Cubismoera uno diavanguardie artisticoall'inizio del XX secolo, con esponenti in arti visive e via letteratura. È un movimento artistico rivoluzionario, la cui caratteristica principale è l'osservazione della realtà su prospettive diverse, che implicano la geometrizzazione delle forme e la rottura con la rappresentazione credibile di oggetti.
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Contesto storico
A cambiamenti provocati da Seconda Rivoluzione Industriale, a metà Ottocento, trasformò l'ingresso del Novecento. Si consolidano i grandi centri urbani, si diffonde la luce elettrica, le automobili e la fotografia. Nel corso di alcuni decenni, il Europa, fino ad allora prevalentemente rurale, tramite il esplosione demografica urbana erigere grandi metropoli.
![Guernica, una delle opere più famose di Pablo Picasso, precursore del movimento cubista.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Tutto ciò ha dato origine a un nuovo modo di vivere, spingendo gli artisti a proporre anche un nuovo modo di rappresentare la realtà. Il cubismo appare nel 1907, inizialmente come
un movimento estetico parigino, che finì per diventare popolare in tutta Europa e nelle Americhe, inaugurando un nuovo modo di fare arte, in risposta al nuovo modo di vivere stabilito all'inizio del XX secolo.Caratteristiche
Antesignano, rivoluzionario, innovativo, il cubismo ha rotto con una delle caratteristiche più tradizionali della pittura: l'uso della prospettiva piana. a favore di una vera liberazione nell'arte, I cubisti hanno abolito la copia. L'artista deve creare, non copiare: questa è la fine dell'arte mimetica.
Così, non c'è più nell'arte nessun impegno a rappresentare la vera apparenza delle cose. Più facce dello stesso oggetto sono ritratte sullo stesso piano, l'oggetto può essere frammentato, giustapposto, rifatto in collage o ridotto a semplici figure geometriche. È questo nuovo uso della geometria, tra l'altro, che battezza il movimento:
"Disprezza tutto, riduce tutto, luoghi, figure e case a schemi geometrici, a cubi."
Estratto dall'articolo sul Salone d'autunno del 1908, scritto da Louis Vauxcelles, sulle opere di Georges Braque.
L'orizzonte della creazione di un'arte che rompesse con l'accademismo forniva a grande interazione tra artisti di diverse aree: pittori, scultori, musicisti e scrittori uniti in stretto dialogo e costante integrazione. Quindi, le interruzioni nel cubismo hanno avuto il loro posto anche nella letteratura.
Il movimento cubista si divide in due fasi:
- Cubismo analitico (1909): la cui caratteristica è il totale decomposizione degli oggetti rappresentati. Per rompere con la rappresentazione visiva, sono stati presentati più angoli sovrapposti e frammentati dello stesso oggetto, a favore di una rappresentazione concettuale. Spesso questa enfasi sulla distruzione delle forme apparenti rendeva praticamente impossibile riconoscere qualsiasi figura nei dipinti di questo periodo.
- Cubismosintetico (1911): momento in cui si verifica una certa riduzione della frammentazione degli oggetti, rendendo nuovamente riconoscibili le figure. La tecnica di collage: altri materiali, come pezzi di giornale, legno, vetro e persino oggetti interi, entrano a far parte del dipinto. La proposta del cubismo sintetico è quella di portare la pittura a nuovi stimoli oltre il visivo, incorporando anche elementi tattili.
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Artisti migliori
Georges Braque (1882-1963))
Pittore di origine francese considerato il precursore del cubismo, insieme a Pablo Picasso. Ha prodotto dipinti, stampe, disegni e sculture. Rappresentava paesaggi, nature morte e oggetti di uso quotidiano, come bicchieri e bottiglie, facilmente scomponibili, nonché strumenti musicali, alludendo a temporalità della musica, legata all'unità spaziotemporale che la tecnica cubista ricercava con la rappresentazione di sovrapposizioni dello stesso oggetto in un Contemporaneamente.
Pablo Picasso (1881-1973))
Fondatore anche del cubismo, è nato a Malaga, in Spagna. Oltre che pittore fu anche ceramista, scultore, scenografo, drammaturgo e poeta. Fu autore di una vastissima produzione, articolata in più fasi, lasciando un'eredità di oltre 10.000 articoli. Colpisce nella sua fase cubista la preferenza per le linee geometriche, la sovrapposizione dei piani, la moderazione nell'uso dei colori e l'influenza diretta dell'arte africana. Picasso è l'autore dell'opera considerata l'inaugurazione del cubismo, Le demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonimo del pittore e scultore spagnolo Juan José Victoriano Gonzalez, è famoso per le sue opere inquadrate nella fase del cubismo sintetico. Tra le sue caratteristiche principali, spicca il gioco di ambiguità tra ciò che è pittura e ciò che è realtà, fornito dall'uso della tecnica del collage.
Cubismo in Brasile
L'influenza di Avanguardie europee fu importato in Brasile negli anni 1912 e 1917, culminando, nel 1922, nel Settimana dell'arte moderna di San Paolo. È soprattutto da questo evento che iniziano ad esistere opere che si avvalgono dell'arte cubista in Brasile.
Tarsila do Amaral (1886-1973), famoso artista del Prima fase diModernismo brasiliano, si definisce cubista nel 1923, in un'intervista al quotidiano Correio da Manhã: “Sono legato a questo movimento che ha prodotto effetti su industrie, mobili, moda, giocattoli, sui 4.000 espositori del Salone d'Autunno e del Indipendente".
Lasar Segall, Di Cavalcanti e Candido Portinari furono anche influenzati dalla plasticità cubista, espressa in bidimensionalità delle opere, nel bando della prospettiva piana e nella preferenza per la rappresentazione di oggetti mediante forme geometriche.
cubismo in letteratura
Cercasi scrittori cubisti procedimenti simili a quelli degli artisti plastici riformulare anche la pratica letteraria. Hanno portato nel testo la frammentazione, il collage e la ricreazione degli oggetti rappresentati attraverso metafore e analogie.
In poesia, il espressione in versi libera, di metro irregolare e spesso senza punteggiatura, è generalmente strutturato in tagli, in frammenti di scene e frasi che formano l'insieme. A molteplici prospettive si trovano anche nel piano testuale, così che lo scrittore non debba descrivere la realtà in dettaglio, ma catturare e convalidare i diversi punti di vista sulle cose. Poeti cubisti e scrittori di prosa fanno uso del tecnica del collage attraverso la combinazione di parole: ognuna portatrice di un'immagine, un'idea, più associazioni.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta francese, fu uno dei primi scrittori a proporre un'estetica letteraria del cubismo. I suoi calligrammi rappresentano il massimo sconvolgimento della forma del testo: è l'emergere di a poesia visiva, in cui la struttura dei versi rimanda a un'immagine che, a sua volta, rimanda al contenuto stesso della poesia. Fu un grande influencer del Concretismo.
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Anche influenzati dal cubismo furono gli autori Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, tra gli altri.
Nella letteratura brasiliana il cubismo trova il suo massimo esponente in Oswald de Andrade, poeta, romanziere e drammaturgo, grande nome della prima generazione del modernismo brasiliano. Vedi esempi dell'influenza diretta delle procedure cubiste sull'opera dell'autore: molte poesie sono composte da collage, come la poesia “Hípica”:
Equestre
record di salti
Cavalli Penha
I fantini di Higienópolis corrono
i magnati
Le ragazze
E l'orchestra suona
Tè
nella sala cocktail
(Osvaldo di Andrade)
Ci siamo resi conto che non esiste una descrizione dettagliata, ma diverse frammenti che rappresentano, ciascuno, a prospettiva diversa, formando una cornice di sovrapposizioni, tratti tipicamente cubisti. L'assenza di punteggiatura permette anche di fare la lettura d'un fiato, che avvicina esteticamente la poesia alla corsa di cavalli stessa.
Una procedura simile può essere vista nella poesia "Città":
Città
Di tanto in tanto spuntano razzi nel cielo
C'è una ragazza magra che è entrata nel cinema
vestita dall'ultimo fiocco
Conversazioni in giardino dove crescono le panchine
rane
Guarda
L'illuminazione è carbone bianco
le mamme stanno chiamando
L'orchestra suona nel bosco
(Osvaldo di Andrade)
La descrizione del ritratto urbano inizia con il cielo, nel primo verso; poi migra verso il basso, la visione della ragazza che entra nel cinema; poi uno scorcio del giardino, dove crescono le panchine, avvicinando oggetti inanimati e geometrici alla vita organica. Sono versi liberi, ritratti costruiti con lampeggia da varie angolazioni, rafforzato dall'invito “Guarda”, nel sesto versetto. Alla fine, “L'orchestra rabecoa na mata” completa un'approssimazione, metaforica o letterale, dello spazio urbano e del paesaggio naturale, creando, in un unico testo, più immagini associati a un unico scenario.
Nota
[1] tich / Shutterstock
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere