HAI Parnassianisme di Brasil itu menjadi tren dalam puisi sekitar tahun 1880-an dan memantapkan dirinya sebagai gaya kanonik hingga awal 1920-an. Gerakan sastra puitis eksklusif, yang muncul di Paris pada pertengahan 1860-an, datang untuk tinggal di Brasil.
Sekolah penyair terkenal Olavo Bilac, yang mendedikasikan dirinya untuk berbicara tentang Referensi Yunani-Romawi, nama parnassianisme itu berasal dari Gunung Parnassus, lanskap Yunani mitologis dan liris yang menjaga air mancur Castália, yang perairannya menginspirasi penyair. Namun, bagi orang Parnassian, inspirasi saja tidak cukup: the kata harus dipotong, seperti pekerjaan seorang tukang emas. ITU obsesi dengan bentuk, untuk kesempurnaan ritme mereka, meteran tetap mereka dan kengerian kegairahan sentimental dan syair bebas dari periode romantis adalah tanda produksi gerakan estetika ini.
Konteks historis Parnassianisme di Brasil
Dekade terakhir abad ke-19 ditandai dengan kehebatan gejolak politik di Brasil. gerakan abolisionis dan kaum republikan bangkit melawan tatanan monarki Dom Pedro II, sudah usang selama bertahun-tahun Perang Paraguay. Di krisisintern mengarah pada penghapusan perbudakan pada tahun 1888 dan Proklamasi Republik, tahun berikutnya, mengakhiri monarki Brasil.
Sebelumnya terkonsolidasi di ekonomi gula wilayah Timur Laut, Brasil mengalami, pada saat itu, a perpindahan dari pusat ekonominya: terutama selama abad ke-19 pusat ekonomi Brasil menjadi wilayah Tenggara, berdasarkan ekonomi kopi. Dan itu terutama dalam dekade terakhir tahun 1800-an bahwa industrialisasi mulai terjadi di Brasil, membawa serta modernisasi dan peningkatan urbanisasi.
Para penyair Parnassian, sebagian besar, juga kaum republikan. Cita-cita politik ini, serta gerakan Parnassian secara keseluruhan, didatangkan dari Prancis, sebuah negara yang sangat mempengaruhi Brasil abad kesembilan belas secara artistik dan intelektual. Juga Prancis adalah pemikirnya Auguste Comte, pendahulu dari arus pemikiran yang disebut positivisme, yang proposal teoretisnya terutama didasarkan pada objektivitas metode ilmiah.
Hanya melalui metode ketat ilmu alam kita akan mencapai reach kemajuan, dan seluruh lintasan sejarah manusia sampai saat itu hanyalah latihan untuk mencapai tahap pengetahuan ilmiah yang telah disusun sejak abad ke-19 dan seterusnya. Dan cakrawala objektivitas ilmiah dan rasional ini juga melintasi puisi Parnassian Brasil.
Baca juga: Segundo Reinado – periode dalam sejarah Brasil ketika D. Pedro II berkuasa
Karakteristik Parnassianisme di Brasil
Gerakan puitis eksklusif: Parnassianisme mengabdikan dirinya hanya pada bentuk puisi. Tidak ada produksi Parnassian dalam prosa atau dramaturgi.
“Seni untuk seni": salah satu cakrawala kreatif utama produksi Parnassian adalah gagasan seni puitis yang berfokus pada dirinya sendiri dirinya sendiri, bebas dari komitmen apa pun terhadap realitas sosial atau niat moral dan politik siapa pun Tipe.
Objektivitas dan impersonalitas: anti-romantis, Parnassian berusaha membangun lirik mereka dengan sedikit pun jejak subjektivitas. Objek, pemandangan, karakter sejarah atau mitologi sering menjadi tema dalam puisinya, yang jauh dari ledakan sentimental dan melestarikan ketenangan dan rasionalitas.
Kultus bentuk dan pengetahuan: kekakuan formal adalah ciri khas gerakan. Parnassian mencari kesempurnaan dalam bentuk puisi mengikuti pola sajak tradisional, irama dan metrik. Puisi Parnassian lebih disukai puisi kata-kata langka dan rumit, hasil dari kerinduan akan penyempurnaan ekspresi puitis dan penghinaan terhadap gambar dan ekspresi yang sudah usang oleh puisi romantis. Ini juga melibatkan keinginan untuk keanggunan dan aristokratisasi spiritual dari kata tersebut.
Aspek penting dari Parnassianisme di Brasil
Parnassianisme dilembagakan di Brasil pada saat yang sama dengan arus estetika realisme Ini berasal naturalisme. Secara umum, ada keausan luas dari tren artistik artistic romantisme, yang mendominasi lebih dari setengah abad ke-19 dan memantapkan dirinya sebagai kanon di Eropa dan juga di Brasil. Setelah tiga generasi penyair romantis, gerakan itu mereda.
HAI titik pangkal Parnassianisme di Brasil dipahami sebagai Publikasi kemeriahan, 1882, ditandatangani oleh penyair Teófilo Dias. Tetapi popularitas Parnassian terutama karena penyebaran sila Parnassian di Brasil dibuat oleh penulis sejarah, profesor dan kritikus sastra Artur de Oliveira, yang memiliki kontak langsung dengan penyair utama Parnassian French dan, ketika dia kembali, dia membawa serta premis-premis estetika gerakan itu, mempublikasikan secara luas karya puisi baru ini Eropa.
Setelah tiba di tanah tropis, impersonalitas Parnassianisme Eropa kehilangan sebagian dari kekakuannya dan memperoleh nada yang kurang pasif. Kultus bentuk dan pencarian kosa kata yang diselesaikan dengan baik dan halus, bagaimanapun, tetap ada, serta konsekuensinya elitisasi bahasa dan aristokratisasi kata puitis.
Parnassianisme tahu bagaimana menjadikan dirinya kanonik di tanah Brasil dan berdurasi lama di Brazil, diperpanjang sebagai tren estetika utama pertengahan 19-an 1880 sampai pertengahan dekade 1920. Itu dengan munculnya modernisme brasil, yang dengan keras menolak puisi Parnassian, bahwa sekolah seni ini, sedikit demi sedikit, tidak digunakan lagi. Namun, itu meninggalkan jejaknya selama bertahun-tahun: lirik saat ini dari Lagu Kebangsaan Brasilitu adalah contoh permanen komposisi Parnassian. Ditulis oleh Joaquim Osório Duque-Estrada pada tahun 1909 dan diperbaiki oleh penulis hingga mencapai versi yang kita kenal, diperoleh oleh Union pada tahun 1922, lagu tersebut berutang penyempurnaan kata-katanya dengan gaya Parnassian dalam mode di zaman.
Lihat juga: Romantisme di Brasil - gerakan yang mencoba mengungkap identitas nasional
Penulis utama Parnassianisme di Brasil
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, yang nama lengkapnya adalah Antonio Mariano Alberto de Oliveira, dikenal sebagai Parnassian Brasil pertama. Lahir di Palmital de Saquarema (RJ), pada tanggal 28 April 1857. Seorang apoteker dengan pelatihan, ia juga menjabat sebagai guru, pegawai negeri dan Direktur Jenderal Instruksi Publik di Rio de Janeiro.
Debutnya dalam puisi masih mengikuti aliran romantisme, dengan diterbitkannya lagu romantis, pada tahun 1877. Pada awal tahun 1880-an Alberto de Oliveira mulai menerima di rumahnya sekelompok intelektual yang terdiri, antara lain nama, oleh Raimundo Correia dan Olavo Bilac, di samping itu ia akan diakui dengan julukan "trinitas Parnassianisme Brasil".
Dia adalah anggota pendiri Akademi Sastra Brasils dan memperoleh pengakuan dan kemuliaan sastra yang luar biasa saat masih hidup, karena juga telah terpilih pangeran penyair Brasil pada tahun 1924. Karyanya sangat luas dan berasal dari publikasi selatan (1884) bahwa penulis mengkonsolidasikan gaya Parnassian dalam karya puitisnya. Dari gaya dan tema yang berulang, deskripsi rinci gambar menonjol, seolah-olah menyusun lukisan, potret sebuah adegan.
Sepanjang hidupnya, Alberto de Oliveira juga berkontribusi pada beberapa surat kabar Rio. Ia meninggal sebagai seorang oktogenarian, setelah menyaksikan akhir dari sekolah puitisnya dan juga kejayaannya, di kota Niterói, pada Januari 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia ia lahir di atas kapal di lepas pantai Maranhão, pada 13 Mei 1859. Putra hakim José Mota de Azevedo Correia, Raimundo menjalankan profesi diplomat, hakim dan guru, serta penyair. Debut sastranya terjadi di São Paulo, pada tahun 1879, dengan penerbitan Mimpi kecil. Tak lama kemudian, pada tahun 1883, ia menerbitkan volume Simfoni, yang mengandung terkenal sonet berjudul "Merpati", yang memberinya julukan "penyair merpati", yang dibenci oleh penulis secara terbuka.
Dengan kecenderungan yang lebih sensitif dibandingkan rekan-rekannya, puisi Raimundo Correia memberi jalan pada nuansa bayangan yang jarang terlihat pada puisi Parnassian lainnya. Terkadang, mendekati estetika simbolis, dengan cemerlang mengekspresikan sensasi kinestetik melalui syair-syairnya. Seorang ahli soneta, dia ditunjuk oleh Manuel Bandeira sebagai penulis "beberapa ayat yang paling indah secara misterius dalam bahasa kita."
Tuberkulosis, ia berangkat ke Prancis untuk mencari pengobatan pada tahun 1911, di mana ia meninggal pada bulan September tahun yang sama. Selain puisi, Raimundo dia juga menulis kronik, esai dan karya kritik sastra literary.
olavo bilac
olavo bilac é penyair Parnassian yang paling terkenal dan juga salah satu nama paling terkenal dalam sastra Brasil. Lahir di Rio de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac lahir pada 16 Desember 1865. Anak seorang dokter, Olavo mencoba mengikuti karir ayahnya, tetapi melepaskan profesinya di tahun ke-4. Dia juga mencoba belajar hukum di Largo São Francisco, tetapi meninggalkan kursus di tahun pertamanya. Mendedikasikan karirnya untuk sastra dan jurnalisme, terutama untuk jurnalisme politik, setelah mendirikan beberapa surat kabar dan juga dianiaya oleh Floriano Peixoto pada awal periode republik.
Dia memulai debutnya dalam sastra pada tahun 1888 dengan volume Puisi, di mana dia sudah menonjol untuk lirik dan keunggulan dalam bentuk soneta, menyoroti struktur yang dibangun dalam pandangan bait terakhir, kunci emas, yang mengakhiri puisi dengan efek yang luar biasa. Tidak seperti para pendahulunya, Bilac memulai karir sastranya secara langsung dengan membuat puisi bergaya Parnassian. Fasih, dia berbicara berkali-kali tentang karakter dari mitologi Yunani-Romawi, tentang karakter epik dari sejarah Brasil dan juga tentang cinta sensual dan sensasinya.
bilac ia juga menghasilkan karya kritik sastra, puisi anak-anak dan bahkan buku teks, serta cerita pendek dan kronik and. Dia adalah salah satu pendiri Akademi Sastra Brasil. Dia meninggal di Rio de Janeiro, pada tahun 1918.
Juga akses: Lima puisi karya Olavo Bilac
Nama-nama penting lainnya dalam Parnassianisme di Brasil
Penulis lain memiliki kepentingan yang signifikan, seperti Frances Julia (1874-1920), yang karya puitis Parnassiannya, menurut beberapa kritikus, benar-benar mencapai ketidakmungkinan bahwa cakrawala estetis gerakan yang dicita-citakan, sebelum mulai menghasilkan puisi-puisi yang lebih terkait dengan sekolah simbolis. Sama pentingnya adalah kontribusi dari contribution Arthur Azevedo (1855-1908), saudara penulis Aluísio Azevedo, yang syair-syairnya, dengan nada humor dan satir, penuh permainan kata-kata, adalah unik di antara produksi gerakan.
Karya utama Parnassianisme di Brasil
→ Olavo Bilac:
Puisi (1888),
Bima Sakti (1888),
semak api (1888),
Malam (1919) [anumerta].
→ Antonio de Oliveira
selatan (1884),
Soneta dan puisi (1885),
Syair dan sajak (1895).
→ Raimundo Correia
Simfoni (1883),
Ayat dan Versi (1887),
haleluya (1891).
Contoh puisi dari Parnassianisme di Brazil
kepada seorang penyair
Jauh dari pusaran jalan yang steril,
Benediktin, menulis! dalam kenyamanan
Dari biara, dalam kesabaran dan ketenangan,
Bekerja, dan bertahan, dan arsip, dan menderita, dan berkeringat!
Tapi itu dalam bentuk pekerjaan yang disamarkan
Dari usaha; dan plot langsung dibangun
Sedemikian rupa sehingga gambar itu telanjang,
Kaya tapi sadar, seperti kuil Yunani.
Jangan tunjukkan cobaan di pabrik
Dari tuannya. Dan, tentu saja, efeknya menyenangkan,
Tanpa mengingat perancah di gedung:
Karena Kecantikan, kembaran Kebenaran,
Seni murni, musuh kecerdasan,
Itu adalah kekuatan dan anugerah dalam kesederhanaan.
(Olav Bilac)
Puisi ini, berjudul "Untuk Penyair," adalah contoh yang baik dari komposisi Parnassian. Di metrik reguler, O sonet itu adalah decasyllable dan terstruktur dalam rima ABBA – BAAB – CDC – DCD. Judulnya menunjukkan: ayat-ayat itu didedikasikan untuk pembuat ayat.
Bait pertama mengungkapkan bahwa penyair dari judul itu bekerja dalam kesendirian, jauh dari "tourbillon of the street", dalam pengasingan yang terkait dengan yang dipraktikkan oleh para biarawan Benediktin. Dengan kesabaran dan keringat penyair menulis syair – dan bukan dengan inspirasi atau kebebasan. Ini adalah seni memotong kata.
Syair-syair ini seperti latihan patung marmer: harus dipotong dengan sempurna, sehingga bentuknya selesai dengan baik sehingga sepadan dengan usaha. Jadi kata bait kedua: plot dan gambar puitis harus mencapai hasil yang mirip dengan kuil-kuil Yunani - kekayaan dan ketenangan. Rasa untuk tema dari Antik Klasik juga merupakan fitur Parnassian, yang disajikan di sini, serta obsesi dengan kesempurnaan formal.
Pada bait ketiga, penyair menunjukkan bahwa kerja keras membuat syair tidak harus muncul dalam hasil akhir puisi.. Ada keterkaitan dengan proses membangun sebuah bangunan: hasil akhir harus sangat berpengaruh, tanpa perancah – yang menopang konstruksi – terlihat. Ini adalah bagaimana Bilac menyarankan untuk komposisi Parnassian: mereka harus dilihat sebagai sebuah bangunan, tanpa mengungkapkan pekerjaan besar yang penyair harus membangun mereka.
Akhirnya, penyair mengakhiri soneta dengan konsepsi "seni murni", dari mana keindahan berasal – kecantikan sejati, dibuat dalam kesederhanaan, yaitu, tanpa banyak hiasan atau hiasan, tetapi bercita-cita untuk ketidakpasifan dan objektivitas.
Baca juga:Pra-modernisme - arah produksi sastra Brasil di awal abad ke-20
Parnassianisme di Eropa
gerakan parnassian muncul di Prancis, dengan publikasi Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: kumpulan syair baru), sebuah antologi puisi yang diterbitkan pertama kali pada tahun 1866, namun masih beredar pada tahun 1871 dan 1876. Beberapa penyair berkontribusi pada kumpulan syair ini yang mendesain ulang konsepsi sastra saat itu, dengan penekanan pada Théophile Gauthier, penulis puisi L'Art (The Art), yang membahas tujuan proposal estetika Parnassian.
Untuk memerangi kegairahan sentimental dari sekolah romantis, Parnassianisme bereaksi dengan obsesi dengan bentuk, sejalan dengan pemikiran baru yang sedang disusun di Eropa. Sudah berurusan dengan Revolusi Industri Kedua, dengan borjuasi industri mengkonsolidasikan dirinya dalam kekuasaan, ide-ide seperti saintisme, metode ilmiah dan kemajuan mendorong ide-ide yang sudah jauh dari usulan romantisme. Objektivitas telah memperoleh peran sentral tidak hanya dalam ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi juga dalam sastra.
latihan yang diselesaikan
Pertanyaan 1 - (Mackenzie) Tidak mencirikan estetika Parnassian:
A) peninggian "aku" dan melarikan diri dari kenyataan saat ini.
B) objektivitas, yang timbul dari semangat ilmiah, dan kultus bentuk.
C) kesempurnaan formal dalam sajak, ritme, meteran dan kembali ke motif klasik.
D) oposisi terhadap romantisme dan menjauhkan diri dari masalah sosial kaum realis.
E) obsesi dengan perhiasan liris dan pengekangan.
Resolusi
Alternatif A Semua alternatif lain adalah karakteristik estetika Parnassian. Alternatif A mengacu pada sekolah romantis.
Pertanyaan2 -(UFPE) Tidak benar untuk menyatakan bahwa, dalam pParnassianism:
A) alam disajikan secara objektif.
B) penataan elemen alam (pohon, bintang, langit, sungai) penting karena mengikuti urutan logis.
C) valorisasi unsur alam menjadi lebih penting daripada valorisasi bentuk puisi.
D) alam menyingkirkan muatan emosional yang berlebihan yang dengannya ia dieksplorasi dalam periode sastra lainnya.
E) deskripsi alam yang tak terhitung jumlahnya dibuat dalam mitos objektivitas absolut, tetapi teks-teks terbaik diresapi dengan konotasi subjektif.
Resolusi
Alternatif C. Meskipun unsur-unsur alam sering muncul, nilai bentuk masih lebih besar dari unsur-unsur lainnya.
Pertanyaan 3 - (Dan lainnya)
kejahatan rahasia
Jika kemarahan yang berbusa, rasa sakit yang tinggal
N'aIma, dan hancurkan setiap ilusi yang lahir,
Segala sesuatu yang menyengat, segala sesuatu yang melahap
Jantung, di wajahnya, dicap;
Jika bisa, roh yang menangis,
Lihat melalui masker wajah,
Berapa banyak orang, mungkin, yang iri sekarang
Karena kita, maka kasihan menyebabkan kita!
Berapa banyak orang yang tertawa, mungkin, bisa
Jaga musuh yang mengerikan dan tersembunyi,
Betapa sakit kanker yang tak terlihat!
Berapa banyak orang yang tertawa, mungkin ada,
yang petualangan uniknya terdiri dari
Dalam melihat orang lain beruntung!
(BELT, R. Dalam: PATRIOT, M. Untuk memahami Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
Konsisten dengan proposal Parnassian tentang kepedulian formal dan rasionalitas dalam konduksi tematik, soneta Raimundo Correia mencerminkan cara di mana emosi individu dinilai dalam masyarakat. Dalam konsepsi diri liris, penilaian ini mengungkapkan bahwa:
A) kebutuhan untuk diterima secara sosial mengarahkan individu untuk bertindak dengan cara terselubung.
B) penderitaan intim menjadi lebih ringan ketika dibagi oleh kelompok sosial.
C) kemampuan memaafkan dan menerima perbedaan menetralisir rasa iri.
D) naluri solidaritas membuat individu mengasihani sesamanya.
E) transfigurasi penderitaan menjadi kegembiraan adalah tipu daya yang berbahaya bagi kehidupan sosial.
Resolusi
Alternatif A Penyair tidak menyarankan bahwa penderitaan intim diringankan melalui berbagi sosial, dia juga tidak menganggap pengampunan, solidaritas atau penerimaan perbedaan, dan tidak mengusulkan bahwa interaksi sosial berbahaya karena menyembunyikan kecemasan, menutupi kebahagiaan.
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm