Ferreira Gullar, immortale dell'Accademia Brasiliana delle Lettere, è considerato uno dei poeti più importanti del Brasile. Il tuo poesia, molto dinamico, presenta da aspetti intimi ad aspetti critici della realtà politica e sociale nazionale. Inoltre, osato per la forma, essendo uno dei fondatori di çoncretismo e del neoconcretismo. Si è distinto anche in teatro, avendo scritto commedie pluripremiate.
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Biografia di Ferreira Gullar
Ferreira Gullar, pseudonimo di José de Ribamar Ferreira, è nato a São Luís, Maranhão, il 10 settembre 1930. La sua infanzia è stata quella tipica di ogni bambino borghese: studiava e giocava per strada con i suoi amici giocando a pallone o li accompagnava nelle battute di pesca sul fiume Bacanga.
Tanto interessato alla poesia, all'età di 18 anni, il giovane Gullar iniziò a frequentare i bar di Praça João Lisboa e del Grêmio Lítero Recreativo, dove, la domenica, si svolgeva la lettura di poesie.
Era molto interessato alla poesia moderna, i cui principali autori del periodo furono Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira, poeti che leggono con entusiasmo. Dapprima, scandalizzato da questa estetica moderna, cercò di studiarla e, poco dopo, vi aderì.
Il tuo primo libro, lotta per il corpo, è stato pubblicato nel 1954. Le ultime poesie di quest'opera sono considerate le embrioni di poesia concreta, un ramo letterario di cui Ferreira Gullar era uno dei seguaci.
Insoddisfatto della poesia concreta, l'autore del Maranhão era uno dei pionieri, nel 1959, del movimento letterario e artistico noeoconcretismo. Gullar ha scritto un manifesto e la “Teoria del non-oggetto”, testi che sono riferimenti per comprendere questa estetica artistica brasiliana.
Molto audace, Gullar poesia brasiliana innovativa creando il “libro-poesia”, la “poesia spaziale” e la “poesia sepolta”. Questa è composta da un vano seminterrato a cui si accede da una scala; dopo aver penetrato la poesia, ti imbatti in un cubo rosso; quando questo cubo viene sollevato, ce n'è un altro, verde, e sotto ce n'è un altro, bianco, che ha scritto su un lato la parola “ringiovanire”.
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Il "poema sepolto" fu l'ultima opera neoconcreta di Gullar, che si allontanò da questo ramo letterario per unirsi alla lotta politica. Iscritto al Partito Comunista e è diventato parte della lotta contro fight Daltezza Mmilitare del 1964. Durante questo periodo, la sua poesia si rivolse a questioni politiche e sociali. Tra il 1962 e il 1966, ad esempio, pubblicò tre poesie nello stile di spago, nel tentativo di raggiungere più direttamente il lettore di livello più popolare.
Per la sua performance politica, fu processato e arrestato dalla dittatura. Una volta rilasciato, dovette passare alla clandestinità e in seguito dovette andare in esilio a Mosca e poi a Santiago del Cile, Lima e Buenos Aires.
Tornò in Brasile nel 1977, quando era arrestato e torturato dal regime militare, rilasciata solo grazie a una forte pressione internazionale. Ha lavorato nella stampa a Rio de Janeiro e, in seguito, come sceneggiatore televisivo, ruolo che gli ha permesso di lavorare con il drammaturgo giorni Gomes.
Durante l'esilio a Buenos Aires, Ferreira Gullar scrisse quello che è considerato il suo capolavoro: poesia sporca, una lunga poesia di quasi 100 pagine. Molto impressionante, questo lavoro è stato tradotto in diverse lingue.
Oltre alla poesia, lo scrittore del Maranhão si dedicò anche al teatro, essendo uno dei fondatori, dopo il colpo di stato militare, della Opinione sul teatro, che all'epoca svolse un ruolo importante nella resistenza democratica all'autoritarismo. In questo periodo scrisse, con Oduvaldo Viana Filho, le commedie Se corri, l'animale cattura, se l'animale resta mangia e L'uscita? Dov'è l'uscita? È anche l'autore della commedia un rubino nell'ombelico.
Nel 2002 è stato nominato per il Premio Nobel per la Letteratura, ma non era contemplato. Morì il 4 dicembre 2016, nella città di Rio de Janeiro, dove viveva.
Le caratteristiche letterarie di Ferreira Gullar
Tono intimo, presente soprattutto nella sua produzione poetica iniziale e in A vertigin di dstava andando (1980);
Esplorare la disposizione spaziale delle linee sulla pagina, caratteristica del concretismo;
Temi sociali e dialogo con la cultura popolare attraverso la creazione di poesie per archi;
Temi legati alla riflessione politica, all'esperienza del poeta in esilio, come in nella notte veloce (1975);
Ricordando passaggi dell'infanzia e descrizioni di scene quotidiane, come in poesia sporca (1976).
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Opere di Ferreira Gullar
un po' sopra la terra (1949)
il wrestling (1954)
poesie (1958)
teoria non oggettuale (1959)
João Boa-Morte, capra segnata a morire (stringa) (1962)
Chi ha ucciso Aparecida? (stringa) (1962)
cultura messa in discussione (1965)
La lotta corporale e nuove poesie (1966)
Se l'animale corre prende, se resta l'animale mangia, con Oduvaldo Viana Filho (1966)
Storia di un coraggioso (stringa) (1966)
L'uscita? Dov'è l'uscita?, con Antônio Carlos Fontoura e Armando Costa (1967)
Dr. Getúlio, la sua vita e la sua gloria, con Dias Gomes (1968)
per te, per me (1968)
Avanguardia e sottosviluppo (1969)
nella notte veloce (1975)
poesia sporca (1976)
un rubino nell'ombelico (1978)
una luce sul pavimento (1978)
nella vertigine del giorno (1980)
sull'arte (1982)
Tappe dell'arte contemporanea: dal cubismo all'arte neoconcreta (1985)
Delitto nella flora o Ordine e progresso (1986)
rumori (1987)
la strana vita banale (1989)
Le richieste di oggi (1989)
Formicaio (1991)
Argomento contro la morte dell'arte (1993)
Nise da Silveira (1996)
gammazione (1996)
Città inventate (1997)
coda di razzo (1998)
molte voci (1999)
un gatto chiamato gattino (2000)
il ragazzo e l'arcobaleno (2001)
il re che vive in mare (2001)
il toro incantato (2003)
fulmine (2003)
Dr. Vulture e altre favole (2005)
L'uomo come invenzione di se stesso (2012)
Poesie di Ferreira Gullar
mare blu
punto di riferimento blu mare blu
mare blu punto di riferimento blu barca blu
mare blu punto di riferimento blu barca blu fiocco blu blu
mare blu cornice blu barca blu fiocco blu blu aria blu
In questa poesia, il caratteristica concreta è evidente nella disposizione di parole e versi sulla pagina. Ogni sequenza di versi include una coppia composta da un sostantivo e un aggettivo, che hanno un'approssimazione sonora. Alla fine della poesia, c'è un'immagine visiva che ricorda un'onda dell'oceano.
Oltre all'aspetto visivo, anche l'aspetto sonoro è una caratteristica del poema, poiché la vicinanza delle parole "mare", "punto di riferimento", "barca" e “arco” crea un suono che, associato alla ricorrenza dell'aggettivo “blu”, espande il significato della poesia attraverso figure retoriche assonanza e allitterazione.
Canzone per non morire
quando parti,
ragazza bianca come la neve,
Prendimi.
nel caso non ci riuscissi
portami per mano,
ragazza bianca come la neve,
portami nel cuore.
Se nel cuore non puoi
capita di prendermi,
sogno e ragazza della neve,
Portami nel tuo ricordo.
E se non puoi neanche tu
per così tanto che ci vuole
già vivi nel tuo pensiero,
ragazza bianca come la neve,
portami nell'oblio.
(nella notte veloce, 1975)
In questa poesia, già musicata dal cantante e compositore Fagner, c'è la presenza di a tono intimo, in cui il sentimento amoroso della voce lirica è diretto all'esaltazione della sua amata.
Lo zucchero
Lo zucchero bianco che addolcirà il mio caffè
stamattina da Ipanema
non è stato prodotto da me
né apparve per miracolo nella zuccheriera.
lo vedo puro
e affabile al palato
come il bacio di una ragazza, acqua
sulla pelle, fiore
che si scioglie in bocca. Ma questo zucchero
non è stato fatto da me.
questo zucchero è venuto
dal negozio di alimentari all'angolo e nemmeno Oliveira l'ha fatto,
titolare del negozio di alimentari.
questo zucchero è venuto
di uno zuccherificio a Pernambuco
o nello stato di Rio
e nemmeno il proprietario dell'impianto.
Questo zucchero era di canna
e venne dai vasti canneti
che non nascono per caso
nel grembo della valle.
In posti lontani dove non c'è ospedale
né scuola,
uomini che non sanno leggere e muoiono di fame
a 27 anni
piantato e raccolto la canna
che si trasformerebbe in zucchero.
Nelle piante scure,
uomini dalla vita amara
e duro
prodotto questo zucchero
bianco e puro
come addolcisco il mio caffè stamattina a Ipanema.
tutta poesia (1950/1980)
In questa poesia, il critica sociale, una delle caratteristiche principali della poesia di Ferreira Gullar, è evidente. In tutti i versi, la voce lirica, in prima persona del discorso, innesca a riflessione dal momento in cui, nel suo appartamento di Ipanema, prende in mano la zuccheriera per addolcire il suo caffè. Questa riflessione passa attraverso il riconoscimento dell'alienazione che pervade molti, soprattutto quelli provenienti da strati urbani privilegiati, fino alla denuncia del sfruttamento a cui i lavoratori che fanno parte dell'inizio della filiera produttiva del zucchero.
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Premi Ferreira Gullar
Premi Molière, 1966, con Se corri, l'animale cattura, se l'animale resta, mangia.
Premio Jabuti per il miglior libro di narrativa dell'anno 2007, con Brontolare.
Premio Camões, nel 2010, per l'opera nel suo complesso.
Titolo di dottore honoris Çaus, nel 2010, presso la Facoltà di Lettere dell'Università Federale di Rio de Janeiro (UFRJ).
Premio Jabuti, nel 2011, con il libro di poesie Da nessuna parte.
Accademia Brasiliana delle Lettere
Settimo occupante del seggio numero 37, è stato eletto il 9 ottobre 2014, essendo stato ricevuto, il 5 dicembre 2014, dall'Accademico Antonio Carlos Secchin.
La sua cattedra è patrocinata dal poeta e infido di Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga, ed era precedentemente occupata da:
Silva Ramos
Ascia in Alcantara
Getulio Vargas
Assis Chateaubriand
João Cabral de Melo Neto
Ivan Junqueira (amico di Ferreira Gullar)
Credito immagine
[1] Frontiere del pensiero / beni comuni
di Leandro Guimarães
Insegnante di lettere