica.
Nel 1907, insieme all'artista Georges Braque, Pablo si cimentò in sperimentazioni estetiche basate sulla geometrizzazione delle forme e sull'influenza dell'arte primitiva africana, dando vita al Cubismo.
La sua versatilità lo portò a dedicarsi alla scultura, all'incisione e alla ceramica per tutta la durata della seconda guerra mondiale.
Queste sono opere che meritano di essere evidenziate:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), che, per il suo spirito pionieristico, è uno dei punti di riferimento del cubismo;
2. Guernica (1937), una severa critica al fascismo hitleriano, in mostra al "Museo Nazionale del Centro d'Arte Reina Sofia" di Madrid.
Picasso ama
La vita e l'opera di Picasso sono segnate dal suo amorevole coinvolgimento con le donne. Ad ogni relazione, si può notare una nuova trasformazione nelle opere di questo artista.
Quindi si sposò due volte, ma ebbe almeno dieci relazioni extraconiugali illustri.
Ha sposato la ballerina Olga Koklova il 12 luglio 1918. Quando sua moglie era incinta, appare la serie di dipinti con madri e bambini.
Tuttavia, nel 1927, conobbe e si innamorò della ragazza francese di 17 anni, Marie-Thérèse Walter, e con lei ebbe una figlia di nome Maya Widmaier-Picasso.
Altre donne facevano parte della sua vita e ispiravano l'artista nelle loro produzioni.
Guarda i ritratti di alcuni degli amori di Picasso:
Gli ultimi anni di Picasso
All'età di 87 anni, Picasso produce in circa sette mesi una serie di 347 stampe, in cui riprende i temi del circo, delle corride, ecc.
La sua carriera finisce insieme alla sua salute e, come tributo senza precedenti, in occasione del suo novantesimo compleanno, il Museo del Louvre lancia una grande mostra di Pablo Picasso.
Infine, morì l'8 aprile 1973, a Mougins, in Francia, all'età di 91 anni.
Ha lasciato un'eredità di circa:
- 1880 dipinti;
- 1335 sculture;
- 880 ceramiche;
- 7089 disegni.
Curiosità su Picasso
- Pablo Picasso era dislessico, nel senso che aveva un disturbo dell'apprendimento, caratterizzato da difficoltà a leggere, scrivere e ortografia.
- Picasso era un membro del Partito Comunista e partecipò a molti congressi per la pace.
- Françoise Gilot, una delle donne con cui ha avuto una relazione, ha rotto con l'artista e anni dopo ha pubblicato il libro "Vivere con Picasso", in cui raccontava parte della sua intimità, che causò grande rivolta nel pittore.
- Picasso ha avuto un rapporto travagliato con i suoi figli, 4 in totale, e anche con alcuni dei suoi nipoti.
Le fasi di Picasso
Nelle opere di Picasso possiamo notare differenze tra un periodo e l'altro, con le prime fasi della sua produzione come pittore riconosciuto che sono le fasi blu e rosa.
Alcuni studiosi, inoltre, dividono ancora le opere in fase africana, fase di cubismo analitico e fase di cubismo sintetico.
Il palcoscenico blu di Picasso (1901-1905)
Durante la fase blu, le opere di Picasso affrontano temi come la solitudine, la morte, l'abbandono, la cecità, la povertà, l'alienazione, la disperazione. Questo periodo fu segnato dalla malinconia.
D'altra parte, bisogna sottolineare che il nome di questa fase è dovuto alla predominanza del colore blu. Questi lavori sono stati eseguiti a Barcellona e Parigi, un periodo di intense difficoltà finanziarie per Pablo.
Evidenti anche le rappresentazioni di ladri, ragazze di strada, anziani, malati, prostitute e madri con bambini.
Fu durante questo periodo che Picasso si allontanò dalla pittura accademica e fu influenzato dalla letteratura catalana, con una forte critica sociale.
Guarda alcune delle produzioni di quel periodo:
Vecchio ebreo e un ragazzo (1903)
La tragedia (1903)
Colazione di un cieco (1903)
Palcoscenico rosa di Picasso (1904-1906)
Quando si innamora di Fernande Olivier, i suoi dipinti cambieranno dal blu al rosa e al rosso, iniziando questa nuova fase, caratterizzata dalla gioia.
È in questo contesto che Pablo Picasso si trasferisce a Parigi e apre il suo studio a Montmartre. Lì organizza una mostra per collezionisti, che acquistano le sue opere e, con ciò, risolvono la loro situazione finanziaria.
Ragazzo con la pipa (1905)
La famiglia degli acrobati (1905)
La famiglia degli acrobati (1905)
Fase africana di Picasso (1907-1909)
In questa fase è nota l'influenza africana sulle opere di Picasso. Sebbene sia breve, l'artista ha prodotto molte opere. Fu in questo momento che realizzò una delle sue composizioni più emblematiche: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
È importante notare che la produzione di Picasso a quel tempo fu essenziale per l'emergere del movimento cubista.
Tre donne sotto un albero (1907)
Testa d'uomo (1907)
Due donne sedute (1907)
Fase del cubismo analitico (1909-1912)
Il cubismo è un'avanguardia artistica europea iniziata nel 1907 con la tela di Picasso: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
All'inizio il riferimento all'arte africana era notorio, c'è anche un'influenza di un altro artista: Paul Cezanne (1839-1906).
Più tardi, Picasso passa a quella che è diventata nota come la "fase del cubismo analitico".
Le sue caratteristiche principali erano la sovrapposizione di piani, forme geometriche e l'uso di colori moderati.
Donna con pere (1909)
Vaso da fiori (1910)
Il bicchiere di assenzio (1910)
Fase del cubismo sintetico (1912-1919)
Nella fase del cubismo sintetico, Picasso utilizza altre tecniche come il collage, dove fissa alcuni oggetti sulla tela. Sempre con caratteristiche cubiste delle forme geometriche, i colori usati in quel momento sono più intensi.
Inoltre, se ci confrontiamo con la fase precedente, è possibile notare il ritorno al figurativo. Questo perché l'artista inizia a produrre opere in cui le figure sono più riconoscibili.
Natura morta con pubblicità (1913)
Natura morta in un paesaggio (1915)
Per conoscere altri aspetti dell'avanguardia europea, leggi:
- Espressionismo
- fauvismo
- futurismo
- Dadaismo
- Surrealismo
