Augusto dos Anjos, penyair Brasil yang paling gelap, juga yang paling orisinal. Karya puitisnya, yang hanya terdiri dari sebuah buku puisi, tidak cocok di sekolah sastra mana pun, meskipun dipengaruhi oleh karakteristik Naturalisme dan Simbolisme, produksi unik Augusto dos Anjos tidak dapat dibingkai dalam gerakan-gerakan ini. É itu sebabnya kami mengklasifikasikan penyair bersama dengan orang-orang sezamannya dengan pra-modernisme.
Memadukan istilah filosofis yang sarat dengan pesimisme murni dan kosakata ilmiah yang jarang ditemukan dalam teks puitis, Augusto dos Anjos menulis puisi yang penuh kekerasan dan mendalam, dilintasi oleh penderitaan kosmik, oleh kenangan abadi muram.
Baca juga: Lima Barreto – nama besar dalam prosa Brasil pra-modernis
Biografi Augusto dos Anjos
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos lahir pada 20 April 1884, di Engenho Pau D'Arco, Vila do Espírito Santo, kotamadya Sapé saat ini, di Paraiba. Putra mantan pekebun, penyair mengalami, sejak kecil, pembusukan perlahan keluarganya. Ayahnya, yang memiliki gelar Sarjana Hukum, mengajarinya huruf-huruf pertamanya sampai ia memasuki Liceu Paraibano untuk bersekolah di sekolah menengah.
Pada tahun 1903, terdaftar di Fakultas Hukum Recife. Selama periode ini, ia mulai menerbitkan beberapa puisi di surat kabar Paraiba Perdagangan. Ayat-ayat tersebut menarik perhatian pembaca, terutama secara negatif: penyair itu terlihat histeris, tidak seimbang, neurasthenic, kualitas yang akan dikaitkan dengannya sepanjang hidupnya. Di Paraíba, ia dijuluki "Dokter Kesedihan".
Lulus pada tahun 1907, Augusto dos Anjos tidak pernah mempraktekkan profesi pengacara atau hakim. Dia pindah dari Recife ke ibu kota Paraíba, di mana dia mulai mengajar Bahasa Portugis dan Sastra Brasil. Pada tahun 1910, ia menikah dengan Ester Fialho, dengan siapa ia memiliki tiga anak - yang pertama meninggal masih baru lahir.
Ketidaksepakatan dengan gubernur Paraíba membuat penyair pindah ke Rio de Janeiro, di mana ia mulai mengajar Geografi setelah sekitar satu tahun menganggur. Pada tahun 1912,menerbitkan satu-satunya bukunya, Saya, dengan bantuan keuangan dari saudara. Tapi dia tidak mendapat pengakuan dari publik pembaca – kecuali penolakan dari para kritikus pada masanya, yang melekat pada lirik yang terukur dan Parnassian.
Pada Juni 1914, ia pindah ke Leopoldina (MG), mengambil posisi direktur kelompok sekolah di kota, tetapi pneumonia ganda mengganggu lintasan penyair. meninggal pada usia 30 tahun, pada 12 November 1914.
Gaya Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos mungkin penyair Brasil yang paling orisinal. Meskipun telah menerima beberapa pengaruh dari Simbolisme dan Naturalisme, gerakan puitis yang sedang populer saat itu, gaya sastranya tidak cocok dengan kedua aliran tersebut.
Pesimis, kosmis, paradoks, mengerikan dan menyedihkan, puisi Augusto dos Anjos terbuat dari kosakata ilmiah dicampur dengan kesedihan yang mendalam. Pertanyaan eksistensial bertemu sains dan Teori Evolusi Darwin dalam kombinasi yang tidak biasa, belum pernah terlihat sebelumnya, yang terus-menerus mengingatkan kita pada keterbatasan manusia yang fatal di in syarat daripenguraian materi, memberikan daging busuk yang menutup waktu hidup.
Cinta, kesenangan, nafsu tidak lain adalah perjuangan organik sel, seperti semua keberadaan manusia, ditakdirkan untuk menjadi mayat dan memberi makan cacing yang membusuk. Dan konstruksi ayat Augusto dos Anjos mengungkapkan perjuangan ini: semuanya dikatakan dengan cara keras, penuh dengan kelebihan dan hiperbola, di metrik kaku.
Ini adalah sebuah estetika busuk, penderitaan, deformasi, mencampurkan istilah filosofis dan biologis yang meledak dalam seruan kekerasan untuk mencari alasan keberadaan manusia. dipengaruhi oleh Arthur Schopenhauer, yang teori filosofisnya menganggap ketidakmungkinan kebahagiaan abadi, karena kehidupan manusia disimpulkan human ke pendulum antara penderitaan dan kebosanan, puisi Augusto dos Anjos menggemakan "kesedihan abadi", sebuah rasa sakit eksistensial abadi di mana semua makhluk ditundukkan tanpa henti.
Lihat juga: Ekspresionisme – pelopor Eropa yang juga menangani penderitaan eksistensial
Karya Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos adalah penyair satu buku, berjudul Saya. Ini sebagian karena kematiannya yang terlalu dini, sebagian karena selera sastra saat itu, yang dengan sengaja mengabaikan volume puisinya, atau dengan keras menolaknya. olavo bilac, cukup terkenal pada masanya, menyadari keberadaan penyair hanya setelah kematiannya dan and mendengar salah satu puisi Augusto dos Anjos dideklarasikan, dia berkata: "Kamu melakukannya dengan baik dalam kematian, tidak banyak yang hilang".
Kesombongan, kekesalan, dan ketidakpekaan "pangeran penyair" Parnassian tidak dapat dibuktikan lebih salah: Augusto dos Anjos mendapat ketenaran anumerta. Edisi ketiga dari buku puisinya, yang diterbitkan pada tahun 1928, menambahkan beberapa tulisan lagi ke dalam koleksi, berganti nama menjadi aku dan puisi lainnya dan terjual 3.000 eksemplar dalam 15 hari dan 5.500 eksemplar dalam dua bulan. Buku ini sekarang melebihi 40 edisi dan Augusto dos Anjos terus menjadi salah satu penyair yang paling banyak dibaca di Brasil.
Puisi oleh Augusto dos Anjos
ayat intim
Lihat! Tidak ada yang melihat yang tangguh
Penguburan chimera terakhirmu.
Only Ungrateful - macan kumbang ini -
Dia adalah teman Anda yang tak terpisahkan!
Biasakan diri Anda dengan lumpur yang menanti Anda!
Manusia, yang, di negeri yang menyedihkan ini,
Hidup di antara binatang buas, terasa tak terelakkan
Perlu menjadi binatang juga.
Ambil pertandingan. Nyalakan rokok Anda!
Ciuman, teman, adalah malam dahak,
Tangan yang membelai adalah tangan yang sama dengan batu.
Jika seseorang bahkan menyesali lukamu,
Batu tangan keji yang membelaimu,
Debu ke dalam mulut yang menciummu!
Kosa kata
Hebat: luar biasa, hebat
Chimera: fantasi, imajinasi, delirium
“Ayat Intim” mungkin adalah puisi Augusto dos Anjos yang paling terkenal. Soneta decasyllable, dengan skema berima ABBA-BAAB-CCD-EED, mengungkapkan memberontak pada pengalaman mengerikan dari pepatah Hobbesian "manusia adalah serigala manusia". Di "tanah sengsara" ini, "di antara binatang buas", kasih sayang tidak berkembang - ini adalah dunia yang tidak tahu berterima kasih, di mana ciuman mendahului dahak, di mana orang yang membelai kemarin sekarang dirajam.
Psikologi seorang pecundang
Saya, putra karbon dan amonia,
Monster kegelapan dan kecemerlangan,
Saya menderita, sejak epigenesis masa kanak-kanak,
Pengaruh jahat dari tanda-tanda zodiak.
Sangat hipokondria,
Lingkungan ini membuatku muak...
Keinginan yang mirip dengan kerinduan naik ke mulutku
Itu lolos dari mulut detak jantung.
Sudah cacing - pekerja ini dari reruntuhan -
Semoga darah busuk pembantaian
Ia makan, dan untuk hidup pada umumnya menyatakan perang,
Ayo mengintip ke dalam mataku untuk menggerogoti mereka,
Dan Anda hanya akan meninggalkan rambut saya,
Dalam dinginnya bumi yang anorganik!
Kosa kata
Rutilitas: bersinar, kemegahan
Epigenesis: proses pengembangan embrio dari zigot tak berbentuk
Kedinginan: dingin, ketidakpedulian
Dalam “Psychology of a Loser”, juga soneta decasyllable dengan skema berima ABBA-BAAB-CCD-EED, kami melihat kehadiran pedih dari kosakata ilmiah sejajar dengan gambaran penderitaan abadi, yang menyertainya sejak kecil. Kikir (dan dengan selera superlatif), rasakan jijik pada dunia, seperti terkena penyakit, dengan gejala fisik. Dan dia memperhatikan dengan penuh perhatian cacing, dalam analogi kematian, pada akhir keberadaan dan materi, yang mengintainya: itu adalah estetika busuk.
agama buddha modern
Ambil, Dr., gunting ini, dan... memotong
Orang saya yang paling unik.
Apa pentingnya bagi saya bahwa homo
Segenap hatiku, setelah mati?!
Ah! Seekor burung pemakan bangkai mendarat di keberuntunganku!
Juga, dari diatom laguna
Kapsul cryptogamic rusak
Untuk kontak omelan tangan kanan yang kuat!
Jadi hancurkan hidupku
Sama seperti sel yang jatuh
Dalam penyimpangan telur yang tidak subur
Tapi kumpulan abstrak dari kerinduan
Terus tekan palang abadi
Dari ayat terakhir yang saya buat di dunia!
Kosa kata
Diatom: ganggang bersel tunggal yang melakukan fotosintesis dan ditemukan di air tawar atau air asin
Kriptogama: tumbuhan yang berkembang biak dengan spora
Pecah: berkurang menjadi debu, hancur
“Buddha Modern” juga merupakan sonet decasyllable, tapi kali ini dengan skema berima ABBA-ABBA-CCD-EED. Dalam puisi ini, kosakata biologis dan seringkali aneh, sangat tidak konvensional dalam komposisi puisi ("diatom", "cryptogam", "sel", "telur"), digunakan untuk menekankan komposisi organik, bahan kehidupan manusia. Saran dokter potong sudah memori pertama dari keberadaan duniawi ini: hati, metafora sentimental par excellence, akan berakhir hanya sebagai makanan bagi cacing yang membusuk.
Keingintahuan tentang soneta khusus ini adalah bahwa soneta itu disetel ke musik oleh Arnaldo Antunes.
keluhan malam
Siapa yang melihat Pain saya menangis?!
Saya keluar. Jiwaku pergi dalam penderitaan.
Monster gelap berjalan di jalan
Dan di sepanjang jalan, di antara monster-monster ini, saya berjalan!
[...]
Gambaran penderitaan yang memakanku
Pedro Américo sendiri tidak melukis...
Untuk melukisnya, Anda membutuhkan cat
Terbuat dari semua siksaan manusia!
[...]
Saya memukul batu siksaan kasar
Dan lukaku hari ini begitu kuat
Bahwa saya pikir Joy adalah penyakit
Dan Kesedihan adalah satu-satunya kesehatan saya.
[...]
Tentang kisah cinta atau menanyaiku
Itu sia-sia, tidak berguna, tidak berguna, singkatnya;
Aku tidak bisa mencintai wanita manapun
Juga tidak ada wanita yang mungkin mampu mencintaiku.
Cinta memiliki sisir dan kaldu panas,
Dan sementara itu baik, itu buruk;
Hati penyair adalah rumah sakit
Dimana semua orang sakit meninggal.
Hari ini semua yang saya suka pahit;
Berkat pagi yang saya terima ...
Dan itu saja: roti yang saya makan, air yang saya minum,
Asam tua tempat saya bersandar!
[...]
Melankolis! Ulurkan tu'asamu kepadaku!
Anda adalah pohon tempat saya harus bersandar ...
Jika suatu saat Kesenangan datang mencariku
Beritahu monster ini aku kabur dari rumah!
Kosa kata
Tidak membantu: tidak produktif, tidak efektif, tidak berguna
“Keluhan malam hari” adalah sebuah puisi panjang, terdiri dari 19 blok yang dapat dipisahkan (sajak antara bait 1 dan 4; 2 dan 3 dari setiap bait), dari mana kami menyoroti beberapa kutipan. Kita sudah tahu dari judulnya bahwa itu adalah ratapan. Rasa sakit, penderitaan, monster, penderitaan, siksaan, penyakit: semua ini mempengaruhi penyair, yang kesedihannya begitu kuat sehingga Pedro Américo (1843-1905), pelukis akademis hebat yang bertanggung jawab atas lukisan terkenal seperti Kemerdekaan atau kematian! (1888), tidak akan bisa direpresentasikan dalam sebuah karya.
Penyair sendiri berjuang untuk mengungkapkan seperti itu penderitaan menghadapi kehidupan di mana cinta, kesenangan, sinar matahari, semuanya kehilangan maknanya. Penting untuk menyebutkan asam, pohon yang telah bersamanya sejak kecil dan muncul dalam beberapa puisi lainnya. Ini adalah fakta biografis: Augusto dos Anjos duduk di bawah naungan asam di tanah milik Engenho do Pau d'Arco untuk menulis. Pohon itu dilestarikan dan dapat dikunjungi di Memorial Augusto dos Anjos, di kotamadya Sapé (PB).
Juga akses: Murilo Mendes – penulis modernis yang menunjukkan dalam beberapa karya konflik spiritual
Frasa oleh Augusto dos Anjos
"Aku menghancurkan citra mimpiku sendiri!" (dari puisi Vandalisme)
"Semoga tidak ada yang menjinakkan hati penyair!" (dari puisi Pemenang)
"Cinta, penyair, seperti tebu asam, / Setiap mulut yang tidak mencicipinya menipu." (dari puisi ayat cinta)
"Tangan yang membelai adalah tangan yang sama dengan batu." (dari puisi ayat intim)
"Cinta dalam Kemanusiaan adalah kebohongan." (dari puisi Idealisme)
"Kesadaran Manusia adalah kelelawar ini! / Tidak peduli apa yang kita lakukan, pada malam hari, ia masuk / Tanpa terasa ke kamar kita!" (dari puisi Kelelawar)
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/augusto-dos-anjos-1.htm
