Salah satu kekhawatiran terbesar dari nazisme adalah penyebaran konsepsi estetika seni mereka, terkait dengan konsepsi ideologis dan politik mereka, menggunakan seni sebagai senjata propaganda dari idealisme mereka.
Mereka mendasarkan produksi mereka pada interpretasi evolusionisme Darwin dan teori tentang eugenika, berusaha menghadirkan kesempurnaan alami melalui penghapusan tubuh yang tidak murni dan merusak yang tidak sesuai dengan pengejaran ras Jerman yang murni, ras yang kuat yang lebih unggul dari ras Jerman. terlalu banyak.
Salah satu premis seni Nazi adalah pemulihan naturalisme, tetapi diidealkan menurut konsepsi superioritas Arya. Tujuannya adalah untuk melarikan diri dari abstraksi yang rumit dan berkonsentrasi pada ekspresi dunia yang akan memerintah di masa depan, dunia yang indah, indah, klasik dan berbudi luhur, seperti halnya bangsa Jerman yang kuat setelah kemenangannya atas yang lain orang-orang.
Tema yang dipilih oleh rezim Nazi untuk diekspresikan secara artistik harus sesuai dengan konsepsi seni Sosialis Nasional. Seperti yang ditulis Hitler pada tahun 1935: “Meskipun kami yakin untuk mengekspresikan dengan benar dalam politik, semangat dan sumber kehidupan orang-orang kami, kami juga percaya bahwa kami dapat mengenali padanan alaminya dan melaksanakannya" (
Petualangan dalam Sejarah, Edisi 47, Juli 2007, hlm. 36). Dengan pemikiran ini, Nazi mengorganisir, pada tahun 1937, pameran Seni Jerman Besar, di Rumah Seni Jerman yang baru dibuat.Selain konsepsi dan produksi seni Nazi, rezim Hitler mulai mengejar apa dianggap sebagai seni yang merosot, terkait dengan gerakan avant-garde modern, yang kemudian menyebar melalui Eropa. Berbagai seniman dianiaya di Jerman, seperti pelukis Otto Dix, Emil Nolde dan Erich Heckel. Yang lainnya dicopot dari jabatannya sebagai kepala lembaga kebudayaan, dan ribuan karya seni dihancurkan. Bauhaus, pusat utama penyebaran avant-garde dalam seni visual dan arsitektur, ditutup.
Bahkan sebelum dia berkuasa, Hitler telah mendefinisikan produksi artistik modern dalam bukunya Mein Kampfu (Minha Luta, 1923), dan pada Kongres Partai Nazi di Nuremberg, pada tahun 1933, ia mengulangi definisi: “Jika segala sesuatu yang melahirkan adalah hasil dari pengalaman batin, sehingga mereka adalah bahaya publik dan harus di bawah pengawasan. dokter. [...] Jika itu murni spekulasi, maka mereka pasti berada di lembaga yang cocok untuk penipuan dan penipuan”.
Hasil praktis dari perspektif penganiayaan modernisme ini datang dengan diadakannya pameran Kunst entertete- dalam bahasa Portugis, Seni Degenerasi. Diselenggarakan di Munich pada tahun 1937, tujuan dari pameran ini adalah untuk mempertahankan seni modern, menampilkan karya-karya yang disita di seluruh Jerman dalam sebuah karya-karya yang berantakan dan berselang-seling oleh seniman terkenal dengan gambar-gambar orang sakit jiwa, menyajikan mereka dengan komentar dan judul politik yang bermoral berubah.
Di samping karya-karya Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, antara lain, pelukis dan politisi Nazi Adolf Ziegler ia mendefinisikan karya-karya yang dipamerkan sebagai berikut: “Di sekitar kita terlihat buah-buah mengerikan dari kegilaan, kecerobohan, kebodohan dan kelengkapan. degenerasi. Apa yang ditawarkan pameran ini mengilhami kengerian dan kebencian dalam diri kita semua” (Petualangan dalam Sejarah, Edisi 47, Juli 2007, hlm. 32). Karya-karya yang dipilih oleh Menteri Propaganda Joseph Goebbels dilihat oleh lebih dari 2 juta orang, dan mewakili yang lain dari pertempuran yang dilakukan oleh Nazi, sekarang di bidang seni, untuk memaksakan konsepsi mereka tentang superioritas biologis dan sosial.
Kredit gambar: nephthali dan Shutterstock.com
Oleh Tales Pinto
Lulus dalam Sejarah
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm
