L'inizio della storia del teatro in Brasile si basa sulle esibizioni teatrali create dai sacerdoti gesuiti nel XVI secolo.
Un nome di grande importanza per l'origine del teatro brasiliano fu padre José de Anchieta (1534-1597), considerato il primo drammaturgo del paese.
Nel tempo, questo linguaggio artistico acquista nuove caratteristiche, incontrando gli interessi dell'aristocrazia e, in seguito, inizia a ritrarre anche altre parti della popolazione.
Ci sono state molte trasformazioni nel teatro brasiliano, con i primi gruppi teatrali veramente nazionali che sono apparsi solo nella prima metà del XX secolo.
Come è nato il teatro in Brasile?
Quando arrivarono in terra brasiliana e incontrarono la popolazione indigena, i portoghesi iniziarono prontamente ad elaborare strategie per dominare il luogo e, soprattutto, le popolazioni autoctone.
Così, con l'obiettivo di convertire la popolazione indigena al cristianesimo, i religiosi usarono il teatro come strumento di indottrinamento, in quello che fu chiamato teatro di catechismo.
Il formato teatrale è stato scelto perché ha facilitato la presentazione di idee cristiane, portate dai portoghesi.
Come caratteristiche del teatro di catechesi, spiccano:
- preoccupazione per la trasmissione degli insegnamenti cattolici;
- valorizzare lo scopo biblico a scapito dell'espressione artistica;
- luoghi accessibili come scuole, spazi pubblici per il tempo libero e strade;
- mix di elementi della cultura indigena, come la musica e la danza.
Nel secolo successivo, sempre affrontando temi religiosi, apparve un teatro misto a feste popolari e la messa in scena della Via Crucis. Questi eventi hanno la partecipazione diretta delle persone.
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Evoluzione del teatro in Brasile
Un evento notevole per la scena culturale brasiliana fu l'arrivo, alla fine del 1807, di Dom João VI e della sua famiglia, in fuga dai conflitti con Napoleone Bonaparte in Europa.
Cercando di offrire intrattenimento e svago alla nobiltà, il re porta con sé diversi artisti delle arti plastiche, della musica, della danza e del teatro.
Quindi emana un decreto che stabilisce la creazione di teatri che soddisfino le esigenze della nuova classe che si è stabilita qui. Così, il paese iniziò a ricevere pezzi nel modello francese per il divertimento dell'aristocrazia, e ovviamente non riflettevano i costumi e la cultura del popolo.
Un'opera notevole per il teatro brasiliano nella prima metà del XIX secolo fu Antônio José o Il poeta e l'Inquisizione, di Gonçalves de Magalhães, messo in scena nel 1838.
L'opera fa parte del Romanticismo e fa parte del genere drammatico. Con obiettivi nazionalisti, ebbe come protagonista l'attore di Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).
Commedie in costume
Nel XIX secolo apparve anche la cosiddetta commedia di costume, genere teatrale, basato su umorismo e satira, che affrontava il comportamento della società dell'epoca, con personaggi caricaturali.
Il drammaturgo più importante della commedia di costume fu Martins Pena (1815-1848), autore di alcune commedie eccezionali, come il giudice di pace del paese (1838), il macchinista inglese (1845) e il novizio (1845).
Teatro realistico
Il teatro realista è una delle espressioni artistiche che integrano il realismo, un movimento emerso in L'Europa che si opponeva al Romanticismo e mirava a rivelare questioni sociali latenti nel in società.
Emerge in un momento di grandi trasformazioni in Brasile, con la fine della schiavitù, la proclamazione della Repubblica e l'arrivo di immigrati da varie parti del mondo per formare la classe operaia.
Con carattere critico, gli spettacoli hanno affrontato questioni che coinvolgono la politica, l'economia e i dilemmi umani.
I principali drammaturghi realisti sono gli scrittori Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) e Artur de Azevedo (1855-1908).
Teatro brasiliano del XX secolo
Nel XX secolo, il teatro è diventato una lingua più autentica nel paese. Compagnie nazionali nate dagli anni Trenta in poi, come ad esempio la Teatro studentesco del Brasile (TEB), nel 1938.
Tuttavia, fu nel 1943 che questa espressione acquisì maggiore visibilità, con la prima dello spettacolo teatrale Vestito da sposa, di Nelson Rodrigues, inaugurando un teatro moderno nel paese. Il drammaturgo polacco Ziembinski ha firmato la regia dello spettacolo.
Emergono altri gruppi importanti, principalmente a San Paolo ea Rio de Janeiro. È il caso di Teatro comico brasiliano (data da confermare), creato nel 1948 da Franco Zampari. Comprende nomi importanti come Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero e Fernanda Montenegro.
Anni dopo, il Teatro dell'Arena, nel 1953. Il gruppo ha portato un'aura rivoluzionaria e contestatrice alle tensioni politiche e sociali degli anni della pre-dittatura. Un pezzo che ha segnato l'inizio dell'azienda è stato Non indossano cravatta nera, di Gianfrancesco Guarniere, andato in scena nel 1958.
Un nome molto importante per la scena teatrale brasiliana è Augusto Boal, attore e drammaturgo che faceva parte del Teatro de Arena.
Ha ideato un metodo di insegnamento, il Teatro dell'oppresso, con l'intento di rendere questo linguaggio più democratico e accessibile.
Durante gli anni della dittatura militare, tra il 1964 e il 1985, il linguaggio teatrale ha subito persecuzioni e censure, così come tutte le manifestazioni artistiche, soprattutto negli anni '60 e '70. Pertanto, alcuni attori e drammaturghi hanno dovuto lasciare il paese o sono riusciti a creare spettacoli solo anni dopo.
Il teatro brasiliano ha guadagnato un posto di rilievo nella scena culturale del paese, essendo anche riconosciuto a livello internazionale.
Esistono ancora oggi diversi gruppi che si dedicano allo studio dell'espressione, sia aziende sperimentali che commerciali. Ci sono anche spettacoli di altri paesi, come i grandi musical.
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