HAI modernisme brazil itu adalah periode ketika seniman sangat tertarik untuk membawa pembaruan pada seni negara.
Mencari inspirasi dari avant-garde Eropa, mereka menghasilkan karya-karya yang berdialog dengan budaya nasional dan melanggar standar estetika yang berlaku sampai saat itu.
Salah satu nama besar periode itu adalah Tarsila do Amaral, sosok yang menentukan dalam konsolidasi tren artistik ini di Brasil.
Di bawah ini, simak sepuluh karya modernis penting Tarsila yang kami sajikan secara kronologis.
1. Si Hitam, 1923
Sedang bekerja yang hitam, Tarsila menampilkan sosok seorang wanita dengan fitur yang jelas, tangan dan kaki besar dan kepala kecil. Selain itu, seniman mengeksplorasi elemen kubisme di latar belakang.
Dalam karya ini, kita bisa melihat representasi perempuan kulit hitam sebagai makhluk yang membawa beban sosial yang berat, yang terlihat dari tatapan sendu dan payudaranya yang kendur.
Payudara yang menggantung dari tubuh mengacu pada praktik perawat basah selama perbudakan, di mana wanita yang diperbudak menyusui dan merawat anak-anak wanita kulit putih elit.
Lukisan itu adalah lukisan minyak di atas kanvas yang dibuat pada tahun 1923 - satu tahun setelah Pekan Seni Modern - dan berukuran 100 x 80 cm. Itu milik Museum Koleksi Seni Kontemporer Universitas São Paulo, di São Paulo.
2. Cuca, 1924
komposisi cuca membawa sosok yang hadir dalam cerita rakyat Brasil dan dalam imajinasi penduduk. Menurut legenda, dikatakan bahwa cuca adalah penyihir jahat dengan tubuh buaya yang menculik anak-anak yang tidak patuh.
Dilukis dengan warna-warna tropis yang cerah, kanvas ini mengingatkan pada masa kanak-kanak; menunjukkan beberapa hewan dan alam yang hidup. Milik Fase modernis Pau-Brasil, yang mendahului gerakan antropofagik.
Ini adalah ciptaan tahun 1924, berukuran 73 x 100 cm, dibuat menggunakan cat minyak dan berada di Museum Grénoble, Prancis.
3. Sao Paulo (Gazo), 1924
Pekerjaan Sao Paulo (Gazo) juga mengintegrasikan fase Pau-Brasil Tarsila, menjadi salah satu tonggak sejarah periode tersebut.
Pada fase ini, seniman mengeksplorasi elemen urban dan modernisasi kota yang kontras dengan lanskap tropis dan valorisasi fauna dan flora.
Menurut sejarawan dan seniman Carlos Zilio:
Dalam karya-karya seperti ini, Tarsila menempatkan persepsi Brasil dari perspektif yang dibuka oleh industrialisasi.
Ini adalah minyak di atas kanvas dari tahun 1924, berukuran 50 x 60 cm dan milik koleksi pribadi.
4. Morro da Favela, 1924
Bukit Favela termasuk dalam periode Pau-Brasil. Ini menggambarkan favela dengan rumah-rumah berwarna-warni, pohon-pohon dan orang-orang.
Ini adalah pekerjaan kecaman sosial, karena pada saat itu penduduk miskin terpaksa memberikan ruang di pusat-pusat besar dan pindah ke daerah pinggiran. Pada saat inilah terjadi peningkatan besar-besaran daerah kumuh di negara ini.
Meski dikritik, Tarsila berhasil menggambarkan realitas ini secara ringan, menunjukkan harmoni dan idealisasi bukit sebagai tempat yang indah. Komposisi ini berasal dari tahun 1924, berukuran 64 x 76 cm dan merupakan koleksi pribadi.
5. Abaporu, 1928
Salah satu karya Tarsila yang paling terkenal tidak diragukan lagi adalah Abaporu. Namanya adalah kombinasi dari kata Tupi tab (pria), pintu (orang) dan ú (makan), oleh karena itu artinya pria yang memakan orang, atau kanibal.
Itu dikandung dengan budaya Brasil dalam pikiran dan menunjukkan seseorang duduk dalam posisi reflektif. Angka tersebut menyajikan distorsi besar dan disisipkan dalam lanskap khas Brasil, lebih khusus lagi di Timur Laut. Mengekspos warna bendera Brasil dengan intens.
Kerangka kerja ini adalah dorongan untuk fase baru dalam modernisme Brasil: gerakan antropofagik.
Abaporu diproduksi pada tahun 1928 menggunakan teknik minyak di atas kanvas dan berukuran 85 x 72 cm. Saat ini terletak di Museum Seni Amerika Latin di Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Telur), 1928
Pekerjaan Urutu - juga dikenal sebagai Telur - Penuh dengan simbolisme. Ini fitur ular, yang merupakan hewan yang sangat ditakuti dan memiliki kemampuan untuk menelan. Ada juga telur besar, menandakan lahirnya ide, proyek baru.
Simbol-simbol ini terkait langsung dengan gerakan modernis yang sedang lahir di tanah air, terutama dengan fase antropofagik. Fase ini mengusulkan untuk "mencerna" ide-ide avant-garde artistik yang terjadi di Eropa dan mengubahnya menjadi seni baru yang peduli dengan budaya nasional.
Kanvas itu dibuat pada tahun 1928. Dilukis dengan cat minyak, ukurannya 60 x 72 cm dan merupakan bagian dari koleksi Koleksi Gilberto Chateaubriand, di Museum of Modern Art (MAM), di Rio de Janeiro.
7. Bulan, 1928
Di papan Bulan, sang seniman menghadirkan pemandangan malam dengan warna jenuh dan bentuk berliku-liku. Bulan dan kaktus muncul dengan cara yang sangat bergaya.
Komposisi, diproduksi pada tahun 1928, termasuk dalam fase antropofagik Tarsila dan berukuran 110 x 110 cm.
Pada 2019, diakuisisi oleh Museum of Modern Art di New York (MoMA) dengan jumlah selangit 20 juta dolar (sekitar 74 juta reais).
Galeri terkenal mengeluarkan catatan yang menunjukkan kepuasan dengan akuisisi dan menyatakan penghargaan atas karya pelukis yang mengatakan:
Tarsila adalah tokoh pendiri seni modern di Brasil dan protagonis utama dalam pertukaran transatlantik dan budaya gerakan ini.
8. Antropofag, 1929
Di Kebiasaan makan manusia, Tarsila bergabung dengan dua karya yang telah diproduksi sebelumnya: yang hitam (1923) dan abaporu (1928). Di kanvas ini, seniman menggabungkan dua sosok, seolah-olah mereka saling bergantung.
Di sini gambar wanita kulit hitam disajikan dengan kepala dikecilkan, cocok dengan kepala abaporu. Makhluk-makhluk terjerat seolah-olah mereka satu dan menyatu dengan alam.
Rafael Cardoso, sejarawan seni, mendefinisikan karya tersebut sebagai berikut:
Di Antropofagia, hal-hal tidak berubah. Mereka hanya; mereka bertahan hidup, dengan keabadian yang mengerikan dan kokoh yang menjangkar mereka ke tanah.
Lukisan itu dilukis pada tahun 1929, merupakan lukisan minyak di atas kanvas berukuran 126 x 142 cm dan milik José e Paulina Nemirovsky Foundation, di São Paulo.
9. Pekerja, 1933
Di tahun 30-an, dengan imigrasi dan dorongan kapitalis, banyak orang mendarat di pusat-pusat metropolitan - terutama São Paulo - datang dari berbagai bagian Brasil untuk memenuhi kebutuhan tenaga kerja murah yang pabrik menuntut.
Pada saat ini, Tarsila memulai fase modernis terakhirnya, yang disebut Fase Sosial, di mana ia mengeksplorasi tema-tema yang bersifat kolektif dan sosial. Di sini, dia mempertanyakan kesulitan yang timbul dari industrialisasi, konsentrasi kekayaan di tangan segelintir orang, dan eksploitasi yang menjadi sasaran banyak orang.
Pelukis kemudian membuat kanvas Pekerja, di mana ia menunjukkan wajah orang yang berbeda, dari berbagai etnis, tetapi yang berbagi ekspresi kelelahan. Dalam komposisi ini, massa rakyat muncul sebagai potret buruh pabrik saat itu.
Ini adalah karya tahun 1933, berukuran 150 x 205 cm dan terletak di Palácio Boa Vista, di Campos do Jordão.
10. Kelas Dua, 1933
Sampai saat itu Kelas kedua itu juga termasuk dalam fase sosial.
Di sini, Tarsila menggambarkan orang-orang di stasiun kereta api. Di latar belakang, ada sosok seorang wanita dengan seorang anak di lengannya dan seorang pria tua. Di luar mobil, empat wanita, tiga pria, dan lima anak terlihat lelah dan putus asa.
Adegan tersebut menggambarkan realitas yang sangat umum pada periode tersebut, yaitu eksodus pedesaan, yaitu migrasi dari pedesaan ke kota-kota dari individu-individu yang pergi untuk mencari kondisi dan peluang hidup yang lebih baik.
Warna yang dipilih dalam komposisi adalah abu-abu dan tidak lagi memiliki intensitas dan kehidupan fase modernis pelukis lainnya.
Karya ini dihasilkan dengan teknik oil on canvas berukuran 110 x 151 cm dan sebagian merupakan koleksi pribadi.
Untuk menemukan karya seniman hebat lainnya, baca:
- Karya Portinari yang perlu Anda ketahui
- Karya Frida Kahlo yang paling menarik
- Karya Salvador Dalí yang akan membuat Anda terkesan
- Karya penting kubisme
- Penerima: analisis karya
Siapakah Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral ia lahir pada 1 September 1886 di pedalaman São Paulo, di kota Capivari. Dia belajar seni di Eropa dan memiliki kontak dengan master besar yang merupakan bagian dari avant-garde artistik di awal abad ke-20.
Pada pertengahan 1920-an, ia kembali ke Brasil dan mulai memproduksi karya dengan tema Brasil. Saat itu, ia menikah dengan artis dan agitator budaya Oswald de Andrade, dengan siapa ia memulai gerakan transformasi seni nasional, bersama dengan tokoh-tokoh lainnya.
Tarsila meninggal pada tahun 1973, dalam usia 86 tahun, meninggalkan sebuah karya seni yang sangat relevan dengan sejarah seni rupa.
