Realismo nell'arte: pittura, scultura e artisti

Il realismo è una tendenza estetica emersa in Europa durante la seconda metà del XIX secolo.

Dal punto di vista delle arti plastiche spicca soprattutto nella pittura francese, ma si sviluppa anche nella scultura, nell'architettura e nel mondo letterario.

Il contesto storico in cui si svolge è quello della successiva crescita industriale e scientifica delle società.

A quel tempo, la gente cominciò a credere che, con la natura "dominata", ci fosse bisogno di essere più grandi obiettività e realismo anche nelle espressioni artistiche, rifiutando ogni tipo di visione soggettiva e illusorio.

Caratteristiche dell'arte realistica

  • obiettività;
  • rifiuto di temi metafisici (come mitologia e religiosità);
  • rappresentazione della realtà "grezza": le cose come sono;
  • realtà immediata e inimmaginabile;
  • politicizzazione;
  • carattere di denuncia delle disuguaglianze.
gustave coubert
ragazze che setacciano il grano (1853-54), di Gustave Coubert, mostra il lavoro manuale delle donne

Nell'arte realistica predominano i temi quotidiani. Gli artisti sono impegnati a ritrarre le persone come appaiono, senza idealizzazioni.

In questo modo, a causa della maturazione dell'industrializzazione e della crescente disuguaglianza e povertà, i lavoratori saranno un soggetto di primo piano.

pittori realisti

Nella pittura, gli artisti realisti più importanti sono:

Gustave Courbet (1819-1877)

gustave coubert
Autoritratto di Courbet, prodotto intorno al 1843

Il pittore Gustave Courbet (1819-1877) è considerato l'artista più importante in questo campo e creatore dell'estetica realista nella pittura sociale.

Courbet ha mostrato interesse ed empatia per la parte più povera della popolazione del XIX secolo, e questo è evidente nei suoi dipinti.

La preoccupazione dell'artista era anche quella di superare le tradizioni classiche e romantiche, oltre ai temi che questa suggeriva, come la mitologia, la religione ei fatti storici.

Coubert funziona
A sinistra, gli spaccapietre (1849). Sulla destra, I contadini di Flagey (1848)

Va detto che Courbet fu un estimatore delle teorie anarchiche di Proudhon che stavano emergendo all'epoca, ebbe anche un'intensa partecipazione durante la Comune di Parigi.

In questo modo, la sua posizione politica ha avuto un grande impatto sulla sua produzione.

Jean-François Millet (1814-1875)

Angelus Millet
angelus (1858) è una delle opere che ritrae più fedelmente l'impegno di Millet per il realismo

Millet fu anche un importante pittore realista. Insieme a Camille Corot e Théodore Rousseau, organizzò un movimento artistico chiamato Scuola di Barbizon, in cui si ritirano da Parigi e si stabiliscono nel villaggio rurale di Barbizon. Lì, il gruppo dei pittori è dedicato alla rappresentazione di paesaggi e scene rurali.

Per Millet, la rappresentazione umana contava più dell'ambientazione stessa. Si dedicò, soprattutto, a ritrarre i contadini e l'integrazione della natura con gli esseri umani.

Édouard Manet (1832-1883)

pranzo sull'erba
pranzo sull'erba (1863) causò polemiche al Salão dos Artistas Franceses e fu respinto, venendo successivamente esposto al Salão dos Recusados

Manet, a differenza di Coubert e di altri pittori realisti, non aveva come motto la vita contadina e operaia, né intendeva fare della sua arte una critica sociale.

Questo artista apparteneva all'élite borghese e il suo realismo metteva in risalto lo stile di vita aristocratico.

Ha rotto con la tradizione accademica della pittura in termini di tecnica ed è stato criticato dai curatori dell'epoca.

Successivamente, dà impulso a una nuova tendenza, l'Impressionismo, che sarebbe il precursore di arte Moderna.

Realismo in scultura

Nella scultura si è manifestato anche il realismo. Come in pittura, gli scultori cercavano di ritrarre persone e situazioni senza idealizzazioni.

La preferenza era per temi contemporanei e spesso prese una posizione politica.

L'artista che si è distinto di più sotto questo aspetto è stato agosto Rodin (1840-1917), che suscita numerose polemiche.

l'età del bronzo - rodin
l'età del bronzo (1877) di Rodin. A destra, particolare della scultura

Proprio nel suo primo grande lavoro, l'età del bronzo (1877), Rodin provoca un putiferio. L'enorme realismo dell'opera ha fatto sorgere persino dubbi sulla sua produzione, se sarebbe stata realizzata su calchi di modelli viventi.

Quando si parla di Rodin, è importante menzionare anche l'artista Camille Claudel, che era la sua assistente e amante. È noto oggi che Camille ha aiutato e completato molte delle opere del famoso scultore.

Allo stesso modo, vale anche la pena ricordare che molti studiosi classificano August Rodin come un precursore dello stile modernista.

Realismo in Brasile

la chitarrista almeida junior
il chitarrista (1899), di Almeida Júnior

In Brasile il movimento realista non avviene come in Europa. Qui, il realismo espresso nei temi del paesaggio è prodotto da artisti come Benedito Calixto (1853-1927) e José Pancetti (1902-1958).

Nella rappresentazione di persone semplici e temi rurali, abbiamo Almeida Júnior (1850-1899). Per quanto riguarda il carattere sociale, possiamo citare Candido Portinari (1903-1962).

Per conoscere altri aspetti che sono venuti dopo il realismo, leggi:

  • Realismo
  • Espressionismo
  • Surrealismo
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