Abaporu adalah karya paling terkenal dari pelukis modernis Tarsila do Amaral. Lukisan ini mengusung warna nasional (hijau, kuning dan biru), memiliki ciri surealis dan memuji keanekaragaman budaya Brasil. Terinspirasi oleh kanvas ini, penulis Oswald de Andrade menulis Manifesto Anthropophagus, yang juga berupaya menentukan identitas bangsa.
Baca juga:Anita Malfatti — pelukis yang dianggap sebagai cikal bakal modernisme di Brasil
Topik artikel ini
- 1 - Ringkasan tentang Abaporu
- 2 - Makna dan analisis karya Abaporu
- 3 - Sejarah karya Abaporu
- 4 - Gerakan kanibal
- 5 - Apa pentingnya karya Abaporu?
- 6 - Kehidupan Tarsila do Amaral
- 7 - Beberapa bacaan dari karya Abaporu
Ringkasan tentang Abaporu
Abaporu adalah karya pelukis modernis Tarsila do Amaral.
Lukisan tersebut memiliki karakter nasionalis dan nilai-nilai miscegenation Brasil.
Itu dibuat oleh Tarsila dengan tujuan menghadirkan Oswald de Andrade.
Terinspirasi oleh anugerah ini, Oswald de Andrade menulis Manifesto Antropofag.
Gerakan antropofag menghargai keragaman budaya Brasil.
Arti dan analisis karya Abaporu
Pekerjaan Abaporu, dari tahun 1928, memiliki unsur brazilian, seperti: kuning matahari, hijau kaktus, biru langit.
Warna-warna ini hadir di bendera Brasil, sehingga menunjukkan aspek nasionalisme dari lukisan ini. Individu yang digambarkan memiliki kulit gelap dan mewakili keturunan Brasil. Dia meletakkan wajahnya di atas tangannya, yang menunjukkan sikap reflektif dan membawa kita kembali ke pahatan. Pemikir, oleh orang Prancis Auguste Rodin (1840-1917).
Dengan cara ini, pelukis Tarsila do Amaral membuat a dialog antara tradisi dan inovasi, mengingat bahwa Abaporu ia juga memiliki sifat surealis, karena menggambarkan sosok manusia dalam bentuk yang tidak proporsional dan, oleh karena itu, jauh dari kenyataan dan lebih dekat ke alam semesta yang seperti mimpi.
Abaporu é salah satu karya utama lukisan modernis di Brasil, diproduksi pada tahun-tahun awal Mmodernisme Brasil. Karenanya karakter nasionalisnya dan peningkatan identitas orang Brasil yang terlihat, ditandai dengan keragaman budaya yang timbul dari perkawinan silang.
Jangan berhenti sekarang... Masih ada lagi setelah publisitas ;)
Sejarah pekerjaan Abaporu
Sampai saat itu Abaporu adalah hadiah yang diputuskan oleh pelukis Tarsila do Amaral untuk diberikan kepada suaminya, sang penulis Oswald de Andrade(1890-1954), pada hari ulang tahunnya, 11 Januari 1928. Bersemangat tentang masa kini, penulis segera membuat interpretasinya dan menganggap sosok yang digambarkan sebagai antropofag.
Setelah berkonsultasi dengan kamus, pelukis dan penulis menamai karya baru-baru ini Abaporu. Asal Tupi-Guarani, istilahnya tab berarti “manusia”; sudah poru, "yang makan". Kanvas Tarsila mengilhami penulis untuk menulis Manifesto Antropofágico.
gerakan kanibal
Gerakan antropofagik (atau antropofagik). Ini terkait dengan fase pertama dari Mmodernisme Brasil. Fondasinya diekspresikan dalam Anthropophagous Manifesto|1|, ditulis oleh Oswald de Andrade pada tahun 1928. Intinya, dokumen ini menganjurkan semacam antropofagi budaya.
Karena itu, menentang nasionalisme radikal, karena penulisnya memahami dan menerima bahwa budaya Brasil adalah hasil dari berbagai pengaruh. Dengan demikian, mendorong seniman untuk, secara metaforis, "memakan orang asing", yaitu, mengasimilasi apa yang baik pada budaya luar negeri dan cetak sesuatu yang khas Brasil di atasnya.
Berikut adalah kutipan dari manifes:
Aku hanya peduli dengan apa yang bukan milikku. Hukum manusia. Hukum Antropofag. […] Kami tidak pernah dikatekisasi. Kita hidup melalui tidur sambil berjalan. Kami membuat Kristus lahir di Bahia. Atau di Belém do Pará. […] Melawan Pastor Vieira. Penulis pinjaman pertama kami, untuk mendapatkan komisi. Raja yang buta huruf telah memberitahunya: letakkan ini di atas kertas tetapi tanpa terlalu banyak basa-basi. Pinjaman itu dibuat. Gula Brasil dicatat. Vieira meninggalkan uangnya di Portugal dan membawakan kami basa-basi. […] Kami tidak pernah dikatekisasi. Kami melakukan Karnaval. Orang India berpakaian sebagai senator Kekaisaran. Berpura-pura Pitt. Atau tampil dalam opera Alencar yang penuh dengan perasaan Portugis yang baik. […] Saya bertanya kepada seorang pria apa hukumnya. Dia menjawab bahwa itu adalah jaminan pelaksanaan kemungkinan. Pria itu bernama Galli Mathias. saya memakannya. […] Tapi bukan tentara salib yang datang. Mereka buronan dari peradaban yang kita makan, karena kita kuat dan pendendam seperti Kura-kura. […] Sebelum Portugis menemukan Brasil, Brasil telah menemukan kebahagiaan.
Dalam kutipan ini dikumpulkan dalam kutipan kami, adalah mungkin untuk melihat pengaruh asing, khususnya Portugis, dalam budaya Brasil, tetapi juga melihat bahwa budaya kita memiliki sesuatu yang unik, sebuah "kebahagiaan" sebelum penemuan dan katekisasi. Selain itu, ini juga menunjukkan bahwa kami mengubah elemen asing menjadi sesuatu yang khas Brasil.
Apa pentingnya pekerjaan itu? Abaporu?
Abaporu ini adalah sebuah simbol gerakan antropofag dan juga merupakan simbol seni modernis Brasil secara keseluruhan. Karya tersebut juga menghasilkan refleksi tentang identitas nasional, sebuah tema yang sangat disukai kaum modernis. Hal itu menunjukkan, di balik warna hijau dan kuning, ada juga warna (pengaruh) lain dalam budaya bangsa.
Lihat juga: Mona lisa — salah satu lukisan paling terkenal di dunia
Kehidupan Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral lahir di 1º September 1886, di kota Capivari di São Paulo. Kemudian, dia belajar di Sacré-Coeur de Jésus College di Barcelona, Spanyol, di mana dia mulai melukis. Pada tahun 1906, dia kembali ke Brasil, tempat dia menikah untuk pertama kalinya. Sudah bercerai, pada 1920 ia belajar di Akademi Julian di Paris.
Dua tahun kemudian, pada tahun 1922, diaBergabung dengan Mmodernisme. Pada tahun yang sama, dengan Oswald de Andrade, pacarnya saat itu, dia pergi untuk tinggal di Eropa, baru kembali pada akhir tahun 1923. Selain menjadi pelukis, Tarsila mengarahkan Pinacoteca Negara Bagian São Paulo. Ftiba pada 17 Januari 1973, di ibu kota São Paulo.
Beberapa interpretasi ulang dari karya tersebut Abaporu
Abaporu, oleh Eloir Jr.
Abaporu, oleh Luciano Martins.
Abaporu, oleh Romero Britto.
Abaporu, oleh Valdsom Braga.
Abaporu do sertão, oleh Eduardo Lima.
Auauporu, oleh Tarik Klein.
Catatan
|1| ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropofagik. Di dalam: TELES, Gilberto Mendonca. Avant-garde Eropa dan modernisme Brasil: presentasi dan kritik terhadap manifesto avant-garde utama. 3. ed. Petropolis: Suara; Brasilia: INL, 1976.
kredit gambar
[1] Paulo José Soares Braga | Sekolah Brasil
[2] Wikimedia Commons (reproduksi)
[3] Domain publik | milik bersama
Oleh Warley Souza
Guru Sastra
Cari tahu siapa Anita Malfatti, yang dianggap sebagai pelopor modernisme di Brasil. Ketahui gaya artistik Anda dan kepentingannya. Simak apa saja karya-karyanya.
Pelajari lebih lanjut tentang Modernisme di Brasil, konteks sejarahnya, pengaruh Eropanya, dan perpecahan yang diusulkan. Lihat tahapannya, karya utamanya, dan senimannya.
Pahami siapa Oswald de Andrade dan apa karya utamanya. Pelajari karakteristik sastranya dan pahami perannya dalam modernisme Brasil.
Elemen dan teknik yang membentuk sebuah lukisan.
Klik di sini dan pelajari detail tentang kehidupan dan karya Romero Britto, seniman plastik Brasil yang penting.
Pahami tentang Pekan Seni Modern 1922. Cari tahu artis mana yang berpartisipasi, apa yang terjadi setiap hari, dan mengapa acara ini begitu penting.
Ketahui apa saja ciri-ciri surealisme. Temui seniman utama dari gerakan avant-garde ini dan lihat bagaimana pengaruhnya terhadap seniman Brasil.
Cari tahu siapa Tarsila do Amaral, baca biografinya, pahami hubungannya dengan modernisme Brasil, dan temukan karya-karyanya yang paling relevan.
Klik di sini dan lihat apa saja karakteristik utama garda depan Eropa. Cari tahu bagaimana mereka muncul dan apa tujuan mereka.
