Surealisme adalah salah satu avant-garde artistik Eropa yang muncul di Paris pada awal abad ke-20.
Gerakan ini berawal dari reaksi terhadap rasionalisme dan materialisme masyarakat Barat.
Seni surealis tidak terbatas pada seni plastik, sehingga juga memengaruhi manifestasi artistik lainnya: patung, sastra, teater, dan bioskop.
Asal Usul Surealisme
Di Eropa, periode antara dua perang (1918-1939) dikenal sebagai "tahun-tahun gila". Dengan demikian, ketidakpastian tentang dominasi perdamaian menyebabkan keinginan untuk "hidup hanya di masa sekarang".
Pada periode ketidakpuasan, ketidakseimbangan dan kontradiksi inilah beberapa gerakan artistik muncul, yang bertujuan untuk interpretasi dan ekspresi baru dari realitas.
Gerakan-gerakan ini dikenal sebagai "garda depan Eropa". Surealisme adalah salah satu aliran ini dan memiliki Dadaisme dan lukisan metafisik Giorgio de Chirico (1888-1978) sebagai preseden yang sangat diperlukan.
André Breton (1896-1966), penulis Prancis dan mantan peserta Dada, memutuskan hubungan dengan pemimpin gerakan Dada Tristan Tzara.
Dengan itu, ia meluncurkan di Paris, pada tahun 1924, the Manifesto surealis, yang membawa ke dunia cara baru dalam memandang seni. Menurutnya, istilah itu terdiri dari:
SURREALISMO, s.m. Otomatisme psikis dalam keadaan murni, di mana ia diusulkan untuk mengekspresikan, secara lisan, secara tertulis, atau dengan cara lain, fungsi pemikiran. Mengatakan pemikiran, menangguhkan kontrol apa pun yang dilakukan dengan alasan, mengabaikan masalah estetika atau moral apa pun.
Dalam manifesto, prinsip-prinsip surealis disajikan, termasuk pembebasan dari logika dan pemujaan terhadap realitas superior, yang disebut "menakjubkan".
Pada tahun yang sama, edisi pertama majalah itu beredar Revolusi Surealis, yang menyatukan semua sarana ekspresi artistik, dengan pengecualian musik yang nyata.
Karakteristik utama surealisme
Secara sederhana, kita dapat membuat daftar karakteristik berikut dari aspek artistik ini:
- pikiran bebas;
- ekspresi spontan;
- pengaruh teori psikoanalitik;
- penciptaan "realitas paralel";
- menciptakan adegan yang tidak nyata;
- apresiasi dari alam bawah sadar.
Surealisme mengusulkan valorisasi fantasi, kegilaan dan penggunaan reaksi otomatis. Dalam perspektif ini, seniman harus membiarkan dirinya terbawa oleh impuls, merekam segala sesuatu yang muncul di benaknya, tanpa mengkhawatirkan logika.
Seniman surealis bertujuan untuk menggunakan potensi alam bawah sadar dan mimpi sebagai sumber untuk menciptakan gambar yang fantastis.
Dengan demikian, seni rupa dan sastra dipandang sebagai sarana untuk mengekspresikan perpaduan antara mimpi dan realitas dalam semacam realitas absolut, "surealitas".
Pada saat yang sama, studi psikoanalisis sedang dikembangkan - terutama oleh Sigmund Freud - yang secara signifikan mempengaruhi surealisme.
Arah Surealisme
Dalam seni lukis, Surealisme mengambil dua arah: lukisan surealis figuratif dan abstrak.
Di keduanya, dia mengadaptasi teknik tulisan otomatis dari penyair surealis. Tujuannya adalah untuk membebaskan pikiran dari kontrol sadar dan menghasilkan aliran ide dari alam bawah sadar. Karya-karya ini bersifat abstrak atau kiasan.
Dalam perspektif lain, surealisme didasarkan pada rekonstruksi dunia mimpi yang rumit dan teliti, di mana objek ditempatkan dalam penjajaran yang tidak terduga.
Tahu lebih banyak tentang:
- seni figuratif
- abstraksionisme
Seniman Utama dan Karya Surealisme
Surealisme memiliki beberapa nama yang menonjol, antara lain:
1. Max Ernst
Pada tahun 1925, pelukis Jerman Max Ernst (1891-1976) - sebelum Dada - menemukan teknik ini armada kapal, sebuah kata yang dalam bahasa Prancis berarti "menggosok".
Dalam metode ini, seniman menggosok pensil (atau bahan lain) di atas kertas di atas permukaan bertekstur. Dengan demikian, gambar muncul dan digunakan saat muncul, atau berfungsi sebagai dasar untuk desain baru.
Artis juga menggunakan stiker, di mana tinta ditempatkan pada permukaan seperti kaca atau logam dan ditekan ke atas kanvas atau penyangga kertas. Bentuk yang dihasilkan kemudian dibuat secara kreatif.
2. Joan Miró
Pelukis Spanyol Joan Miró (1893-1983), dalam karyanya "Karnaval Harlequin(1924-25), melintasi batas antara pengamatan "model eksternal" dan simbol-simbol yang mengalir dari alam bawah sadar.
Meskipun berdasarkan gambar yang dibuat dalam keadaan halusinasi, komposisinya sangat terorganisir melalui intervensi kontrol sadar.
Seorang seniman yang dipengaruhi oleh Miró adalah Jackson Pollock dari Amerika (1912-56).
3. René Magritte
Pelukis Belgia René Magritte (1898-1967) menolak anggapan spontanitas otomatisme sebagai salah.
Dia mulai bekerja dengan gambar yang, pada pandangan pertama, tampak konvensional, tetapi dia memberikan karakter aneh melalui tumpang tindih.
4. Salvador Dali
Lahir di Spanyol, sang pelukis Salvador Dali (1904-1989) menjadi anggota resmi kelompok surealis dan memberinya dorongan baru dengan metode aktivitas paranoidnya. Dia tentu saja seniman yang paling diingat dalam hal surealisme.
Dalí tertarik pada kondisi mental yang abnormal dan, khususnya, pada halusinasi. Gambar-gambar anehnya digambarkan dengan cara yang menyerupai fotografi berwarna.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bingkai yang ditampilkan di sini, baca: kegigihan ingatan.
Surealisme di Brasil
Di Brasil, Surealisme memberikan pengaruh yang cukup besar pada gerakan Modernis. Penulis Oswald de Andrade adalah salah satu eksponen terbesar.
di kamu Manifesto Antropofag, dalam novel Seraphim Ponte Grande dan berkeping-keping Orang itu ini adalah kuda dan orang mati, kita bisa melihat unsur-unsur yang terkait dengan teknik penciptaan surealis.
Selain sastra, untaian artistik ini juga memberikan pengaruh pada seniman plastik: Tarsila do Amaral, Ismail Nery dan Cicero Dias.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang gerakan seni lainnya, baca:
- realisme dalam seni
- Seni modern
- Impresionisme
- Ekspresionisme
- futurisme
- Fauvisme
- Kubisme
Lihat juga pilihan pertanyaan yang telah kami pisahkan ini untuk menguji pengetahuan Anda: Latihan di Vanguards Eropa.
