Arsitektur adalah seni dan teknik merancang sebuah bangunan atau lingkungan bangunan. Ini adalah proses artistik dan teknis yang melibatkan elaborasi ruang terorganisir dan kreatif untuk menampung berbagai jenis aktivitas manusia.
Arsitektur adalah susunan bagian atau elemen yang membentuk bangunan atau ruang kota secara umum.
Seni ini terdiri dari seperangkat prinsip, norma, teknik, dan bahan yang digunakan oleh arsitek untuk menciptakan ruang arsitektur. HAI arsitek adalah profesional yang memenuhi syarat secara hukum untuk mempraktikkan arsitektur.
Secara etimologis, kata arsitektur berasal dari bahasa Yunani arkhitekton, bergabung dengan persyaratan arkhe ("utama adalah teknologi ("pembangun" atau "konstruksi"). Namun, sebelum mencapai bahasa Portugis, kata tersebut diserap oleh bahasa Latin, arsitek.
Apa yang dilakukan arsitek?
Arsitek adalah profesional yang bertanggung jawab untuk merencanakan, mengatur dan mengkoordinasikan pembangunan gedung, menggabungkan aspek-aspek yang terkait dengan kenyamanan, fungsionalitas, dan estetika properti.
Arsiteklah yang membangun rencana untuk sebuah proyek, serta memilih bahan dan tata letak seluruh konstruksi. Untuk ini, profesional perlu memperhitungkan akustik, pemeliharaan, pencahayaan, ventilasi, dampak lingkungan, di antara faktor-faktor lain yang dapat mempengaruhi kualitas akhir dari konstruksi.
Berbeda dengan insinyur sipil, misalnya, pekerjaan arsitek diarahkan pada resolusi estetika dan fungsional karya. Di sisi lain, teknik bertanggung jawab untuk memecahkan masalah struktural dan teknis proyek, serta bahan yang akan digunakan.
kursus arsitektur
Untuk bekerja sebagai arsitek, seseorang harus memiliki gelar Arsitektur dari lembaga pendidikan yang diakui oleh Kementerian Pendidikan (MEC). Selain itu, lulusan baru juga harus terdaftar di Council of Architecture and Urbanism (CAU).
Kursus arsitektur (biasanya berjudul "Arsitektur dan urbanisme", di Brasil) memiliki durasi rata-rata 5 tahun. Fokus pelatihan adalah pada Seni dan Humaniora, tetapi juga penting untuk mengembangkan pengetahuan di bidang Ilmu Eksakta, seperti matematika dan fisika, misalnya.
Di pasar kerja, arsitek dapat bekerja di beberapa bidang, seperti arsitektur interior, arsitektur industri, restorasi bangunan, urbanisme (perencanaan ruang kota), dll.
Simbol Arsitektur
Simbol terbentuk dari gabungan a kotak (semacam penggaris yang digunakan untuk menggambar dengan garis lurus yang presisi) dan a kompas. Komposisi gambar menciptakan representasi Langit dan Bumi.
Posisi kompas mengacu pada kubah langit, sedangkan bujur sangkar melambangkan Bumi dan segala sesuatu yang tetap di atasnya.
gaya arsitektur
Setiap peradaban, pada waktu yang berbeda dalam sejarah, membangun proyek arsitektur berdasarkan elemennya sendiri. Inspirasi untuk kekhasan ini adalah dalam budaya, tradisi dan cara hidup masyarakat masing-masing.
Arsitektur modern
Museum Seni São Paulo (MASP), Lina Bo Bardi (arsitek)
Modernisme merupakan sekumpulan gerakan seni-budaya yang muncul pada awal abad ke-20 dan turut mempengaruhi gaya arsitektur pada masa itu.
Bangunan-bangunan tersebut terinspirasi oleh semangat Revolusi industri yang mencapai puncaknya. Arsitek lebih memilih penggunaan besi, kaca dan beton bertulang sebagai bahan utama dalam pekerjaan mereka.
Desain karakter industrial memiliki bentuk geometris yang sederhana dan, tidak seperti arsitektur klasik, dengan sedikit (atau tanpa) ornamen.
Prioritasnya adalah pada fungsionalitas bangunan, yaitu bagaimana mereka dapat diintegrasikan ke dalam kehidupan perkotaan dan kehidupan sehari-hari masyarakat.
Itu juga dengan kemajuan yang dibawa selama arsitektur modern bahwa mereka gedung pencakar langit pertama yang dibangun Di dalam dunia. Jenis konstruksi ini, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu landmark terbesar dari gaya arsitektur ini.
Oscar Niemeyer, Le Corbusier dan Lina Bo Bardi dapat dianggap sebagai beberapa arsitek modernisme yang paling penting.
tahu lebih banyak tentang Arsitektur modern.
Arsitektur kontemporer
Heydar Aliyev Center, Zaha Hadid (arsitek)
Banyak orang mengacaukan gaya arsitektur modern dengan kontemporer, terutama karena mereka berpikir bahwa istilah "modern" identik dengan kontemporer. Pada kenyataannya, keduanya berbeda dan menggambarkan periode yang berbeda.
Apa yang disebut arsitektur kontemporer terdiri dari seperangkat referensi gaya yang berbeda. Ini adalah cerminan dari salah satu ciri postmodernitas yang paling menonjol: the kemajemukan.
Arsitek kontemporer memprioritaskan penggunaan cahaya alami dan, di atas segalanya, integrasi konstruksi dengan lingkungan, tanpa menimbulkan dampak negatif pada bioma lokal.
Karya biasanya memiliki bentuk yang tidak beraturan, dengan jendela yang besar (sebagai sarana untuk mendapatkan lebih banyak cahaya alami), dan penggunaan bahan yang dapat didaur ulang.
Gaya ini juga cenderung menggabungkan teknologi baru, seperti Internet of Things, menciptakan hubungan komunikasi langsung antara orang dan bangunan.
arsitektur romawi
Roma Coliseum (Amphitheatre Flavia)
Dipengaruhi oleh arsitektur Yunani dan Etruria, Romawi adalah bagian dari fase klasik gaya arsitektur.
Arsitek Romawi melihat kebutuhan untuk mengekspresikan melalui karya-karya mereka sebuah idealisasi keindahan, tetapi juga untuk mewakili realitas yang dialami oleh warga.
Tidak seperti arsitektur Yunani, yang satu ini mempertahankan bangunannya terutama di daerah perkotaan. Perencanaan candi, spa, saluran air dan amfiteater adalah hal biasa.
Secara estetis, yang menjadi ciri khas arsitektur Romawi adalah valorisasi lengkungan, warisan Etruria. Selain itu, bangunan dulunya memiliki kubah besar dan ruang interior tanpa kolom.
arsitektur Yunani
Akropolis
Arsitektur Yunani, yang terkenal dengan karya-karya besarnya, mencapai puncaknya di bawah pemerintahan Pericles, terutama di Athena.
Nama-nama besar dalam arsitektur Yunani adalah Ictínio dan Callícrates, yang bertanggung jawab atas pembangunan beberapa monumen. Candi-candi adalah karya utama, dibangun di atas batu berukir, sehingga disesuaikan sehingga tidak membutuhkan mortar.
Salah satu fitur utama dari gaya ini adalah penggunaan kolom. Ini dibagi menjadi tiga model arsitektur yang berbeda, baik dengan bentuk atau bentuk:
- Doric, menampilkan kolom garis kaku dan modal halus, yang paling terkenal adalah Parthenon, di Athena;
- Ionic, yang dicirikan oleh ringan dan elegannya kolom, terlihat di kuil dewi Nike, juga di Athena;
- corinth, dengan bagian atas (capitel) berhias daun, ditemukan di Kuil Apollo di Corinth, di Turki saat ini.
arsitektur gothic
Milan Duomo (Katedral Milan)
Ketinggian arsitektur Gotik adalah antara abad ke-12 dan ke-13. Namun, gaya arsitektur ini hanya dikenal sebagai "Gothic" dari abad ke-15 dan seterusnya, oleh Renaisans.
Arsitektur gothic berkembang di tengah kebangkitan perdagangan (low Middle Ages), ketika kota-kota mulai tumbuh.
Bangunan utama pada saat itu adalah gereja, yang menyatukan beberapa fitur terkuat dari periode Gotik:
- lengkungan runcing;
- kubah yang dibentuk oleh satu set lengkungan runcing;
- fasad dengan tiga lengkungan;
- penopang terbang.
Inovasi struktural ini memungkinkan, untuk pertama kalinya, bangunan dapat memiliki vertikalitas yang lebih besar. Untuk alasan ini, katedral Gotik dikenal dengan ketinggian vertikal yang mengesankan.
Selain itu, arsitektur Gothic juga menempatkan nilai tinggi pada fasad dekoratif. Itu umum untuk menggunakan patung ekspresif, renda, langkan yang kaya akan detail dan kaca patri/jendela mawar.
arsitektur Renaisans
Basilika Santo Petrus
Itu memiliki representasi yang lebih besar antara abad ke-15 dan ke-16, periode di mana masyarakat Eropa mengalami transformasi ideologis yang intens.
Arsitektur Renaisans menentang gaya Gotik (menganggapnya sangat jelek). Di sisi lain, ia menilai aspek-aspek yang mengacu pada konsep antroposentrisme, kesempurnaan simetris dengan proporsi yang ketat dan "Manusia Alasan".
Di antara beberapa fitur estetika utama arsitektur Renaisans, berikut ini menonjol:
- Peningkatan simetri;
- Horizontalitas dalam bentuk;
- Kolom didukung oleh corbels;
- Pergantian pedimen;
- lengkungan setengah lingkaran;
- Apresiasi terhadap sifat-sifat halus dan diartikulasikan.
Arsitektur berkelanjutan
Dianggap sebagai tren yang kuat dalam arsitektur kontemporer, gaya arsitektur berkelanjutan mulai menjadi populer antara tahun 1980-an dan 1990-an.
Seperti namanya, arsitek mencari menjamin kelestarian lingkungan, memastikan bahwa konstruksi tidak menimbulkan dampak negatif terhadap alam.
Untuk itu, ada beberapa prinsip yang menjadi ciri arsitektur berkelanjutan, seperti:
- Merencanakan pekerjaan berdasarkan semua lingkungan alam (ekosistem, hidrografi, geologi, dll), serta kondisi iklim setempat;
- Mengurangi sebanyak mungkin konsumsi energi yang digunakan untuk pekerjaan, dengan mengutamakan penggunaan sumber energi bersih/terbarukan;
- Penggunaan bahan ekologis, daur ulang dan regional (menghindari keausan lingkungan yang dapat disebabkan oleh pengangkutan bahan);
- Memastikan bahwa pekerjaan akhir terintegrasi dengan lingkungan;
- Memastikan penghematan air selama pembangunan gedung, serta menyediakan infrastruktur yang memadai untuk bahwa bangunan mampu menghemat air (memasang timer/sensor pada kran dan pancuran, misalnya);
- Pastikan bangunan menghasilkan energi secara berkelanjutan (pemasangan panel surya, misalnya).
Belajar lebih tentang Keberlanjutan.