In un periodo di interminabili interrogativi sulle visioni teocentriche e antropocentriche, nacque e si sviluppò il barocco. Il gusto per l'arte barocca è stato temperato dall'approssimazione di realtà opposte, dal conflitto e dal contraddizioni violente che erano direttamente legate al contesto del tempo, cioè la visione del mondo dell'uomo del XVII secolo. Il barocco è emerso in Italia e ha sfruttato alcuni, ma forti, elementi del Rinascimento, trasformandoli.
Il barocco era un movimento che presentava dettagli complessi e difficili da capire, come l'opposizione del mondo materiale a quello spirituale. In questa complessità, la personalità energica degli artisti del momento era un grande differenziale all'interno di questo stile, che aveva idee aperte all'astrazione e al soggettivo. Per provocare l'apprezzamento dell'opera barocca, l'artista ha usato un sensualismo e un'idealizzazione esacerbati donna amorevole che ha abusato della verosimiglianza delle scene raffigurate nella vita quotidiana, temi e scene religiose mitologico.
L'arte barocca ha lavorato sulla disposizione degli elementi nei dipinti, che quasi sempre formavano una combinazione diagonale. Le scene rappresentate erano avvolte da una netta contrapposizione di chiaroscuro, avevano la forza dei colori caldi, del gradazione di chiarezza, tutti questi elementi rafforzavano l'espressione del sentimento nelle opere che quasi parlavano al loro interlocutori. Il tema della pittura barocca è sempre stato realistico, ma la realtà che è servita come punto di partenza per il pittore non lo è stata era solo quella della nobiltà, del clero e della borghesia, ma anche la realtà della vita semplice degli operai, contadini.
Per l'artista barocco, l'armonia dell'opera era sempre in comunione con tutto ciò che vi si esprimeva nella sua produzione. L'insieme armonioso dell'opera era essenziale. L'armonia individuale del lavoro è stata lasciata in secondo piano. C'è, in questo senso, la spiegazione della valorizzazione dell'unità che è legata all'architettura, alla scultura e alla pittura. L'ideale delle costruzioni barocche divenne l'unione di questi elementi, che iniziarono a dialogare armoniosamente per il bene dell'opera.
Alcuni artisti barocchi in Europa e le loro rispettive opere:
Le intensità dei colori caldi - "Venere e Adone". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spagna
La verticalità del dipinto “São Pedro e São Paulo”. El Greco (1541-1614) - Spagna
Emozione per gradazione di chiarezza - "Il sacrificio di Abramo". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
I volti della nazionalità spagnola”Signora con ventaglio”. Diego Velásquez (1599-1660) – Spagna
La delicata bellezza della quotidianità “La merlettaia”. Vermeer (1632-1675)
L'intensità della luce e del calore “L'Ascensione”. Tintoretto (1515-1549) - Italia
L'arte barocca era impressionante, poiché esprimeva le idee ei sentimenti dell'artista del XVII secolo. I suoi temi generavano incanto, il fascino visivo delle opere barocche era molto forte e reale, con questo le sue costruzioni si combinavano per esprimere una nuova concezione del mondo.
di Lilian Aguiar
Laureato in Storia
Squadra scolastica brasiliana
Fonte: Scuola Brasile - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
