Il rapporto tra modernismoartistico e il Prima guerra mondiale è noto, dato che gli artisti modernisti riuscirono, anni prima dello scoppio della guerra nel 1914, catturare la rovina del clima euforico e la fede nel progresso della civiltà occidentale che ha segnato la chiamata bellastagione.
dall'euforia di bellastagione decadere
Sappiamo che la chiamata bellastagione (“Bela Época”, in francese) è stato il periodo che ha coperto i decenni dal 1870 al 1900 ed è stato caratterizzato da un grande ottimismo nello sviluppo materiale del mondo occidentale. Importanti invenzioni tecnologiche come il telegrafo, il telefono, il cinema, la fotografia, le locomotive e i piroscafi, tra molti altri, hanno permesso una maggiore integrazione globale e un grande boom demografico, provocando la nascita di chiama"societànelpasta”. Tuttavia, questo stato d'animo euforico aveva i suoi contrasti.
Lo stesso tipo di modernizzazione tecnologica che giovava alla vita pratica nei grandi centri urbani fu impiegato anche nell'invenzione di nuove e sofisticate armi, che sarebbero state
PrimoGuerra - evento che ha portato a bellastagione al decadimento totale. Il trionfo della "ragione" e della "scienza" subì così un contrappunto all'irrazionalità delle controversie razziale, nazionalista e ideologico di varie sfumature, che porterebbe alla catastrofe e alla distruzione del guerra. Fu in questa atmosfera che il fenomeno artistico noto come modernismo.Avanguardie e rotture artistiche
Gli artisti del modernismo, che si organizzarono in gruppi d'avanguardia, come i cubismo, O surrealismo, O espressionismo, O astrattismo, O futurismo è il Dadaismo, ha cercato di assimilare l'atmosfera di degrado di cui sopra ed esporre, ciascuno a suo modo, il tipo di prodotto artistico che corrisponderebbe a quell'atmosfera. Con i suoi dipinti, sculture e collage, gli spagnoli pabloPicasso, ad esempio, il più grande rappresentante del cubismo, ha cercato di produrre un tipo di arte in cui le forme di persone e oggetti sono presentate in modo scomposto, come se fossero state tagliate a pezzi e incollate insieme in modo disordinato.
Ad altri artisti piace salvatoreda li, WassilyKandinsky, Edoardosgranocchiare e Giacomoballa, legati rispettivamente al surrealismo, all'astrattismo, all'espressionismo e al futurismo, hanno cercato di offrire lo stesso tipo di “deformazione delle forme”, sia in pittura che in scultura. nel campo della canzone Viene da balletto, non era diverso. Ai musicisti piace ArnoldSchönberg, inventore della musica dodecafonica (di “dodici toni” invece di sette note), ruppe con la tradizionale gerarchia della musica classica. il balletto russo, da diaghilev e Nijinsky, accompagnato dalla musica dissonante di Stravinsky, ha cercato lo stesso effetto di rottura anche con il balletto classico, caratterizzato dalla leggerezza e delicatezza dei gesti.
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La critica più acida e feroce all'atmosfera di decadimento del bellastagione è venuto con il Dadaismo (laureato nel 1916, in piena guerra), da Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arpi. Questi artisti sono andati oltre la rottura con le forme classiche e hanno cercato di inaugurare il momento di “fine dell'arte", o un "anti-arte”, che implicava la completa distruzione della capacità di rappresentazione ordinata della realtà attraverso qualsiasi espressione artistica – poesia, teatro, pittura, ecc.
Come ben sottolineato dal ricercatore Márcio Hagihara:
[…] Il gruppo Dada (1916-23) inizialmente organizzato a Zurigo nel Cabaret Voltaire reiterò l'ostilità all'ordine sociale costituito, continuando il modello d'avanguardia. La negatività di Dada si estendeva a due livelli: distruzione all'interno della sfera sociale e discontinuità nelle strutture dei linguaggi semantici e artistici. I motti erano la distruzione della chiarezza, della coerenza e dell'analisi logica. […] Per i dadaisti logica e razionalità erano distruttive e fuorvianti, la verità veniva espressa dalla natura, che secondo la concezione dadaista sarebbe caotica e spontanea e instabile. [1]
I frutti di queste correnti moderniste si sarebbero generati nel periodo compreso tra la prima e la seconda guerra mondiale. Il modo di intendere la realtà attraverso l'arte non sarebbe più stato lo stesso dopo la prima guerra mondiale.
*Crediti immagine: Shutterstock e la felicità di Bangkok
GRADI
[1] HAGIHARA, Márcio. L'ethos negativo e l'arte d'avanguardia. Tesi di laurea magistrale. Dipartimento di Sociologia presso UnB, 2007. p. 91.
Di Me. Cláudio Fernandes
