La danza contemporanea è un tipo di danza che non si limita a un insieme di tecniche specifiche, comprendendo così una varietà di generi, ritmi, forme e spettacoli. Per questo motivo è considerato un danza astratta e in continua evoluzione.
La danza contemporanea si è sviluppata a metà del XX secolo (1950-1960), diventando popolare negli anni '80. La sua crescente popolarità è giustificata, in parte, dal fatto che questo genere di danza non aderisce agli standard estetici classici.
Il processo creativo, il concept e l'idea che deve essere veicolata dalla coreografia sono i punti centrali della danza contemporanea. La danza si caratterizza proponendo intense innovazioni e sperimentazioni coreografiche, che spesso mescolano ritmi come il balletto, jazz e hip hop.
La sua libertà consente al ballerino l'autonomia di costruire le proprie coreografie, l'improvvisazione, il contatto con il suolo o con un altro personaggio scenico e l'uso di costumi interattivi, per esempio.
In esso sono presenti situazioni di routine e quotidiane fino a temi controversi, fungendo da base per la concezione del concetto di coreografia.
Lavora anche con l'inserimento di altri elementi artistici nella danza, come video, fotografia, arti visive e cultura digitale nel suo insieme. Questi aspetti consentono una trasformazione dei movimenti reali in quelli virtuali e viceversa, modificando la percezione di ciò che viene inteso come movimento.
Un'altra parte importante del processo creativo nella danza contemporanea è il corpo umano. La sua fisiologia e anatomia acquistano importanza per la coreografia, poiché consente al ballerino di avere una migliore consapevolezza dei propri movimenti.
Scopri di più sul significato di Danza.
Caratteristiche della danza contemporanea
Come si è visto, la danza contemporanea ha rotto con gli schemi fuggendo dalla tradizionale "formattazione" dei generi classici. In questo modo si consolidò come espressione artistica unica e rivoluzionaria.
Le sue caratteristiche principali sono:
- Non ci sono tecniche predefinite;
- Non ci sono limitazioni al movimento, all'abbigliamento o alla musica;
- Apprezzamento della costante sperimentazione e innovazione;
- Importanza di trasmettere il concetto, l'idea e il sentimento che la coreografia propone;
- Valorizzare la creazione coreografica individuale;
- Apprezzamento delle improvvisazioni;
- Miscelazione di altri elementi artistici alla danza (video, fotografia, arti visive e digitali, ecc.).
Di seguito è riportato un esempio di coreografia tipica della danza contemporanea che esplora l'uso di abbigliamento, accessori, scenografie e altri aspetti in modo unico e creativo:
Danza Contemporanea in Brasile
In Brasile la danza contemporanea nasce a metà degli anni '40, attraverso la coppia Klauss e Angel Vianna.
Klauss (1928-1992) è stato un pioniere nella ricerca e nello sviluppo della tecnica somatica, creata allo scopo di fornire la consapevolezza corporea dei suoi praticanti, lavorare corpo e mente, oltre a mantenere la loro Salute.
Usa tecniche che estendono la formazione tecnica nella danza. È stato anche il primo ballerino ad usare il termine "espressione corporea" in Brasile.