Cândido Portinari adalah salah satu seniman nasional dengan pengakuan dunia terbesar.
Lukisan-lukisannya biasanya mengusung tema-tema yang menggambarkan kondisi kehidupan masyarakat Brasil pada paruh pertama abad ke-20.
Portinari sangat sukses dalam menyoroti pertanyaan sosial, festival populer, bekerja di ladang, masa kecil, di antara mata pelajaran lainnya.
Gaya lukisannya yang unik dan tidak salah lagi sangat terinspirasi oleh avant-garde artistik yang muncul di Eropa dalam transisi dari abad ke-19 ke abad ke-20. Namun, pelukis berhasil menyerap pengaruh ini dan mengubahnya menjadi benar-benar seni Brasil.
Kami memilih beberapa tema dan karya penting dalam lintasan pelukis dan terutama dalam sejarah seni rupa di Brasil. Periksa!
Pekerja di lokasi konstruksi Portinari
Portinari sangat berdedikasi untuk menggambarkan pekerja, terutama orang yang bekerja keras menggunakan sebagai instrumen kekuatan fisiknya di lapangan.
Ras campuran
Pada kanvas ini, pelukis menampilkan potret seorang pria kuat dengan tangan bersilang, bekerja di perkebunan kopi.
Warna kulit dan ciri-ciri subjek - selain judul karya - menunjukkan bahwa itu adalah orang mestizo, hasil percampuran antara penduduk kulit hitam, pribumi dan kulit putih.
Ras campuran itu diproduksi pada tahun 1934 menggunakan teknik minyak di atas kanvas, memiliki dimensi 81 x 65 cm dan milik koleksi Pinacoteca do Estado de São Paulo.
kopi
kopi merupakan karya penting Portinari. Itu dicat pada tahun 1935 dengan cat minyak, memiliki ukuran 130 x 195 cm dan terletak di Museum Nasional Seni Rupa, di Rio De Janeiro.
Di sini pelukis menggambarkan sekelompok orang selama hari yang berat bekerja di sebuah perkebunan kopi. Tubuh pekerja ditampilkan dengan kaku dan nyaris seperti pahatan. Tangan dan kaki orang besar, menyoroti kekuatan kerja manual.
Pada tahun 1935, kanvas ikut serta dalam Pameran Seni Modern Internasional di New York di Carnegie Institute dan menerima penghargaan terhormat, hadiah internasional pertama pelukis.
Petani Kopi
Salah satu karya Cândido Portinari yang paling simbolis adalah petani kopi. Diproduksi pada tahun 1934 dengan cat minyak, kanvas berukuran 100 x 81 cm ini merupakan bagian dari koleksi MASP.
Dalam karya ini Portinari menggambarkan sosok seorang petani yang bersandar pada cangkulnya. Dengan kaki telanjang, wajah dalam profil yang kontras dengan cahaya langit, dan T-shirt dengan lengan digulung, pria itu berdiri di perkebunan kopi dengan ekspresi kelelahan dan perhatian.
Kaki yang kuat dan besar sekali lagi melambangkan semangat pekerja dan menunjukkan pendekatan seniman terhadap gerakan ekspresionis Eropa.
Tebu
Teknik yang digunakan dalam melakukan Tebu adalah fresco (metode lukisan mural). Pekerjaan dilakukan pada tahun 1938 dan memiliki dimensi besar, 280 cm x 247 cm.
Terletak di Palácio Capanema, sorot arsitektur modern, terletak di kota Rio de Janeiro.
Di sini, Portinari juga mengangkat tema buruh kasar, kali ini dalam produksi tebu.
Migrasi timur laut dalam karya Portinari
Salah satu tema yang diangkat dalam produksi Portinari juga adalah migrasi sebagian penduduk timur laut ke bagian lain negara itu.
Untuk mencari kondisi kehidupan yang lebih baik, seluruh keluarga melakukan perjalanan yang sulit dan panjang untuk keluar dari kemiskinan, kelaparan, dan kematian bayi.
mundur
Karya ini menunjukkan sebuah keluarga migran yang meninggalkan tempat asalnya untuk mencari peluang lain di kota besar.
Dengan sembilan anggota, empat orang dewasa dan lima anak-anak, kelompok itu digambarkan dengan cara yang muram, dengan tubuh kerangka dan rapuh. Ekspresi di wajah adalah salah satu penderitaan dan palet warna yang dipilih menyoroti suasana makam yang mengelilingi karakter.
Lukisan yang dilukis pada tahun 1944 ini merupakan panel yang diproduksi di atas kanvas dengan cat minyak, berukuran 190 x 180 cm dan merupakan bagian dari koleksi Museum Seni São Paulo (MASP).
anak mati
Pada tahun yang sama dia melukis mundur - pada tahun 1944 - Portinari memproduksi kanvas anak mati. Dengan ukuran 180 x 190 cm, lukisan itu juga merupakan bagian dari koleksi Museum Seni São Paulo (MASP).
Dalam karya tersebut, kita melihat seseorang memegang tubuh kurus dan tak bernyawa seorang anak. Tokoh lain mengerang dan menangis.
Tangisan di sini digambarkan dengan air mata tebal yang jatuh dari mata karakter yang dalam, yang menyoroti penderitaan orang-orang di Timur Laut yang terus-menerus berurusan dengan kematian bayi dalam hal itu kursus waktu.
Masa kecil dalam karya Portinari
Tema masa kecil juga menarik perhatian Cândido Portinari. Pelukis memamerkan dalam beberapa karya alam semesta anak-anak, jauh lebih ringan dan lebih cair.
Candinho, demikian ia dipanggil, adalah seorang anak lelaki sederhana yang tumbuh besar dengan bermain dengan anak-anak lain di kota Brodowski.
Kenangan masa kecilnya dan tanah airnya selalu hadir dalam produksi artis. Salah satu barisnya tentang masalah ini adalah:
Pemandangan tempat kami bermain untuk pertama kalinya tidak pernah meninggalkan kami.
Sepak bola
Papan Sepak bola Tertanggal 1935, lukisan itu dibuat dalam minyak di atas kanvas dalam ukuran 97 x 130 cm dan merupakan bagian dari koleksi pribadi.
Karya tersebut menggambarkan anak laki-laki bertelanjang kaki bermain sepak bola di lapangan tanah. Ada beberapa hewan dan di latar belakang kita bisa melihat kuburan kecil, lapangan hijau dan rumah.
Lampu samping dan warna yang digunakan seniman menunjukkan bahwa hari sudah sore.
Anak laki-laki di Saldo
Portinari senang melukis anak-anak yang sedang bermain. Lukisan tahun 1960 ini, dibuat dengan teknik minyak di atas kanvas, berukuran 61 x 49 cm dan saat ini menjadi koleksi pribadi.
Di dalamnya, artis menggambarkan empat anak laki-laki bersenang-senang di ayunan. Nadanya lembut dan menghadirkan variasi kuning, merah muda, dan biru.
Anak-anak lelaki itu tampak diselimuti aura malaikat dan wajah mereka menghadap ke langit, seolah-olah mereka merasakan angin sepoi-sepoi hari ini.
Cândido Portinari pernah berkata:
Apakah Anda tahu mengapa saya melukis begitu banyak anak laki-laki di jungkat-jungkit dan ayunan? Untuk menempatkan mereka di udara seperti malaikat.
Siapa Candido Portinari?
Candido Portinari lahir di sebuah perkebunan kopi di kota Brodowski, pedalaman São Paulo, pada 30 Desember 1903.
Seniman ini memiliki lintasan yang intens dan menghasilkan sekitar 5.000 karya, mulai dari lukisan, gambar, dan mural besar.
Contoh panel muralis yang penting adalah karya Perang dan damai, yang ditawarkan pada tahun 1956 kepada Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB), yang berkantor pusat di New York dan dipulihkan pada tahun 2010, dan saat ini berada di Teater Kota Rio de Janeiro.
Pada pertengahan 1950-an, artis mulai menunjukkan masalah kesehatan yang serius, didiagnosis dengan Saturnisme, penyakit yang disebabkan oleh keracunan timbal yang terkandung dalam cat tertentu.
Seniman itu sangat menyukai keahliannya dan mengalami kesulitan besar dalam mematuhi perintah dokter untuk meninggalkan lukisan.
Dia meninggal pada 6 Februari 1962, pada usia 58 tahun. Ini meninggalkan warisan yang tak ternilai bagi seni Brasil dan dunia, memberikan kontribusi besar bagi konsolidasi identitas budaya masyarakat Brasil.
