L'espressionismo era un movimento artistico attraverso cui gli autori hanno espresso emozioni e sentimenti attraverso le loro opere. Questa espressione è avvenuta in modo esagerato, depravato e sovversivo, e con livelli di pessimismo.
Temi come la solitudine, la miseria e la follia sono stati spesso discussi. Scopri le principali caratteristiche dell'espressionismo di seguito:
1. Uso di colori intensi
Fränzi davanti a una sedia intagliata (1910), di Ernst Ludwig Kirchner
Una delle caratteristiche principali dell'espressionismo è l'uso di colori forti e vibranti, spesso irreale, cioè non rappresentando direttamente la realtà.
2. Tratti spessi e distorti
Le opere espressioniste presentate caratteristiche forti e ben marcate tuttavia, non c'era linearità nei contorni.
Le linee avevano forme contorte, erano in qualche modo aggressive e non determinavano accuratamente il contorno della forma.
I tratti erano spessi e spigolosi.
3. Concentrati sugli aspetti soggettivi
Notte stellata (1889) di Van Gogh.
L'arte espressionista è un'arte drammatica e soggettiva, che riflette la percezione, le emozioni e i sentimenti del suo autore riguardo al soggetto ritratto.
La tabella sopra, ad esempio, of van gogh, riflette la percezione dell'artista di ciò che ha visto attraverso la finestra della sua camera da letto quando è stato ricoverato nel manicomio di Saint-Rémy-de-Provence.
Non tutti i componenti del lavoro potevano essere effettivamente visti attraverso la finestra. Alcune immagini aggiunte da Van Gogh, come il villaggio, erano immaginarie e soggettive, cioè erano legate agli elementi di riferimento dell'artista stesso.
Alcuni studiosi ritengono che il villaggio raffigurato nel dipinto rappresenti il luogo in cui Van Gogh trascorse la sua infanzia.
4. Visione tragica dell'essere umano
la madre morta e il bambino (1899), di Edvard Munch
Il fatto che l'espressionismo sia una forma d'arte soggettiva ha permesso agli autori delle opere di ritrarre le loro rispettive opinioni sulla vita.
Questa forma di espressione spesso affrontava questioni più drammatiche dei sentimenti umani, come la paura, la solitudine, la gelosia, la miseria, la prostituzione, ecc.
A volte venivano rappresentate situazioni sulla vita, la morte e il mondo spirituale.
5. Esposizione al lato pessimistico della vita
Una delle caratteristiche principali dell'espressionismo era la rappresentazione di intense emozioni.
Non c'erano grandi preoccupazioni sugli standard di bellezza estetica. Spesso le opere riflettevano gli stati emotivi e mentali degli artisti che, attraverso la loro arte, esprimevano un approccio pessimistico alla realtà che vivevano.
Questo pessimismo è stato principalmente attribuito al momento storico che l'umanità stava attraversando e che si rifletteva in un grande senso di ansia prima, durante e dopo la prima guerra mondiale Mondo.
6. Deformazione della realtà mondiale
La realtà esposta dagli artisti espressionisti non era governata da un'idea di oggettività.
Tenendo presente che la soggettività è una delle caratteristiche principali dell'espressionismo, la gli artisti di questa avanguardia europea si sentivano liberi di presentare la realtà secondo la propria their percezione.
Lo scopo principale di questa rappresentazione era dare priorità alle emozioni e ai sentimenti a scapito di una descrizione oggettiva della realtà.
7. espressione della libertà individuale
Il movimento espressionista difendeva la libertà individuale attraverso il irrazionalismo e del soggettività.
La soggettività permetteva che la conoscenza di tutto ciò che era esterno all'artista si svolgesse secondo i propri riferimenti.
L'irrazionalismo, a sua volta, come indica il nome, si oppone a ciò che è razionale.
Il concetto di irrazionalismo difende che la capacità di apprendere è superiore quando l'uomo va oltre i limiti imposti da ciò che è razionale.
saperne di più su soggettività.
8. Uso della tridimensionalità nelle opere
ragazze sul molo (1899), di Edvard Munch
Gli artisti espressionisti erano soliti utilizzare la tridimensionalità nelle loro opere.
Tuttavia, questo effetto è stato ottenuto in modo illusorio, cioè non c'era un vero sollievo nelle opere. L'illusione è stata creata intenzionalmente attraverso le linee.
I migliori artisti dell'espressionismo
Scopri chi erano i principali artisti espressionisti.
Edward Munch
Considerato uno dei precursori dell'espressionismo, la sua opera più emblematica L'urlo.
Le opere di Munch ritraggono in modo molto esplicito la realtà distorta, così tipica dell'espressionismo.
Nella tabella sottostante, ad esempio, possiamo vedere un viso senza forme definite e un corpo sinuoso.
Un'altra caratteristica molto presente nei dipinti espressionisti di Munch è l'espressione di paura, dolore e sofferenza che gli esseri ritratti riflettono.
C'è chi attribuisce l'espressione di questi particolari alla vita sofferta del pittore che, ancora giovane, fu devastato dalla morte prematura di sua madre e di una sorella e dai disturbi psicologici che presentava nella sua età adulto.
L'urlo (1893), di Edvard Munch
van gogh
Nella sua arte, ha ritratto gli esseri umani e la natura, dipingendo ciò che sentiva e non necessariamente ciò che vedeva.
oltre al Notte stellata, una delle sue opere principali era Campo di grano con corvi.
Questo lavoro è diventato l'ultimo dipinto di Van Gogh. In esso è possibile osservare il tratto deciso del pennello e la rappresentazione soggettiva dei sentimenti e della percezione della realtà, entrambi tipici dell'espressionismo.
Si dice che il cielo minaccioso, i corvi e il vicolo cieco trasmettano l'idea del pittore di essere già alla fine della sua vita.
Campo di grano con corvi (1890), di Van Gogh
Gauguin
I dipinti di Gauguin erano caratterizzati da forme dimensionali stilizzate e natura allegorica.
Gauguin non solo ha fatto l'uso tradizionale espressionista dei colori vivaci, li ha anche usati in modo rappresentativo per esprimere i suoi sentimenti.
In uno dei suoi quadri più famosi, Cristo giallo, l'uso dei colori non era inteso per la rappresentazione logica, ma per il simbolismo di un sentimento di pace.
Cristo giallo (1889), di Gauguin
Espressionismo in Brasile
Il Brasile ha avuto due eccezionali artisti espressionisti:
Candido Portinari
Le opere dell'artista erano note per rappresentare le difficoltà del popolo nord-orientale e lo sfruttamento degli esseri umani da parte dell'élite.
L'artista era solito dipingere persone con piedi molto grandi, esibendo una deformazione della realtà, come era caratteristica dell'espressionismo.
Questa rappresentazione esagerata aveva lo scopo di dimostrare lo stretto rapporto tra l'essere umano e la terra.
Una delle sue opere principali è stata il coltivatore di caffè.
Telaio il coltivatore di caffè (1934) esposto al MASP (San Paolo, Brasile)
Anita Malfatti
Le opere di Anita Malfatti erano note per i ritratti di nudo, i paesaggi e le scene quotidiane.
Una delle sue opere principali è stata L'uomo dai sette colori.
Le influenze dell'espressionismo sono evidenziate nelle opere dell'artista attraverso l'uso di colori forti.
Nella tabella sottostante, ad esempio, possiamo anche notare la distorsione della realtà espressa attraverso una rappresentazione dell'essere umano che nulla assomiglia a un vero essere umano.
l'uomo dai sette colori (1916), di Anita Malfatti
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