Gregório de Matos fu il poeta principale del Barocco brasiliano, conosciuta come la “Bocca dell'Inferno”. Era noto per i suoi sonetti satirici, in cui attaccava, per la maggior parte, la società bahiana del suo tempo.
triste Bahia
Triste Bahia! Oh quanto dissimile
Tu sei e io vengo dal nostro vecchio stato!
Povero ti vedo, ti sei impegnato con me,
Ricco ti vedo già, tu mi abbondante.
Hai scambiato la macchina mercantile,
Che nel tuo ampio bar è entrato,
Mi ha cambiato, ed è cambiato,
Così tanti affari e così tanto commerciante.
Hai dato tanto ottimo zucchero
Per droghe inutili, che ficcanaso?
Semplice accettato dall'accorto brichote.
Oh se Dio lo vuole all'improvviso
Un giorno ti alberesti così seriamente
Realizza il tuo cappotto in cotone!
Gonçalves Dias faceva parte di prima generazione del romanticismo brasiliano. Le sue poesie principali sono state prodotte seguendo il tema indiano.
I-Juca Pirama
Tra le taba di miti verdi,
Circondato da tronchi - coperto di fiori,
I tetti della nazione orgogliosa si alzano;
Ci sono molti bambini, di buon umore,
Pauroso in guerra, che in coorti fitte
Infestano l'immensa distesa di boschi.
Sono rumorosi, severi, assetati di gloria,
Già i premi incitano, già cantano vittoria,
Tenera già risponde alla voce del cantante:
Sono tutti Timbira, coraggiosi guerrieri!
Il tuo nome vola nella bocca delle persone,
Un'ira di meraviglie, gloria e terrore!
Le tribù vicine, senza forza, senza orgoglio,
Le armi spezzate, gettandole nel fiume,
L'incenso aspirato dalle loro maracas:
Paura delle guerre che i forti accendono,
Tasse costose e ignobili lì producono,
Ai duri guerrieri soggetti alla pace.
Al centro della taba c'è una terrazza,
Dove ora si svolge il consiglio di guerra
Dalla tribù delle signore, dalle tribù servili:
Gli anziani seduti praticano in passato,
E i giovani irrequieti, che amano la festa,
Si riversano intorno a un indiano infelice.
Chi è? – nessuno lo sa: il tuo nome è sconosciuto,
La tua tribù non dice: – da un popolo remoto
Discende certamente – da un popolo gentile;
Quindi lì in Grecia allo schiavo dell'isola
Lo distinguevano dal vile musulmano
Le linee corrette del profilo nobile.
Per i casi di guerra cadde prigioniero
Nelle mani dei Timbira: – nel vasto cortile
Il tetto era devastato, che lo aveva in prigione;
Le tribù dei tuoi dintorni sono invitate,
I caregiver incubano il vaso colorato,
Delle varie disposizioni per l'onorabile funzione.
Raccogli la legna da ardere dal vasto falò
La corda della leggera embira è tesa,
La mela è ornata di morbide piume:
A costo, tra i posti vacanti della gente del villaggio
Cammina la Timbira, che la folla circonda,
Splendido in piume di varie tonalità.
Nella misura in cui le donne con una grande figura,
Abituato al rito dell'uso barbarico,
Gli indiani vogliono già finire in cattività:
Il coma lo ferisce, le sue membra lo macchiano,
Brillante enduape nel corpo lo circondano,
Ombreggia la sua fronte gentile,
[…]
Casto Alves è stato uno scrittore molto importante della terza generazione del romanticismo in Brasile. Le sue poesie rappresentano l'indignazione personale di Castro Alves per i problemi sociali del suo tempo, come la schiavitù. Per questo motivo divenne noto come il poeta degli schiavi.
la nave degli schiavi
Siamo in mezzo al mare… Doudo nello spazio
Giochi al chiaro di luna - farfalla d'oro;
E i posti vacanti dopo di lui corrono... si stancano
Come una folla di bambini irrequieti.
‘Siamo in mezzo al mare... Dal firmamento
Le stelle balzano come schiume d'oro...
Il mare a sua volta accende le ardentie,
— Costellazioni del Tesoro Liquido...
‘Siamo in mezzo al mare… Due infiniti
Là si chiudono in un folle abbraccio,
Blu, oro, placido, sublime…
Quale dei due è il paradiso? quale oceano...
'Siamo in mezzo al mare.... aprendo le candele
Nel caldo ansimare dei mari,
Brigue barca a vela corre al fiore dei mari,
Come le rondini sfiorano l'onda...
Da dove vieni? dove va? delle navi erranti
Chi conosce la direzione se lo spazio è così grande?
In questo sahara i destrieri alza la polvere,
Galoppano, volano, ma non lasciano traccia.
Molto felice chi può esserci in questo momento
Senti la maestosità di questo pannello!
In basso - il mare in alto - il firmamento...
E nel mare e nel cielo — l'immensità!
Oh! che dolce armonia mi porta la brezza!
Che musica dolce suona in lontananza!
Mio Dio! quanto è sublime una canzone ardente
Per le onde infinite che galleggiano senza meta!
Uomini di mare! O maleducati marinai,
Abbrustolito dal sole dei quattro mondi!
Bambini che la tempesta aveva accarezzato
Nella culla di questi profondi pelagos!
Aspettare! aspettare! fammi bere
questa poesia selvaggia e libera
Orchestra — è il mare, che ruggisce dalla prua,
E il vento, che fischia sulle corde...
Perché scappi così, barca leggera?
Perché fuggi dal poeta senza paura?
Oh! Vorrei averti accompagnato al tappeto
Che somiglianza con il mare: cometa pazza!
albatro! albatro! aquila dell'oceano,
Tu che dormi tra le nuvole tra le gazas,
Scuoti le piume, Leviatano dallo spazio,
albatro! albatro! dammi queste ali.
Cruz e Souza fu un poeta significativo per il simbolismo brasiliano. Le sue opere sono caratterizzate da musicalità, pessimismo, soggettivismo e individualismo.
Inoltre, le sue principali poesie affrontano la morte, la religione, la morte e la spiritualità.
chitarre che piangono
Ah! chitarre dormienti e tiepide,
Singhiozzando al chiaro di luna, piangendo nel vento...
Profili tristi, i contorni più vaghi,
Bocche che mormorano di rimpianto.
Notti al di là, remote, che ricordo,
Notti di solitudine, notti remote
Che nel tabellone blues di fantasia,
Proseguo costellazione di visioni sconosciute.
Sottili palpitazioni al chiaro di luna.
Attendo con ansia i momenti più nostalgici,
Quando piangono nella strada deserta lì
Le corde dal vivo delle chitarre piangenti.
Quando i suoni delle chitarre singhiozzano,
Quando gemono i suoni delle chitarre sulle corde,
E continuano a strappare e deliziare,
Lacerando le anime che tremano nell'ombra.
Armonie che forano, che lacerano,
Dita nervose e agili che corrono
Le stringhe e un mondo di disturbi generano,
Gemiti, pianti, che muoiono nello spazio...
E suoni oscuri, dolori sospirati,
Amari dolori e malinconie,
Nel monotono sussurro delle acque,
Di notte, tra freddi remake.
Voci velate, voci vellutate,
Voluti di chitarre, voci velate,
vagare nei vecchi vortici veloci
Dai venti, vivo, vano, vulcanizzato.
Tutto sulle corde della chitarra riecheggia
E vibra e si contorce nell'aria, convulsamente...
Tutto nella notte, tutto piange e vola
Sotto il battito febbrile di un polso.
Che queste chitarre nebbiose e tristi
Sono isole di atroce, funereo esilio,
Dove vanno, stanchi nel sogno,
Anime immerse nel mistero.
Mario de Andrade ebbe vari interessi, diventando musicologo, folklorista, critico letterario e attivista culturale. Inoltre, ha segnato la letteratura brasiliana come uno scrittore modernista di prima fase.
Con questo, l'autore può lavorare sulla valorizzazione della cultura brasiliana e ha agito nell'organizzazione del settimana dell'arte moderna.
Meditazione su Tietê
Acqua dal mio Tietê,
Dove vuoi portarmi?
Fiume che mi entra attraverso la terra
E che mi tieni lontano dal mare...
È notte. E tutto è notte. sotto il mirabile arco
Dal ponte di Bandeiras al fiume
Borbotta in un bagno di acqua pesante e oleosa.
È notte e tutto è notte. Un giro di ombre,
Ombre tenebrose, riempiono una notte così vasta
Il petto del fiume, che è come se la notte fosse acqua,
Acqua notturna, notte liquida, annegamento nelle apprensioni
Le alte torri del mio cuore esausto. Ad un tratto
L'olio delle acque assorbe in pieno le luci scintillanti,
È uno spavento. E in un attimo il fiume
Splendido in innumerevoli luci, case, palazzi e strade,
Strade, strade, dove i dinosauri squawk
Ora, coraggiosi grattacieli da cui scaturiscono
Gli insetti blu e i gatti verdi punitivi,
Nelle canzoni, nei piaceri, nei lavori e nelle fabbriche,
Luci e gloria. È la città... è la forma aggrovigliata
Umano corrotto della vita che muggisce e applaude.
E acclama e falsifica e nasconde. E abbaglia.
Ma è solo un momento. Presto il fiume si oscura di nuovo,
È nero. Le acque pesanti e oleose si calmano
In un gemito. Fiore. Tristezza che segna un cammino di morte.
È notte. E tutto è notte. E il mio cuore devastato
È una voce di germi malsani attraverso la notte insonne e umana.
Mio fiume, mio Tietê, dove mi porti?
Fiume sarcastico che contraddice il corso delle acque
E ti allontani dal mare per entrare nella terra degli uomini,
Dove mi vuoi portare...
Perché mi proibisci spiagge e mare così, perché
Mi tieni nascosta la fama delle tempeste atlantiche?
E le belle righe che parlano di partire e non tornare mai più?
Fiume che fa la terra, humus della terra, animale della terra,
Inducendomi con la tua insistenza turrona paulista
Per le tempeste umane della vita, fiume, mio fiume...
Cora Coraline è considerato uno scrittore molto importante in Brasile. La maggior parte delle sue opere aveva un tema quotidiano.
Inoltre, lo scrittore ha prodotto poesie molto notevoli e ha anche scritto racconti per la letteratura per bambini.
Il mio destino
nei palmi delle tue mani
Leggo le righe della mia vita.
Linee incrociate, sinuose,
interferire con il tuo destino.
Non ti ho cercato, tu non hai cercato me -
Siamo andati da soli su strade diverse.
Indifferenti, ci siamo incrociati
Sei passato con il peso della vita...
Sono corso per incontrarti.
Sorridi. Parliamo.
quel giorno era programmato
con la pietra bianca della testa di un pesce.
E da allora, abbiamo camminato
insieme per la vita...
Manuel Bandeira fu insegnante, storico della letteratura e critico d'arte.
Inoltre, ha prodotto la sua carriera letteraria con il suo lirismo poetico e ha segnato la prima generazione modernista in Brasile. Con questo, l'autore era favorevole all'uso del verso nel linguaggio e nel linguaggio colloquiale, opponendosi all'ideale che la poesia deve seguire regole ed estetiche predeterminate.
I suoi temi principali affrontano la malinconia e la vita quotidiana.
Parto per Pasargada
Parto per Pasargada
Sono un amico del re lì
Lì ho la donna che voglio
nel letto sceglierò io
Parto per Pasargada
Parto per Pasargada
Qui non sono felice
L'esistenza è un'avventura
così insignificante
Possa Joana la Pazza di Spagna
Regina e falso pazzo
Diventa la controparte
nuora che non ho mai avuto
E come farò ginnastica
andrò in bicicletta
Cavalcherò un asino selvatico
Scalerò il bastone di sego
Farò il bagno nel mare!
E quando sei stanco
Mi sdraio sulla riva del fiume
Mando a chiamare la madre dell'acqua
per raccontarmi le storie
che ai miei tempi da ragazzo
rosa è venuta a dirmelo
Parto per Pasargada
A Pasargada ha tutto
È un'altra civiltà
Ha un processo sicuro
per impedire il concepimento
Ha un telefono automatico
Avere alcaloide a volontà
avere belle puttane
per noi fino ad oggi
E quando sono più triste
Ma triste che non ci sia modo
quando di notte dammi
voglia di uccidermi
— Sono un amico del re là —
Avrò la donna che voglio
nel letto sceglierò io
Parto per Pasargada.
Carlos Drummond faceva parte del modernismo brasiliano, essendo considerato uno dei più grandi scrittori di letteratura brasiliana e il più influente del suo tempo.
Lo scrittore ha usato il linguaggio popolare e la poesia più concreta e oggettiva per produrre i suoi testi. Inoltre, ha portato un tono sarcastico e versi ironici nelle sue produzioni.
le spalle sostengono il mondo
Arriva un momento in cui non si dice più: mio Dio.
Tempo di debug assoluto.
Tempo in cui non si dice più: amore mio.
Perché l'amore era inutile.
E gli occhi non piangono.
E le mani tessono solo il lavoro grossolano.
E il cuore è secco.
Invano le donne bussano alla porta, tu non aprirai.
Eri solo, la luce si è spenta,
ma nell'ombra i tuoi occhi brillano enormi.
Sei sicuro, non sai più soffrire.
E non ti aspetti niente dai tuoi amici.
Non importa la vecchiaia, cos'è la vecchiaia?
le tue spalle sostengono il mondo
e non pesa più della mano di un bambino.
Guerre, carestie, discussioni all'interno degli edifici
dimostra solo che la vita va avanti
e non tutti sono ancora liberi.
Alcuni, trovando lo spettacolo barbaro
preferirebbero (quelli delicati) morire.
C'è un tempo in cui morire non ne vale la pena.
È arrivato un momento in cui la vita è un ordine.
La vita da sola, nessuna mistificazione.
Jorge de Lima faceva parte della seconda fase del modernismo in Brasile, scrivendo poesie e prosa con aspetti sociali e religiosi.
Inoltre, era considerato il "Principe dei poeti di Alagoas". Inoltre, si occupò delle arti plastiche, relative all'avanguardia artistica del surrealismo.
L'invenzione di Orfeo
Un barone nominato
nessun stemma, nessun vantaggio e fama
compie solo il suo destino:
amore, loda la tua signora,
giorno e notte per navigare,
che viene da qui e oltre
l'isola che cerchi e ami ami.
Nobile solo dai ricordi,
ricorderà i tuoi giorni,
giorni che sono le storie,
storie che sono conflitti
di passato e futuro,
naufragi e altre difficoltà,
scoperte e gioie.
gioie scoperte
o addirittura trovato, ecco qua
a tutte le navi in allerta
di vari impianti,
poli che indicano vie
verso paesi di altri vini.
Questa è la nave ubriaca.
Barone ubriaco, ma barone,
di macchie decorate;
tra il mare, il cielo e la terra
parlare senza essere ascoltati
a pesci, uomini e uccelli,
bocche e beccucci, con chiavi,
e lui senza chiavi in mano.
[…]
Vinicius de Moraes era noto per essere stato coautore, insieme ad Antônio Carlos Jobim, della canzone Garota de Ipanema.
Inoltre, fu molto importante per la seconda fase del modernismo. Le sue opere poetiche coprono temi quotidiani e sociali del suo tempo.
La rosa di Hiroshima
pensa ai bambini
piantine telepatiche
pensa alle ragazze
cieco inesatto
pensa alle donne
percorso cambiato
pensa alle ferite
come rose calde
Ma oh non dimenticare
dalla rosa dalla rosa
Dalla rosa di Hiroshima
la rosa ereditaria
la rosa radioattiva
stupido e invalido
la rosa con la cirrosi
l'antirosa atomica
nessun colore nessun profumo
Niente rosa niente di niente.
Cecilia Meireles ha portato forti influenze psicoanalitiche alle sue opere. Inoltre, ha usato temi fortemente sociali, religiosi e dell'individualismo.
Le sue opere hanno caratteristiche simboliste, ma l'autore si è distinto nella seconda fase modernista con i poeti di “Poesia degli anni 30”.
parlare ai morti insicuri
oscurità notturna,
copertura di lana
nelle spalle curve
dall'alta montagna
grappoli…
ora tutto
giace in silenzio:
amore, invidia,
odio, innocenza,
in un tempo immenso
se stanno prendendo...
ghiaia spessa
della vita umana...
neri orgogliosi,
audacia ingenua,
e fingendo
e codardi
(e codardi!)
andare in giro
in un tempo immenso,
– all'acqua implacabile
del tempo immenso,
correre sciolto,
con il tuo maleducato
miseria esposta...
Fermati di notte,
sospeso nella nebbia:
no, non ci vediamo
i letti profondi...
Ma all'orizzonte
cos'è la memoria?
dell'eternità,
riferire lo scontro
dai tempi antichi,
di vecchi fatti,
di uomini antichi.
e qui restiamo
tutto contrito,
ascoltando nella nebbia
l'anticonformista,
corso sommerso
di questo torrente
dal purgatorio...
quali cadono,
nei crimini esauriti,
quali salgono,
purificato?
João Cabral de Melo Neto è uno dei rappresentanti della generazione di 45, nella seconda generazione del modernismo in Brasile.
Lo scrittore ha una grande padronanza della tecnica e dell'accuratezza della parola, tanto da controllare magistralmente sentimentalismo e soggettività.
La sua poesia Morte e Vida Severina lo consolidò come uno dei grandi poeti brasiliani.
Morte e vita severa
Mi chiamo Severino,
visto che non ne ho un altro dal lavandino.
Poiché ci sono molti Severino,
che è un santo pellegrino,
poi mi hanno chiamato
Severino di Maria.
Come ci sono molti Severinos
con le madri di nome Maria,
Ero di Maria
del defunto Zaccaria.
Ma questo dice ancora poco:
ce ne sono tanti in parrocchia,
per colpa di un colonnello
che si chiamava Zaccaria
e quale era la più antica
signore di questo lotto.
Come posso quindi dire con chi sto parlando?
Pregare le tue signore?
Vediamo: è Severino
di Maria do Zacarias,
di Serra da Costa,
limiti di Paraíba.
Ma questo dice ancora poco:
se ce ne fossero almeno altri cinque
col nome di Severino
figli di tante Marie
donne di molti altri
già morto, Zaccaria,
vivere nella stessa montagna
magro e ossuto dove vivevo.
Siamo tanti Severino
uguale in tutto nella vita,
siamo morti la stessa morte,
stessa morte grave:
che è la morte che si muore
della vecchiaia prima dei trent'anni,
un'imboscata prima dei venti,
fame un po' al giorno
(di debolezza e malattia
è quella morte grave?
attacchi a qualsiasi età,
e anche persone non ancora nate).
Mario Quintana è considerato il maestro della parola, lavorando con linguaggi semplici, analogie con questioni sociali e giochi di parole costanti.
le poesie
Le poesie sono uccelli che arrivano
nessuno sa dove e atterrare
nel libro che hai letto.
Quando chiudi il libro, prendono il volo
come una botola.
non hanno atterraggio
nessun porto
nutriti per un momento su ogni paio di mani
e partire. E guarda, poi, queste tue mani vuote,
nello stupore stupito di sapere
che il loro cibo era già in te...
olavo bilac è il principale rappresentante della Parnassianesimo brasiliano, valorizzando sempre le regole compositive e le ricche rime.
Il suo tema preferito era l'amore e la sensualità. Inoltre, Olavo Bilac è stato il famoso scrittore dei testi di "Hino à Bandeira".
via Lattea
“Ora (dirai) udire le stelle! Giusto
Hai perso la testa!" E ti dirò, tuttavia,
Che, a sentirli, mi sveglio spesso
E apro le finestre, pallido di stupore...
E abbiamo parlato tutta la notte mentre
La Via Lattea, come un baldacchino aperto,
Scintille. E, quando il sole è venuto, nostalgico e in lacrime,
Li cerco ancora nel cielo del deserto.
Ora dirai: "Amico pazzo!
Quali conversazioni con loro? che senso
Hai quello che dicono, quando sono con te?"
E io ti dirò: “Adoro capirli!
Perché solo chi ama può aver sentito
Capace di ascoltare e capire le stelle.”
Augusto dos Anjos è considerato uno dei poeti più critici del suo tempo. Nonostante sia ritratto come un poeta del premodernismo, si vedono relazioni con il simbolismo.
Inoltre, si dichiarò “Cantore della poesia di tutto ciò che è morto”, poiché aveva un gusto per il tema della morte e dell'angoscia.
Gli scismi del destino
Recife. Ponte Buarque de Macedo.
Io, andando verso la casa di Agra,
Perseguitato dalla mia ombra sottile,
Ho pensato al Fato, e ho avuto paura!
Nell'austera volta alta il bersaglio corrisponde
Dalle stelle brillava... Il marciapiede
Sax, dall'asfalto duro, atro e vitreo,
Copiava la gentilezza di un teschio calvo.
Lo ricordo bene. Il ponte era lungo,
E la mia enorme ombra riempiva il ponte,
come una pelle di rinoceronte
Esteso per tutta la vita!
La notte ha fecondato l'uovo dei vizi
Animali. Dal carbone dell'immensa oscurità
Cadde una dannata aria di malattia
Sulla faccia generale degli edifici!
Un'orda così feroce di cani affamati,
Attraversando una stazione deserta,
Urlava dentro di me, con la bocca aperta,
Lo stupefatto branco degli istinti!
Era come se, nell'anima della città,
Profondamente lascivo e rivoltante,
Mostrando le carni, una bestia sciolta
Fai uscire l'urlo dell'animalità.
E approfondendo l'oscuro ragionamento,
Lo vidi, poi, alla luce di riflessi dorati,
Il lavoro genetico dei sessi,
Fare di notte gli uomini del futuro.
