Uno dei modi più interessanti di studiare la storia è attraverso l'analisi della produzione artistica di ogni periodo o periodo storico. Realizzato fin dagli albori dell'umanità, con pitture rupestri, l'analisi storica dell'arte permette l'osservazione di innumerevoli elementi necessari per comprendere le società passate e i gruppi umani che i documenti storici convenzionali non hanno do comportarsi.
Nel caso della preistoria, la mancanza di testimonianze scritte impone alle pitture rupestri un'importanza enorme nell'analisi della percezione che quelle persone avevano della propria vita. L'espressione artistica di quel tempo mostra che gli uomini fin dall'inizio non si accontentarono solo della produzione materiale della loro vita. Era anche necessario produrre l'interpretazione iconografica per esprimere la comprensione che avevano sui loro modi di vita.
L'analisi delle opere d'arte permette anche di comprendere i comportamenti e i desideri degli artisti che le hanno prodotte, consentendo, attraverso posizioni individuali, di entrare in universi di comportamenti e desideri collettivi di società passate. La riproduzione di scene quotidiane attraverso dipinti e immagini, ad esempio, dona dimensioni più profonde al piccolo cose di tutti i giorni che difficilmente potremmo conoscere solo leggendo un libro basato solo su documenti scritti.
Con l'analisi delle tecniche artistiche e dei materiali utilizzati, è possibile vedere lo sviluppo materiale di una data civiltà, come la conoscenza sulle miscele chimiche, nel caso delle vernici, o sullo sviluppo di strumenti per eseguire il lavoro di dipinti, sculture e strumenti musical.
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Nel caso delle tecniche, è ancora possibile notare grandi rotture con periodi precedenti, come nel caso del Rinascimento culturale europeo in età moderna. L'uso della conoscenza scientifica che era in fase di sviluppo ha permesso un nuovo modo di produzione artistica, che spazia dalla pittura all'architettura, in contrasto con la concezione artistica medievale.
In questo caso, la rottura è stata anche quella di comprendere il mondo, importando una diversa interpretazione del mondo e dell'universo, rompendo con il concezione filosofica cristiana, ponendo l'essere umano al centro della produzione di conoscenza, influenzando così innumerevoli trasformazioni dopo.
Lo studio storico delle arti permette inoltre di percepire concezioni estetiche che mutano nel tempo e come sono condivise da diversi artisti nello stesso periodo. Il confronto tra la produzione estetica greca, egiziana, medievale e moderna, ad esempio, rivela grandi differenze legate alle caratteristiche di ciascuno di questi periodi storici.
Con lo studio delle arti vengono alla luce anche gli aspetti repressivi delle società. L'obbligo di un'arte rivolta alla religione o addirittura al culto di certi capi, come nel caso dello stalinismo, mostra il livello di libertà che hanno le società. La censura dei testi musicali durante la dittatura militare in Brasile è anche uno di quei casi di restrizione della produzione artistica come elemento di contestazione degli ordini sociali.
Questi sono alcuni modi per realizzare il potenziale di combinare l'analisi delle produzioni artistiche con lo studio storiografico.
Di Tales Pinto
Laureato in Storia
Vorresti fare riferimento a questo testo in un lavoro scolastico o accademico? Guarda:
PINTO, Racconti di Santos. "Arte e storia nello studio delle società"; Scuola Brasile. Disponibile in: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-historia.htm. Consultato il 27 giugno 2021.
