Romantisisme adalah gerakan artistik, intelektual dan filosofis yang muncul di Eropa (awalnya di Perancis, Jerman dan Inggris), setelah Revolusi Perancis, pada akhir abad ke-18. Di sebagian besar tempat lain, itu mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-19.
Romantisme berusaha untuk mentransmisikan kepada orang-orang, cita-cita tentang cinta, perasaan, Tuhan dan spiritualitas, patriotisme dan menghargai individu.
Oleh karena itu, periode romantis dikenal dengan penolakan rasionalitas, objektivitas dan keindahan, karakteristik Klasisisme, gerakan sebelum romantisme.
Kaum Romantis membela subjektivitas, di mana pandangan dunia difokuskan pada idealisasi segala sesuatu, pada emosi dan perasaan individu, bukan pada kenyataan.
Oleh karena itu, Romantisme menandai perubahan pemikiran dan perilaku di dunia Barat, memulai modernitas.
Romantisme di Brasil
Jadi, selain subjektivisme, kultus alam, sentimentalitas dan pelarian dari kenyataan, romantisme di Brasil sangat ditandai oleh nasionalisme dan peninggian orang India.
Romantisme tiba di Brasil pada tahun 1836, setelah negara baru merdeka. Penulis Brasil mencari, melalui novel, untuk menemukan identitas nasional setelah penjajah pergi.
Ciri-ciri utama Romantisme di Brazil adalah:
- Patriotisme (setelah kepergian penjajah Portugis);
- Teks prosa atau puisi yang bersifat nasionalis atau regionalis yang mengagungkan alam, fauna, dan flora negara;
- Indikasi wanita yang dicintai dan ideal;
Meskipun melibatkan beberapa bidang seni, periode romantis di Brasil sangat terfokus pada sastra dan puisi.
Salah satu penulis romantis Brasil yang hebat adalah Gonçalves Dias, penulis puisi terkenal "Canção do Exílio". Puisi ini adalah contoh yang bagus tentang bagaimana tanah Brasil dipuji.
Penulis lain yang begitu dekat dengan wanita yang dicintai dan diidealkan, selain meninggikan alam Brasil, adalah José de Alencar.
Fase Romantisisme di Brasil
Generasi pertama
Termotivasi oleh kemerdekaan Brasil baru-baru ini pada tahun 1822, generasi pertama romantisme Brasil ditandai oleh kebutuhan yang kuat untuk menegaskan budaya lokal dan memutuskan pengaruh Eropa.
Dengan demikian, karya-karya tersebut sering kali menyampaikan nilai-nilai nasionalis dan menganut Indianisme, yang mengagungkan orang India sebagai perwakilan pahlawan budaya.
Generasi kedua
Romantisme Brasil generasi kedua muncul pada pertengahan abad ke-19 dan sangat dipengaruhi oleh karya-karya penyair Inggris Lord Byron.
Fitur yang paling mencolok dari era ini adalah pesimisme, kekecewaan, peninggian kematian, depresi dan kesepian. Untuk alasan ini, periode ini juga disebut "ultra-romantis" atau "jahat abad ini".
Generasi ketiga
Generasi ketiga dimulai sekitar tahun 1860 dan memiliki fokus politik dan sosial yang tinggi, dipengaruhi oleh karya-karya Victor Hugo.
Dengan demikian, para seniman menyampaikan dalam karya-karyanya cita-cita abolisionis, kritik sosial dan menghargai kebebasan. Periode ini juga disebut "generasi condor" mengacu pada condor, dilihat sebagai simbol kebebasan.
Ciri-ciri Romantisisme
Sedangkan romantisme mencari penyimpangan dari nilai-nilai urbanisasi, kemajuan dan rasionalitas, sebagian besar karakteristiknya bertentangan langsung dengan pola-pola ini.
Aspek-aspek ini milik gerakan sebelumnya seperti klasisisme. Di antara fitur utama gerakan adalah:
Idealisasi
Idealisasi adalah salah satu fitur terbesar dari periode Romantis, karena seniman Romantis sering menggambarkan diri mereka sebagai pahlawan pemberontak. Tujuannya adalah untuk mengubah kehidupan seseorang atau masyarakat.
Untuk alasan ini, seni romantis biasanya menggambarkan ketidakadilan sosial dan penindasan politik pada waktu itu, menghadirkan visi seniman tentang apa yang ideal untuk masalah ini.
Pria pahlawan ini juga memanifestasikan dirinya sebagai individu yang mencari tanah air atau cinta yang ideal, sempurna, tidak realistis, selalu mengutamakan harapan dan perasaannya sendiri.
individualisme dan subjektivitas
Penulis, pelukis, dan pematung romantis menghargai individu, pendapat mereka sendiri, dan pandangan mereka tentang dunia.
Jadi, orisinalitas sangat penting dalam seni. Dialah yang berhasil mempresentasikan visi penulis tentang apa yang dihasilkan.
Melalui subjektivitas, individu dapat mengungkapkan pendapat dan cita-citanya dalam wacana pribadinya, melalui perasaan dan emosi, melarikan diri dari kenyataan atau apa yang konkret.
Menghargai emosi dan perasaan
Untuk romantisme, yang logis, rasional atau bahkan konkret tidak ada. Romantisme berpendapat bahwa emosi dan indera juga penting dalam membentuk penalaran individu.
Kehadiran emosi dan perasaan pengarang dalam karya-karya tersebut merupakan salah satu ciri gerakan yang paling mencolok. Sudah biasa, terutama dalam karya sastra, menemukan deskripsi melankolis, sedih dan sentimental.
pengagungan alam
Bagi kaum Romantis, alam terdiri dari kekuatan transendental yang tak terkendali yang, meskipun terkait, berbeda dari elemen fisik seperti pohon, daun, dll.
Fokus pada imajinasi
Mengingat romantisme merupakan pelarian dari nilai-nilai waktu, para pemikir dan seniman romantis sering menggunakan imajinasi dalam produksi karya-karya mereka.
Dalam sastra, misalnya, tujuannya bukan untuk menggambarkan dunia apa adanya, melainkan apa adanya.
Lihat juga arti dari klasisisme dan realisme.
Konteks Historis Romantisisme
Romantisme muncul selama periode yang dikenal sebagai Zaman Revolusi, antara 1774 dan 1849. Pada saat ini, ada perubahan politik, sosial dan ekonomi besar di Barat.
Di antara gerakan revolusioner utama saat itu adalah Revolusi Industri dan Revolusi Perancis.
Peristiwa politik besar lainnya pada periode ini adalah kebangkitan borjuasi ke tampuk kekuasaan, selama Revolusi Perancis.
Borjuasi ingin mengirimkan cita-cita baru kepada masyarakat, mengenai perasaan dan nilai emosi dan individu, yang dilupakan oleh gerakan-gerakan sebelumnya seperti Klasisisme.
Tergerak oleh cita-cita perubahan yang sama, seniman romantis mulai mengubah tidak hanya teori dan praktik seni mereka, tetapi juga cara mereka memandang dunia.
Transformasi ini melampaui bidang artistik dan berdampak pada filsafat dan budaya Barat. Aspek-aspek ini datang untuk menerima emosi dan indera sebagai cara yang valid untuk mengalami hidup.
Pengaruh revolusi terlihat pada ciri idealisme dan pemberontakan yang mencolok dalam karya-karya yang dihasilkan pada masa itu.
Eskapisme dan subjektivisme, misalnya, lebih menghargai perasaan individu daripada perasaan kolektif. Keduanya adalah aspek kuat dari Romantisisme.
romantisme dalam sastra
Romantisme juga menjadi gaya sastra inovatif innovative, karena memungkinkan seniman untuk menggunakan emosi dan spontanitas. Dengan demikian, mereka bisa lebih leluasa mengeksplorasi sumber seni di dalam dan di luar sastra.
Pada periode ini, novel sastra didasarkan pada sentimentalitas romantis dan pelarian (melarikan diri dari kenyataan), dan perjuangan terus-menerus dengan cinta terlarang atau tak berbalas.
Memiliki daya tarik nasionalis dan patriotik yang kuat, sastra romantis juga memuji pahlawan, yang berjuang untuk cinta dan untuk bangsanya. Selain itu, karakternya jelas rentan dan melankolis, selalu mengungkapkan emosi mereka di latar depan.
Beberapa penulis Eropa romantis utama adalah:
- Orang Prancis Victor Hugo, penulis Les Miserables dan The Hunchback of Notre Dame;
- Orang Inggris Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), penulis The Ballad of the Old Mariner;
- Jerman August Wilhelm (1767-1845), penulis Ramos de Flores;
Di Brasil, beberapa penulis yang menandai periode romantis adalah:
- Aluísio Azevedo (1857-1913), penulis O Cortiço;
- Casimiro de Abreu (1837-1860), penulis Primaveras;
- Gonçalves Dias (1823 - 1864), penulis Canção do Exílio.
Romantisme dalam seni
Seni romantis pada dasarnya berdasarkan individualisme, alam dan imajinasi. Nilai-nilai ini memanifestasikan dirinya di semua cabang seni pada waktu itu dan mengilhami lukisan, patung, puisi, antara lain.
Karena penekanan pada imajinasi, seniman sangat mementingkan intuisi, naluri dan emosi. Karena sifatnya yang sangat pribadi dan subjektif, perasaan ini memperkuat gagasan individualisme yang menandai gerakan tersebut.
Bagi kaum Romantis, individualisme memanifestasikan dirinya paling lengkap dalam konteks kesendirian.
Untuk alasan ini, seni romantis cenderung sangat meditatif. Fokus pada imajinasi dan subjektivisme ini menghilangkan anggapan bahwa seni adalah cermin dunia. Dalam romantisme, seni menciptakan dunia paralel.
"Araft of Medusa", oleh Théodore Gericault, mewakili penekanan yang diberikan seni romantis pada imajinasi.
Romantisme membawa konsep baru tentang alam yang tidak terbatas pada hutan, pohon, dan hewan. Bagi kaum romantis, alam adalah sesuatu yang lebih tinggi, transendental dan, oleh karena itu, tidak dapat dipahami oleh manusia.
Seperti semua poin, alam juga dilihat secara subjektif dan penggambarannya bervariasi dari artis ke artis.
Di antara cara paling umum untuk menafsirkan alam adalah gagasan bahwa itu adalah tempat ilahi, perlindungan dari dunia industri, atau bahkan kekuatan penyembuhan.
Nilai alam ini berarti bahwa, melalui romantisme, lukisan pemandangan, yang sebelumnya dipandang sebagai bentuk seni yang lebih rendah, menjadi sangat meningkat.
"Pohon Kesepian" oleh Caspar David Friedrich. Karya tersebut menunjukkan beberapa ciri khas karya romantis, seperti pemujaan terhadap alam, pengagungan kesendirian dan pelarian dari kota (eskapisme).
Nama utama dan karya romantisme romantic
Lihat artis romantis utama di bawah ini, diikuti oleh beberapa karya mereka:
Sastra Eropa
- William Blake - Tujuh Buku Terang, Pernikahan Surga dan Neraka, Yerusalem, dll.
- Samuel Taylor Coleridge – Balada pelaut tua, Kubla Khan, Cristabel, dll.
- William Wordsworth – Kesepian awan yang saya jelajahi, Pembukaan, Ode to duty, dll.
Lukisan
- Francisco de Goya - 3 Mei 1808 di Madrid (atau Eksekusi 3 Mei), Saturnus melahap seorang putra, Maja telanjang, Maja berpakaian, dll.
- William Turner – Kapal Budak, Hujan, Uap dan Kecepatan, Pertempuran Trafalgar, dll.
- Caspar David Friedrich – Walker on the Sea of Mist, Monk by the Sea, The Sea of Ice, dll.
- Eugène Delacroix – Kebebasan membimbing rakyat, Pembantaian Chios, Kematian Sardanápalo, dll.
Patung
- Antoine-Louis Barye – Theseus dan Minotaur, Singa dan Ular, Elang dan Ular, dll.
- Pierre Jean David – Menghidupkan Kembali Yunani, Kematian Achilles, Louis II, dll.
Romantisme di Portugal
Awal romantisme di Portugal terjadi pada tahun 1825, dengan karya berjudul Camões, sebuah puisi epik oleh penulis Portugis Almeida Garrett (1799 - 1854). Puisi ini muncul dalam konteks euforia nasional total, sebagaimana D. João VI, yang berada di Brasil, memutuskan untuk kembali ke Portugal untuk merebut kembali mahkota Portugis.
Dengan demikian, lahirlah perasaan nasionalis, salah satu ciri kuat romantisme. Sejak saat itu, romantisme di Portugal mulai tumbuh, terinspirasi oleh periode romantisme yang sudah terkonsolidasi di bagian lain Eropa, seperti Prancis, Inggris, dan Jerman.
Periode romantis Lusitanian memiliki karakteristik kuat yang mengekspresikan wacana romantisme. Diantara mereka:
- Subyektivitas;
- Kecengengan;
- Pengaruh abad pertengahan, berfokus pada agama, pada Tuhan;
- Kerinduan;
- Imajinasi dan idealisasi.
Romantisme di Portugal juga memiliki, seperti periode di Brasil, tiga generasi.
Generasi pertama
Awal Romantisisme di Portugal, pada tahun 1825, ditandai dengan transisi dari gerakan Arcadian ke periode Romantis. Dengan kembalinya D João VI untuk negara, romantisme dimulai dengan daya tarik nasionalis yang kuat, digambarkan dalam karya sastra, menggambarkan tokoh politik sebagai pahlawan nasional.
Dimungkinkan juga untuk melihat pahlawan dan pria patriot yang digambarkan melalui pengaruh abad pertengahan, sebagai ksatria pemberani dan terhormat yang menghargai tanah air dan Tuhan mereka.
Penulis paling terkenal dari generasi ini adalah Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) dan Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).
Generasi kedua
Dikenal sebagai fase ultra-romantisme, generasi kedua romantisme di Portugal dikenal sebagai fase pergerakan terpenting di negara tersebut. Pada periode ini, romantisme melampaui kondisi akal, menghasilkan sentimentalitas yang kuat.
Di sini, perasaan yang paling dominan adalah rasa sakit, kesepian, keputusasaan, dan bahkan kematian. Salah satu penulis paling terkenal dari generasi ini adalah Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), penulis karya Amor de Perdição dan Amor de Salvação.
Camilo menulis dengan sentimentalitas ekstrem, melalui kondisi yang mengerikan dan suram, hadir dalam wacana romantisme yang indah.
Generasi ketiga
Generasi ketiga sudah mewakili akhir romantisme di Portugal, dalam transisi dari romantisme ke ide-ide realistis.
Fase ini menunjukkan perspektif yang lebih sosial dalam karya, dengan karakter yang lebih sadar dan psikologis yang lebih kompleks.
Penulis yang menandai generasi terakhir romantisme di Portugal ini adalah Júlio Diniz (1839 - 1871), penulis As Pupilas do Senhor Reitor.
Lihat juga:
- 7 Ciri Romantisisme;
- Pencerahan;
- Borjuis.
