oh futurismo era uno degli aspetti di Avanguardie artistiche del XX secolo. Nasce come movimento in Italia, nel 1909-1910, con un tono forte patriottico nel suo manifesto, ma ha avuto influenza sulle arti di altri paesi, come Francia, Russia e Brasile. Questi artisti vedevano il futuro rappresentato nella velocità dell'automobile, nei progressi industriali, nell'elettricità, nelle grandi metropoli, negli ingranaggi delle macchine, insomma nel nuova configurazione sociale di inizio secolo, che per loro rappresentava un mondo nuovo e un uomo nuovo.
Tecnologia glorificante e comprendere l'accelerazione di motori e turbine come una liberazione dal passato, accolto con entusiasmo le nuove invenzioni come orizzonte del futuro umano. “Un ferro da stiro è più bello di una scultura”, diceva Giacomo Balla, uno dei fondatori del movimento, un'affermazione che indica la rottura rappresentata dalla proposta futurista.
L'idea principale che i futuristi cercavano di incorporare nella loro procedura artistica era principalmente il
velocità, catturando, sia nelle belle arti che nella letteratura, questo movimento accelerato che percepivano intensificarsi intorno a loro. nelle parole di Filippo Marinetti, altro precursore del movimento:“Lo splendore del mondo si è arricchito di una nuova bellezza: la bellezza della velocità. Un'auto in carriera è più bella della Vittoria di Samotracia”.
Contesto storico
Creato all'inizio del 1909 a Milano, in Italia, il futurismo ha riverberato a euforia con scoperte e invenzioni dà Seconda Rivoluzione Industriale, in atto in Europa dalla metà del XIX secolo, e i cui progressi tecnologici si sono affinati nel corso dei decenni.
La sostituzione del ferro con l'acciaio ha rafforzato il potenziale produttivo, così come la sostituzione del carbone con il petrolio come risorsa principale energia, che ha permesso la creazione di motori a combustione, ancora presenti nelle automobili, divenuti popolari all'inizio del secolo. XX. Sempre in questo periodo, a metà del 1908, avvennero i primi voli pubblici a Parigi, a bordo del 14-bis. oh l'ambiente è stato di grande cambiamento, accorciando le distanze, accelerando la quotidianità.
Il movimento futurista italiano è stato, nella sua genesi, segnato da a nazionalismo aggressivo, che ha portato molti dei suoi soci, Marinetti in primis, ad a entusiasmo per la guerra e per supporto categorico del Fascismo di Benito Mussolini, fondata ufficialmente nel 1919.
Caratteristiche principali del futurismo
- Dinamicità;
- Sfida al sentimentalismo e conseguente valorizzazione dell'uomo d'azione;
- Esaltando l'audacia e la rivoluzione;
- Esaltazione della contemporaneità, con enfasi sui temi della tecnologia e dei nuovi apparati industriali;
- Rifiuto del moralismo e rottura con la tradizione;
- nella pittura: uso di colori vivaci e contrasti; astrazione e smaterializzazione degli oggetti (influenza cubista); sovrapposizione di immagini e tracce per rappresentare l'idea di movimento e velocità;
- Nella scrittura: “libertà di parola”; uso di onomatopee, versi liberi, frasi frammentate o in luoghi inaspettati, per trasmettere l'idea di velocità; vocabolario tecnologico; uso di esclamazioni e interiezioni per esprimere energia.
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Estratti dal Manifesto Futurista
I movimenti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo furono, per la maggior parte, ufficialmente avviati dal from scrivere manifesti. Trattandosi di filoni artistici che ricercavano principalmente il rompere con l'arte fino ad allora affermata, gli artisti hanno trovato, in questo genere testuale, l'occasione per chiarire quale sia il movimento ha cercato di esprimere, in che modo intendeva rompere con la tradizione, ciò che era più importante e significativo per loro. eccetera.
oh Manifesto Futuristico è stato scritto dal poeta Filippo Marinetti e divenne noto dopo la sua pubblicazione, nel 1909, sul quotidiano francese Le Figaro. Guarda alcuni estratti:
“Così, con la figura coperta dal buon fango delle fabbriche – un impasto di scorie metalliche, sudore inutile, fuliggine celeste -, ferite e fasciate le braccia, ma imperterrite, dettamo i nostri primi auguri a tutti gli uomini viventi del Terra:
Vogliamo cantare l'amore per il pericolo, l'abitudine all'energia e all'incoscienza.
Coraggio, audacia e ribellione saranno elementi essenziali della nostra poesia.
Finora la letteratura ha esaltato l'immobilità pensosa, l'estasi e il sonno. Vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, la velocità, le capriole, gli schiaffi e i pugni.
Affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una nuova bellezza: la bellezza della velocità. Un'auto da corsa adornata con spessi tubi simili a serpenti di respiro esplosivo... un'automobile ruggente, che sembra travolgere le schegge, è più bella della Vittoria di Samotracia [scultura romana dell'antichità classica, ca. 190 a. .].
Vogliamo celebrare l'uomo che regge la ruota, il cui asse ideale attraversa la Terra, lanciato a tutta velocità nel circuito della propria orbita.
Il poeta deve prodigarsi di ardore, ostentazione e munificenza, per accrescere il fervore entusiastico degli elementi primordiali.
Non c'è più bellezza se non nella lotta. Nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo può essere un capolavoro. La poesia deve essere concepita come un violento assalto a forze sconosciute per costringerle a prostrarsi davanti all'uomo.
Siamo sull'estremo promontorio dei secoli! …. Perché dovremmo guardare indietro se vogliamo abbattere le misteriose porte dell'Impossibile? Il tempo e lo spazio sono morti ieri. Viviamo già l'assoluto, perché creiamo l'eterna velocità onnipresente.
Vogliamo glorificare la guerra – l'unica igiene al mondo – il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttivo degli anarchici, le belle idee per cui si muore e il disprezzo per le donne.
Vogliamo distruggere musei, biblioteche, accademie di ogni genere, e combattere il moralismo, il femminismo e ogni viltà opportunista e utilitaristica.
Canteremo le grandi folle agitate dal lavoro, dal piacere o dallo sconvolgimento; canteremo la marea multicolore e polifonica delle rivoluzioni nelle capitali moderne; canteremo il vibrante fervore notturno di arsenali e cantieri infiammati da violente lune elettriche: le stagioni insaziabili, divoratori di serpi fumanti: le fabbriche sospese alle nuvole per i fili contorti delle loro fuma; i giganteschi ponti ginnasti che attraversano il fumo, luccicando al sole con un lampo di coltelli; gli avventurosi piroscafi che fiutano l'orizzonte, le locomotive dal torace largo che si impennano sui binari come enormi cavalli d'acciaio trattenuto dai tubi e dal volo planante degli aeroplani, le cui eliche svolazzano al vento come bandiere e sembrano applaudire come una folla entusiasta.
[...]”
Artisti migliori
- Filippo Marinetti (1876-1944), fondatore del movimento; poeta, editore, giornalista e attivista politico.
- Giacomo Balla (1871-1958), anche precursore del movimento, fu pittore e scultore.
- Carlos Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Umberto Boccioni (1882-1916), tutti pittori italiani che firmarono il Manifesto Futurista.
- Vladimir Mayakovsky (1893-1930), poeta e drammaturgo russo che fu fortemente influenzato dal movimento, essendo uno dei precursori del cub russo futurismo, un filone che ha unito nelle sue produzioni tracce di cubismo e futurismo.
- Fernando Pessoa (1888-1935), poeta, traduttore, saggista e pensatore portoghese il cui lavoro è caratterizzato dall'uso di eteronimi. Uno dei suoi eteronimi, Álvaro de Campos, ha avuto una marcata fase futurista.
- Almada Negreiros (1893-1970), scrittore e artista, appartenente alla prima generazione dei modernisti portoghesi, fu un grande esponente del futurismo nel suo paese.
- Oswald de Andrade (1890-1954), poeta, drammaturgo e saggista brasiliano, uno dei nomi centrali di modernismo nazionale, fu il primo a menzionare il movimento futurista.
- Mario de Andrade (1893-1945), poeta, teorico, saggista e romanziere. Ha rifiutato la categorizzazione di "futurista", ma ha ricevuto influenze dirette dal movimento, specialmente nel suo lavoro Pauliceia Desvairada (1922).
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Un futuristico Fernando Pessoa
Poeta dalle molteplici espressioni, Fernando Pessoa ha più voci, ognuna con le sue caratteristiche, in un complesso sistema di creazione che lui chiama eteronimi. Più che pseudonimi, ciascuno degli eteronimi esprimeva il proprio universo, un altro sé personale, ciascuno con il proprio stile letterario. I più noti sono Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos e il semieteronimo Bernardo Soares.
lvaro de Campos, il più viscerale e febbrile dell'eteronimo di Pessoa, ebbe una fase compositiva futuristica, in cui l'io lirico esalta il mondo moderno, strutturando i loro versi in modo che diano il effetto del dinamismo e della velocità delle macchine. Guarda un esempio in cui le caratteristiche futuristiche sono ben delineate: uso del vocabolario legato alla tecnologia, la visione di quella che il poeta chiama la bellezza di questo macchinario, mai visto prima dagli esseri umani; la presenza di onomatopee, versi liberi, esclamazioni e interiezioni:
Ode trionfale
Alla luce dolorosa delle grandi lampade elettriche della fabbrica
Ho la febbre e scrivo.
Scrivo digrignando i denti, bestia per la sua bellezza,
Per la sua bellezza totalmente sconosciuta agli antichi.
O ruote, o ingranaggi, r-r-r-r-r-r-r Eterno!
Forte spasmo trattenuto del macchinario furioso!
Infuriando dentro e fuori,
Per tutti i miei nervi sezionati,
Per tutti i germogli di tutto ciò con cui mi sento!
Ho le labbra secche, o grandi rumori moderni,
Dall'averti ascoltato troppo da vicino,
E mi brucia la testa per il desiderio che tu canti con un eccesso
Espressione di tutte le mie sensazioni,
Con un contemporaneo eccesso di voi stessi, o macchine!
In febbre e guardando i motori come una Natura tropicale -
Grandi tropici umani di ferro, fuoco e forza -
Canto, e canto il presente, e anche il passato e il futuro,
Perché il presente è tutto passato e tutto futuro
E ci sono Platone e Virgilio dentro macchine e luci elettriche
Solo perché c'è stato un tempo e Virgilio e Platone erano umani,
E pezzi di Alessandro Magno del forse cinquantesimo secolo,
Atomi che avranno la febbre per il cervello dell'Eschilo del secolo,
Camminano attraverso queste cinghie di trasmissione e questi pistoni e questi volani,
Ruggito, scricchiolio, sibilo, ruggito, adescamento,
Facendomi un accesso di carezze al corpo in una sola carezza all'anima.
Ah, potermi esprimere completamente come si esprime un motore!
Sii completo come una macchina!
Per vivere la vita trionfante come un'automobile all'avanguardia!
Per poter penetrare almeno fisicamente tutto questo,
Distruggimi tutto, aprimi completamente, diventa svogliato
A tutti i profumi di olii e calori e carboni
Da questa flora stupenda, nera, artificiale e insaziabile!
[...]
Hey! e il rotaie e le sale macchine e l'Europa!
Ehi e evviva per me-tutto e tutto, macchine funzionanti, ehi!
Per arrampicare con tutto sopra tutto! Alzati lì!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
Eccolo! He-ho! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Oh non essere me tutti e ovunque!
Londra, 1914-giugno.
(Fernando Pessoa, in Poesia completa di Álvaro de Campos, 2007)
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Futurismo in Brasile
oh Modernismo brasiliano, che ha avuto il suo debutto ufficiale dal 1922 Settimana dell'arte moderna, ricevette influenze dirette dalle avanguardie europee. l'orizzonte di rompere con l'arte tradizionale fu il principale motore per l'emergere dell'arte moderna, e gli artisti brasiliani videro nelle avanguardie un modello, una fonte di ispirazione per guidare la nascita di una nuova arte nazionale. E le proposte avveniristiche di rifiuto del passato Viene da culto del progresso e del futuro erano in linea con ciò che i modernisti brasiliani cercavano.
Inoltre, il movimento modernista in Brasile portava in sé un desiderio per il proprio modernizzazione, un bisogno di stare al passo con la modernità di Seconda Rivoluzione Industriale, di cui il futurismo fu la testimonianza più diretta.
Gli artisti Oswald de Andrade e Mário de Andrade erano influenzato dall'estetica futuristica, anche se non erano strettamente sostenitori di questo movimento. Per Oswald, come scritto nel suo Manifesto Pau-Brasil (1924), il futurismo fu importante per "impostare l'orologio dell'impero della letteratura nazionale". Chiamò addirittura Mário “il mio poeta futurista” in un articolo del 1921, al quale rispose: “Non sono un futurista (di Marinetti). L'ho detto e lo ripeto. Ho punti di contatto con il futurismo. Oswald de Andrade, chiamandomi futurista, si sbagliava”.
L'influenza futurista non è stata dunque riprodotta, ma assimilata e risignificata. Osvaldo e Mario tendenze miste di cubismo e futurismo in alcune sue composizioni poetiche, senza tralasciare di stabilire un postura critica alla proposta di Marinetti, poiché l'estetica straniera non si adattava bene al contesto Brasiliano - anche perché, ancora in gran parte agrario, il Brasile stava lentamente iniziando a industrializzare. Non esisteva un ambiente di macchine e progresso tecnologico come in Europa.
La seguente poesia è un esempio di incorporazione di alcune proposte futuristiche nei versi di Mário de Andrade – canta la città di São Paulo, che all'epoca già concentrava diverse persone dalle origini multiple, oltre a già propagare la credenza nel progresso industriale; riverbera l'idea della libertà delle parole; fa uso ripetuto di interiezioni; canta l'asfalto e l'aereo; ma ricorda anche che c'è il fango della golena che convive con l'asfalto, c'è un po' di vita arcaica con ambizioni moderne. Guarda:
voi
Bastoncini di fiamma morenti,
Ancora più morto nello spirito!
spirito di gentiluomo,
Chi vive di uno sbadiglio tra due galanti
E da lontano a lontano una tazza di forte oscurità!
donna più lunga
che gli allucinati stupori
Dalle torri di São Bento!
Donna fatta di asfalto e fango alluvionale,
Tutti gli insulti negli occhi,
Ogni invito in quella bocca pazza di rossori!
Sarta di San Paolo,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Sassone,
mi piacciono i tuoi crepuscoli,
Crepuscolare e quindi più ardente,
In modo flagrante!
Lady Macbeth fatta di nebbia sottile,
Pura nebbia mattutina!
Donna che sei la mia matrigna e mia madre!
crunch verso l'alto dei miei sensi!
Rischio aereo tra Mogi e Parigi!
Pura nebbia mattutina!
Mi piacciono i tuoi desideri criminali turchi
E le tue ambizioni contorte come rapine!
Ti amo da incubi cupi,
Materializzazione della Canaan del mio Poe...
Mai più!
Emílio de Menezes ha insultato la memoria del mio Poe...
Oh! Incendiario dei miei suoni!
Sei il mio gatto nero!
Mi hai sbattuto contro le pareti del mio sogno!
Questo sogno orribile!
E sarai sempre, la fiamma morente divora,
Metà nobile, metà pancia,
le allucinazioni crocifiggere
Di tutte le albe nel mio giardino!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
