IL storia del cinema in Brasile inizia nel luglio 1896, quando si svolge la prima proiezione cinematografica del paese, nella città di Rio de Janeiro.
In tutto il mondo, il cinema iniziò nel dicembre 1895, nella città di Parigi. Il film mostrato era Uscita degli operai dalla fabbrica Lumière, dei fratelli Lumière.
Inizialmente il cinema era muto e solo negli anni '30 apparve il cinema parlato.
Riassunto della storia del cinema in Brasile
Nel 1887, dopo il debutto cinematografico del paese, il primo cinema aprì al pubblico nella capitale di Rio de Janeiro, su incoraggiamento dei fratelli italiani Paschoal Segreto e Affonso Segreto.
Sono stati i pionieri del cinema in Brasile, considerati i primi registi del paese, da quando hanno registrato nella Baía de Guanabara, nel 1898.
L'anno successivo, Pachoal Segreto gira nella città di San Paolo durante le celebrazioni dell'Unità d'Italia.
Tuttavia, è stato solo all'inizio del XX secolo che San Paolo ha avuto il suo primo cinema, chiamato Teatro Bijou.
Uno dei problemi iniziali della produzione cinematografica nel paese fu la mancanza di elettricità, che fu risolta solo nel 1907 con l'installazione dello stabilimento di Ribeirão de Lages, a Rio de Janeiro.
Dopo questo evento, il numero di sale è cresciuto notevolmente nella città di Rio de Janeiro, arrivando a circa 20 sale espositive.
Il Novecento e l'espansione del cinema in Brasile
All'inizio, i film erano di carattere documentaristico. Nel 1908, il regista portoghese-brasiliano António Leal presenta il suo film gli strangolatori, considerato il primo film di finzione brasiliano, della durata di 40 minuti.
Anni dopo, nel 1914, il primo lungometraggio prodotto nel paese dal portoghese Francisco Santos, dal titolo Il crimine delle zone umide, di durata superiore alle due ore.
Tuttavia, dopo la prima guerra mondiale (1914-1918), ci fu una crisi del cinema brasiliano, che era stato dominato dalle produzioni americane (il cinema di Hollywood), indebolendo così il cinema nazionale.
Pertanto, negli anni '20 e '30, il cinema brasiliano raggiunse una grande espansione con le pubblicazioni delle riviste di cinema Per tutti, Selezionare e il Arte cinematografica e anche con produzioni che si estendono in più angoli del paese chiamate cicli regionali.
Negli anni '30 nasce il primo grande studio cinematografico del Brasile: “Cinédia”.
Le produzioni più importanti dell'epoca furono: Limite (1931), di Mario Peixoto; la voce del carnevale (1933), di Ademar Gonzaga e Humberto Mauro e denim grezzo (1933) di Humberto Mauro.
Atlantide e Chanchadas
Negli anni '40 apparvero i generi delle "chanchadas", film comico-musicali a basso budget.
Questo stile è emerso insieme alla compagnia cinematografica Atlantis cinematografico, fondata il 18 settembre 1941 a Rio de Janeiro da Moacyr Fenelon e José Carlos Burle.
I principali attori del atlantide erano Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. I film che meritano di essere evidenziati sono: Tiao ragazzo (1941), Le tristezze non pagano i debiti (1944) e carnevale in fiamme (1949).
Creazione di Vera Cruz
Nel 1949 fu creato lo studio Vera Cruz, basato sugli stampi del cinema americano, in cui i produttori cercavano di produrre produzioni più sofisticate. Mazzaropi è stato l'artista di maggior successo dello studio.
Vera Cruz ha rappresentato una pietra miliare nell'industrializzazione della cinematografia nazionale. A quel tempo, il film è stato evidenziato il cangaceiro (1953), il primo film brasiliano a vincere il festival di Cannes.
Inoltre, nel 1954, quando Vera Cruz fallì, apparve il primo film brasiliano a colori: Destinazione nei guai, di Ernesto Reman.
Si noti che nel 1950 è stata creata la prima stazione televisiva in Brasile, Tevê Tupi, e molti attori di Vera Cruz hanno iniziato a lavorare a Tupi.
Nuovo Cinema
Di carattere rivoluzionario, il nuovo cinema si consolida negli anni '60, incentrato su temi sociali e politici.
Negli anni '50, film considerati precursori del Cinema Novo, come such fiume 40 gradi degrees, di Nelson Pereira dos Santos.
Dal cinema novo, spiccano le produzioni del regista bahiano Glauber Rocha: Dio e il diavolo nella terra del sole (1964) e Il Drago del Male contro il Santo Guerriero (1968).
Guarda il trailer per Il Drago del Male contro il Santo Guerriero:
Cinema marginale o "Udigrudi"
Successivamente, tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta, è apparso anche il cinema marginale, noto anche come “Údigrudi” (1968-1970). I maggiori produttori di questa linea sono stati "Boca do Lixo" in SP e "Belair Filmes" in RJ.
Queste produzioni erano molto in linea con il movimento della controcultura, le ideologie rivoluzionarie e anche con il tropicalismo, un movimento musicale che si svolgeva allo stesso tempo. Ha subito una grande censura da parte del regime militare installato nel paese.
Questo filone era basato sul cinema sperimentale con un carattere radicale. Un film importante è stato Il bandito a luci rosse (1968), regia di Rogério Sganzerla.
Creazione di Embrafilme
Nel 1969 nasce Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), che rimase fino al 1982.
Fondato nel pieno contesto della dittatura militare, il governo sostiene l'idea, con l'obiettivo di utilizzare il cinema come strumento importante per il controllo statale.
In questo contesto lo Stato finanzia le produzioni cinematografiche, dando spazio alle produzioni nazionali.
Boca do Lixo e Pornochanchadas
All'inizio degli anni '70, a San Paolo, le produzioni a basso costo del movimento “Boca do Lixo” eseguivano pornochanchadas, basate su commedie italiane e con un forte contenuto erotico.
Questo genere ha avuto un enorme risalto nel decennio, rendendolo un grande successo commerciale in Brasile. Ad esempio, abbiamo il film La vedova vergine (1972), del regista Pedro Carlos Rovai.
La pornochanchada ha subito un enorme declino negli anni '80, perdendo il suo pubblico a favore dei film pornografici hardcore, che stavano guadagnando sempre più spazio in Brasile e nel mondo.
Sebbene la produzione cinematografica abbia subito un declino alla fine degli anni '70, film come Dona flor e i suoi due mariti (1976), del regista Bruno Barreto, ebbero successo.
signorina fiore ha avuto oltre 10 milioni di telespettatori. Oltre a lui, film commedia con la banda di maldestro hanno attratto milioni di persone.
Crisi del cinema brasiliano
Con l'arrivo del videoregistratore negli anni '80, la proliferazione delle società di noleggio segna quel decennio nel paese.
In quel momento, la fine della dittatura e l'emergere di una crisi economica, portarono il cinema nazionale a subire un grande declino.
Pertanto, i produttori non avevano i soldi per produrre i loro film e gli spettatori, allo stesso modo, non erano più in grado di guardarli.
Negli anni '80 meritano di essere evidenziati L'uomo che si dedicò al succo (1980), di João Batista de Andrade, Jango(1984), di Silvio Tendler e Capra segnata a morire (1984), di Eduardo Coutinho e Pixote, la legge dei più deboli (1980) di Hector Babenco.
Alla fine degli anni '80, il documentario Isola dei fiori (1989), di Jorge Furtado, che ha anche segnato un'epoca. Guarda questo importante cortometraggio di 13 minuti qui:
Con l'arrivo al potere di Fernando Collor, la crisi si aggrava. Oltre alle privatizzazioni, il nuovo presidente estingue il Ministero della Cultura, e chiude Embrafilme, Concine e la Fondazione del Cinema Brasiliano.
Riprendi Cinema
Fu quindi solo nella seconda metà degli anni '90 che il cinema prese vigore, con la produzione di nuovi film. Questo periodo divenne noto come "Retake Cinema" dopo anni immersi nella crisi.
Da questo, cresce la produzione di film e vengono creati diversi festival nel paese. Viene anche creato il Segretariato per lo sviluppo dell'audiovisivo, con una nuova normativa in fase di attuazione, la “Legge sull'audiovisivo”.
Dal 1995 in poi, il cinema brasiliano ha cominciato ad uscire dalla crisi con la produzione del film Carlota Joaquina, Principessa di Brasile (1994) di Carla Camurati, la prima realizzata dalla Legge sull'Audiovisivo.
In questo decennio le produzioni la banda (1995), di Fábio Barreto e Cos'è questo tipo? (1997), di Bruno Barreto.
c'è ancora Centro del Brasile (1998), diretto da Walter Salles, di cui potete vedere il trailer qui:
Il 21° secolo e il dopo-ripresa del cinema
All'inizio del 21° secolo, il cinema brasiliano sta guadagnando ancora una volta il riconoscimento sulla scena mondiale, con diversi film nominati ai festival e agli Oscar.
A titolo di esempio abbiamo:la città di Dio (2002) di Fernando Meirelles; Carandiru (2003) di Hector Babenco; Squadra d'élite (2007) di José Padilha; e mentre la notte non arriva (2009), di Beto Souza e Renato Falcão.
Nel 2015, la produzione A che ora torna?, di Anna Muylaert, ha avuto successo.
Con l'introduzione delle nuove tecnologie (3D, per esempio), le produzioni e il numero di sale cinematografiche nel Paese crescono sempre di più.
Alcuni ricercatori della zona chiamano il periodo il post-ritorno del cinema brasiliano, in cui si è consolidata l'industria cinematografica brasiliana.
Non fermarti qui, leggi anche altri testi correlati.:
- Storia della fotografia
- Storia del teatro in Brasile
