Quando il fine settimana, il vacanza e le vacanze mi vengono in mente cosa fare per godersi il tempo di riposo.
Un catalogo di serie per recuperare gli episodi – i film di movies commedia, musical, Dramma, azione, orrore e romanzo giallo – sono già nella lista di programmi di streaming (Netflix, Telecine Play, Globo Play, Amazon Prime ecc.) e anche in cinema.
Nella lista delle opzioni ci sono anche i film cult, ovvero opere cinematografiche che si discostano dallo standard di la maggior parte del cinema commerciale, il che non vuol dire che non siano fatti anche per essere commercializzato.
I suoi script sono considerati intelligenti, con una narrazione che sfugge alla linearità e alla comprensione di gran parte della società, presentando bene un linguaggio e personaggi audiovisivi differenziati disegnato.
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Non che gli altri film non seguano i criteri, ma nel caso in questione, i film affrontano temi non standard e tendono ad avere registi portatori di carte come follower. Alcuni registi hanno anche un timbro registrato, per una precisa estetica.
Vedi l'elenco di I 20 migliori film cult!
1 Il cittadino Kane (1941)
cittadino Kane, di Orson Welles, sfugge alla linearità del cinema standard. Con una critica al dominio della conoscenza, la stampa sensazionalista si presenta sullo schermo mentre domina la società attraverso narrazioni costruite con strategie di potere.
Welles ha inaugurato il tetto nel cinema, esplorando diverse risorse cinematografiche, e il film rimane attuale.
2 Cantando sotto la pioggia (1952)
Cantando sotto la pioggia, di Stanley Donen e Gene Kelly, è diventato uno dei film più famosi della storia del cinema.
La trama si svolge nel 1927, al culmine del film muto a Hollywood e le più grandi star del periodo. Ma il film parlante esce all'inizio di cinema sonoro ed è un successo fin dall'inizio.
3 Uccidi o muori (1952)
Uccidi o muori, di Fred Zinnemann, è considerato uno dei più grandi titoli del occidentale e mette in evidenza uno dei più grandi eroi del genere, il delegato Will Kane.
È interessante notare che l'opera solleva domande riflessive, come quella che la presenza dell'eroe è necessaria quando gli esseri umani non possono unirsi per una causa.
4 molestato (1960)
molestato, di Jean-Luc Godard, primo film del movimento Nouvelle Vague, presenta la mente libera del regista. Senza copioni, senza orari prestabiliti, il film è seguito secondo l'ispirazione.
È così che la storia del gangster Michel Poiccard, fidanzato di un giornalista americano, è arrivata alla settima arte, rompendo il classico montaggio e cinema dei vecchi legami.
5 Psicosi (1960)
Psicosi, di Alfred Hitchcock, sebbene non mostri esplicitamente scene di violenza, ebbe un forte impatto psicologico nel periodo.
Il film è considerato un classico del cinema, con una sequenza ben realizzata sotto la doccia. Della durata di poco meno di un minuto, sono 45 secondi con oltre 70 riprese, tagli veloci e un montaggio che provoca una suspense totale per lo spettatore comune.
6 Otto e mezzo (1963)
Otto e mezzo, di Federico Fellini, è uno dei classici del cinema. L'autobiografia del regista ha, anche nel titolo, la menzione delle 8 direzioni e di una co-regia che aveva all'epoca.
Con risorse di metalinguaggio, il film parla della difficoltà di un artista per l'assenza di creatività.
7 Dio e il diavolo nella terra del sole (1964)
Dio e il diavolo nella terra del sole, di Glauber Rocha, è un Film brasiliano preso come una pietra miliare nel periodo di Nuovo Cinema.
L'opera cinematografica ritrae due modelli di contestazione sociale circa la negligenza delle autorità e sulle misere condizioni di vita dei sertanejos, messianismo e cangaço, rappresentati da Dio e dai Diavolo.
8 Arancia Meccanica (1971)
Arancia Meccanica (1971), di Stanley Kubrick, è stato nominato per i premi, ma non ha mai vinto.
Il film ha avuto successo perché ha attratto gli spettatori, attraverso la sua combinazione tematica di stilizzazione, violenza, sociopatia e musica classica.
Dopo di lui, altre opere lo parodiarono, come Banana meccanica (1974), nel periodo della pornochanchada.
9 E.T. – L'extraterrestre (1982)
E.T. – L'extraterrestre, di Steven Spielberg, è stato inizialmente concepito per essere un film horror e in seguito è diventato un classico del cinema, essendo considerato uno dei migliori della fantascienza.
Il lavoro è valso a Spielberg grandi premi, oltre a dare una spinta alla carriera del regista.
La storia incanta chi la guarda per il rapporto affettuoso tra i bambini e un alieno. La scoperta di E.T., l'extraterrestre, invece di incutere timore nei più piccoli, stimola la curiosità e la compassione per le specie, che diventano amiche.
10 Pi (1998)
pi è il primo lungometraggio del regista Darren Aronofsky.
La trama del film presenta la storia di un personaggio ispirato ai fratelli David e Gregory Chudnovsky, i grandi costruttori del computer, durante gli anni '90, quando si mirava a calcolare il valore di Pi (3,14…) attraverso la massima precisione possibile delle cifre.
Tuttavia, il lavoro va oltre i numeri, esplorando la mente del genio, che ora è ricercata dalle aziende che cercano il profitto attraverso la scoperta.
11 Favoloso destino di Amélie Poulain (2002)
La favolosa destinazione di Amélie Poulain (2002), di Jean-Pierre Jeunet, ha ricevuto cinque nomination all'Oscar, molti premi internazionali ed è stata anche nominata per un Golden Globe, questo per via dell'estetica che ha messo l'opera in primo piano.
La trama racconta la storia di Amélie, una ragazza sognatrice che lascia la casa del padre e va a vivere nel quartiere di Montmartre, a Parigi, dove inizia a lavorare come cameriera.
Il lavoro parla dei sogni che abbiamo per tutta la vita, dell'amor proprio, dell'amicizia e della gentilezza.
12 La separazione (2011)
La separazione, di Asghar Farhadi, è una lezione sulla cultura iraniana presentata attraverso il conflitto di due famiglie con prospettive di vita diverse, che si incrociano a causa della separazione di una delle coppie.
L'opera ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero nel 2012.
13 Il Grand Hotel Budapest (2013)
Il Grand Hotel Budapest, di Wes Anderson, è un film ispirato agli scritti del poeta e drammaturgo austriaco Stefan Zweig.
La trama è coinvolta nella narrazione di un vecchio scrittore che decide di raccontare la sua esperienza all'interno del Grande Hotel Budapest, quando ha conosciuto il proprietario e come è diventato il proprietario dell'ambiente. Quindi c'è una storia dentro un'altra, un metalinguaggio.
14 Il suono intorno (2013)
Il suono intorno (2013), del regista di Pernambuco Kleber Mendonça Filho, è stato elogiato da molti critici e importanti veicoli giornalistici, come il quotidiano Il New York Times.
direttore di Acquario (2016) e Falco Notturno (2019), il nativo di Pernambuco ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali per il suo lavoro. Inoltre, secondo l'Associazione brasiliana dei critici cinematografici (Abraccine), il lungometraggio fa parte della lista dei 100 migliori film nazionali.
La trama copre diverse famiglie della classe media che abitano in una strada a sud di Recife, sorvegliate dalla sicurezza privata. Inoltre, vengono trattati diversi argomenti, come il matrimonio, il ruolo delle milizie, i rapporti di lavoro e, soprattutto, il panico.
15 A che ora torna? (2015)
A che ora torna?, di Anna Muylaert, è considerato uno dei migliori film brasiliani. Nel dicembre 2015, l'opera è stata eletta dall'organizzazione americana Consiglio nazionale di revisione come uno dei primi cinque film stranieri. Un anno dopo, ha vinto sei titoli nel Gran Premio del cinema brasiliano e, nel 2017, l'Ariel Award per il miglior film iberoamericano.
Nella trama, Val è una domestica di Pernambuco che lavora in una casa di famiglia a San Paolo.
Il film fa una denuncia sociale e porta riflessioni sulle disuguaglianze esistenti in Brasile.
16 Scontro (2016)
Scontro, di Mohamed Diab, narra la rimozione del presidente dell'Egitto, Mohamed Morsi, effettuata dai militari.
All'epoca i manifestanti favorevoli e contrari al politico scesero in piazza e la tensione era alta. Le persone sono rinchiuse in un furgone e attraverso di esso è possibile vedere gli effetti del conflitto.
17 Corri (2017)
Correre, di Jordan Peele, è un'opera che ritrae la discriminazione razziale.
Chris, il protagonista nero è invitato a trascorrere un fine settimana con i genitori della sua ragazza bianca, ma lì si verificano molte tensioni.
18 Guerra Fredda (2018)
Guerra fredda, di Pawel Pawlikovsky, racconta una storia d'amore nel bel mezzo della guerra.
Prodotto in bianco e nero, il film presenta gli anni '40 a 1960, periodo in cui si svolge la trama.
19 In fiamme (2018)
A fuoco, di Lee Chang-dong, è un adattamento del racconto di Haruki Murakami. Il lavoro è stato nominato per una Palma d'oro e un Oscar per il miglior film straniero.
Nella narrazione, Jong-soo non ha una chiara comprensione di come si sente per la sua amica Hae-mi, specialmente quando torna dal viaggio con Ben. Il conflitto interno peggiora quando scopre che Ben ha un hobby molto particolare.
20 Falco Notturno (2019)
Falco Notturno, di Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ha assegnato al cinema brasiliano un totale di 10 premi internazionali, tra cui il Premio della giuria al Festival di Cannes 2019.
La narrazione, un mix di generi, si svolge nell'entroterra nord-orientale e parla di forza sociale e giustizia popolare.
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