In Brasile, la danza ha molte espressioni. Nella cultura popolare, abbiamo danze indigene e popolari. Le forme più erudite furono introdotte da rinomati ballerini europei intorno agli anni '30 con le prime scuole di balletto.
La danza è un linguaggio universale, un importante mezzo espressivo fin dall'antichità, proprio come la musica.
Questa espressione artistica consiste in una coordinazione estetica dei movimenti del corpo, combinando elementi plastici, grandi gesti o posture del corpo in una composizione coerente e dinamica.
Danza contemporanea
La danza indigena
Ci sono resoconti di documenti prodotti dai gesuiti nel XVI secolo, che provavano gli indigeni a eseguire danze. I balli più conosciuti sono il toré, nel nord-est, e il kuarup, eseguito dagli indigeni dell'Alto Xingu, nel Mato Grosso.
D'altra parte, la danza indigena, simile alla danza primitiva, ha aspetti rituali e religiosi, può essere per celebrare eventi, per celebrare la pubertà, nei riti funebri o per spaventare malattia.
La danza ha un importante ruolo sociale, è legata alla vita e ai costumi. Possono essere eseguiti in gruppo o individualmente, le donne non partecipano alle danze sacre.
Sono comunemente usati vari strumenti musicali, oltre a totem, amuleti e immagini, nonché alcune maschere, secondo il motivo del rituale.
La Danza Classica
Nel XV secolo nelle corti d'Italia apparve il balletto, che originato dai grandi balli di strada divenne un piccolo ballo, il "balletto". Successivamente fu introdotto in Francia da una regina italiana e diffuso in altri paesi europei, come Inghilterra, Danimarca e Russia.
Nel XVII secolo, il balletto cessò di svolgersi nelle sale e iniziò ad occupare i palchi, quando apparvero le prime esibizioni di danza.
Sviluppo del balletto in Europa
Nijinsky e Pavlova
Il balletto ha attraversato diverse fasi, essendo stato influenzato dal romanticismo nel diciannovesimo secolo, così come le altre arti.
All'inizio di questo secolo, la compagnia di Diaghilev, il Russian Ballet, che espanse l'influenza russa in tutta Europa e in Occidente, era di grande importanza.
Nella compagnia si sono esibiti Vaslav Nijinsky (uno dei ballerini più noti e autore di opere teatrali), nonché Michel Fokine, Anna Pavlova e Balanchine. Questi ballerini hanno segnato questa fase della danza classica, che combinava una tecnica brillante con alcune innovazioni dell'epoca.
Primo balletto in Brasile
Secondo i rapporti, il primo balletto sarebbe stato eseguito a Rio de Janeiro nel 1813, al Real Theatro de São João, oggi João Caetano.
Un importante impulso al balletto brasiliano è dovuto alla visita di alcune rinomate compagnie, come quella di Diaghilev. Nel 1913 e nel 1917 arrivarono Nijinsky e poi Pavlova (1918 e 1919), che si esibirono al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, prima ballerina della Companhia de Pavlova, finì per stabilirsi a Rio de Janeiro. Riuscì a creare una scuola di danza classica sotto la sua direzione al Teatro Municipal, ufficializzata nel 1930.
Un'altra scuola fu fondata in questo periodo a Curitiba, da Tadeuz Morozowicz, la prima nel sud del paese. A quel tempo, diversi ballerini di importanti compagnie europee si stabilirono a Rio de Janeiro.
I balletti brasiliani
I primi balletti brasiliani hanno cercato di creare un'identità utilizzando temi indigeni nelle loro esibizioni. Come è successo in altri settori, come il indianismo in letteratura.
Lo spettacolo "Arirê e l'uccello ferito", firmato da Naruna Corder negli anni '30, è stato uno dei primi nel Teatro Municipale di Rio de Janeiro.
In questo periodo le scuole di ballo non cercavano l'eccellenza nella danza, come nelle scuole europee. L'idea era di introdurre un'attività fisica e anche dare agli studenti nozioni di etichetta (la maggior parte proveniva dall'alta società di Rio).
Gli spettacoli sono stati un modo per presentare il lavoro sviluppato e allo stesso tempo educare il pubblico non abituato al balletto.
Primo istituto di istruzione superiore
Nel 1956 è stata creata la Scuola di Danza dell'Università Federale di Bahia (UFBA), la prima istituzione ufficiale di istruzione superiore in danza nel paese.
Inizialmente diretto da Yanka Rudzka, ballerina polacca legata al espressionismo Tedesco. Rudzka sviluppò lavori legati all'improvvisazione e candomblé, anche con una forte componente teorica.
Nomi importanti della danza in Brasile sono passati attraverso la scuola, come Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, la coppia Vianna, Graciela Figueroa, tra gli altri.
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- storia della danza
la danza moderna
Alla fine del 19° secolo avvenne una rivoluzione nel balletto, dando origine alla danza moderna. C'è una nuova preoccupazione per i movimenti eseguiti, che diventano più liberi ed esplorano se stessi altre possibilità di carrozzeria che utilizzano torsioni, contrazioni, cadute e improvvisazioni.
Isadora Duncan
L'americana Isadora Duncan, che ballava a piedi nudi in abiti di seta, che ricordano i ballerini greci, in contrasto con i tradizionali costumi di balletto, all'epoca causò polemiche.
Duncan è considerato il creatore della danza moderna, altri nomi importanti sono Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban, tra gli altri.
La danza moderna è stata introdotta in Brasile da rinomati ballerini in fuga dalla seconda guerra mondiale. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou sono alcuni di quei ballerini che hanno portato nuove idee nel paese.
Danza contemporanea
La danza contemporanea non è definita in movimenti specifici. A differenza della danza classica e moderna, non ha un codice che è facilmente identificabile, quindi a volte può causare un imbarazzo del tipo: "Sta davvero ballando?"
Tecniche di danza contemporanea
È il risultato dell'influenza di altri linguaggi e dell'uso di tecniche, creando un nuovo approccio alla danza, che va oltre l'abilità corporea e la produzione di coreografie.
Utilizza metodi come Laban, Contact-Improvisation, oltre a tecniche somatiche e di sensibilizzazione. corpo e movimento come Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (in Brasile), tra altri.
È fortemente legata al teatro e ai suoi elementi, oltre a utilizzare video, fotografia e altre forme di comunicazione.
La coppia Vianna
Young Angel e Klauss Vianna Vi
Klauss Vianna e sua moglie Angel si sono conosciuti a scuola a Belo Horizonte. Hanno studiato negli anni '40 al Balletto di Belo Horizonte con Carlos Leite (discepolo di Olenewa). Hanno iniziato a insegnare nella casa in cui vivevano.
Hanno fondato il Ballet Klauss Vianna nel 1959, che ha rotto con l'estetica classica. Si trasferirono a Salvador nel 1962, per insegnare all'UFBA, e nel 1965 si trasferirono a Rio de Janeiro, dove iniziarono a sviluppare in profondità il loro lavoro.
Klauss è stato un pioniere nella ricerca e nell'applicazione di tecniche somatiche, oltre a quelle che ha creato come preparatore corporeo per attori, che gli hanno permesso di sviluppare un proprio metodo. È considerato il primo ad usare il termine "espressione corporea" in Brasile.
Angel durante tutto il suo sviluppo professionale, è sempre stata interessata al rapporto tra corpo e mente, essendo referenziata dal suo lavoro nella danzaterapia e nell'espressione corporea.
Ha creato nella sua scuola il corso di Recupero Motorio e Terapia del Movimento. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro.
Prima Scuola di Danza Contemporanea
Nel 1975 i coniugi fondano la loro scuola, prima denominata Body Research Center - Art and Education. Inaugurano così il primo corso di formazione per danzatori contemporanei a Rio, attualmente denominato Escola e Faculdade Angel Vianna, che offre corsi di laurea e post-laurea.
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- Storia della musica
- Storia del teatro in Brasile
- Storia del circo
- Danza circolare: origine, benefici e simbologia
