11 seniman yang berpartisipasi dalam Modern Art Week

protection click fraud

Pekan Seni Modern adalah peristiwa penting yang berlangsung pada Februari 1922 di Teater Kota São Paulo.

Para seniman yang mengikuti Semana de 22, demikian diketahui, adalah para idealis dan visioner muda yang sedang mencari jati diri. pembaruan seni dan budaya di tanah Brasil.

Dengan demikian, mereka terinspirasi oleh avant-garde Eropa - arus seni inovatif awal abad ke-20 - untuk membangun estetika berani yang mengangkat isu-isu nasional.

Beberapa tokoh hadir dalam acara tersebut, dari berbagai bahasa seni seperti seni lukis, seni pahat, musik dan sastra.

1. Anita Malfatti (1889-1964)

Pelukis, juru gambar dan guru Anita Malfatti mungkin adalah wanita paling penting untuk berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern.

Anita Malfatti pada tahun 1912
Anita Malfatti dalam potret, 1912

Antara 1910 dan 1914, Anita belajar di Jerman dan di sana ia bersentuhan dengan tren avant-garde, seperti ekspresionisme, yang sangat termanifestasi dalam karyanya.

Menghadirkan lukisan yang selaras dengan modernisme Eropa, sempat menimbulkan kontroversi pada tahun 1917 ketika mengadakan pameran, yang banyak dikritik, terutama oleh penulis Monteiro Lobato (1882-1948).

instagram story viewer

Maka, pada tahun 1922 ia mengikuti Semana dengan sekitar 20 kanvas, di antaranya kebodohan (1916). Lukisan itu membawa banyak ciri modernisme, dengan warna yang mencolok, ketidaksopanan, deformitas, penolakan akademisi dan figur realistis.

Sebuah boba, oleh Anita Malfatti
kebodohan (1916), oleh Anita Malfatti

Setelah Semana de 22, Anita Malfatti terus menghasilkan beberapa lukisan dengan unsur-unsur modern, tetapi mengesampingkan pecah dan berani, mengandalkan Fauvisme dan seni naif.

Untuk mempelajari lebih lanjut, baca: Anita Malfatti: biografi, karya, dan pameran

2. Di Cavalcanti (1897-1976)

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, atau hanya Di Cavalcanti, adalah salah satu pencipta Pekan Seni Modern.

potret Di Cavalcanti dalam warna hitam dan putih
Di Cavancanti pada tahun 1964

Seorang desainer, karikaturis, pelukis dan penulis, ia menciptakan poster dan katalog untuk acara tersebut. Selain itu, ia memamerkan lebih dari 10 karya pada kesempatan tersebut.

Melalui karyanya, ia berusaha untuk menghargai budaya Brasil, membawa tema-tema daerah, seperti festival populer dan orang-orangnya.

Katalog dan poster Pekan Seni Modern, oleh Di Cavalcanti
Katalog dan poster Pekan Seni Modern, oleh Di Cavalcanti

Salah satu pengaruh besar bagi Di Cavalcanti adalah pelukis Kubis Pablo Picasso, di samping muralisme Meksiko Diego Rivera.

3. Mario de Andrade (1893-1945)

Intelektual Mario de Andrade, selain menjadi penulis, kritikus seni, fotografer dan peneliti musik dan cerita rakyat.

potret Mario de Andrade
Potret Mario de Andrade pada tahun 1928. Foto: Michelle Rizzo

Dia mengembangkan karya intens menghargai identitas dan keragaman nasional, menjadi salah satu eksponen budaya di negara ini.

Penampilannya di Pekan ke-22 sangat signifikan, menjadi salah satu penyelenggara utama acara tersebut.

Itu juga di tahun itu dia meluncurkan Paulicéia Desvairada, sebuah tonggak bagi gerakan modernis, yang meresmikan fase pertamanya.

Sampul edisi pertama Paulicéia Desvairada
Sampul edisi pertama Paulicéia Desvairada

Buku ini menyajikan puisi-puisi yang dengan berani menunjukkan gejolak dan ketegangan di kota metropolitan São Paulo pada awal abad ke-20.

4. Oswald de Andrade (1890-1954)

Penyelenggara Semana de 22 yang hebat lainnya adalah penulis dan agitator budaya Oswald de Andrade.

Oswald de Andrade
Oswald de Andrade pada 1920-an

Berasal dari keluarga kaya, Oswald menghabiskan beberapa waktu di Eropa dan mengenal dari dekat beberapa tren seni modern yang sedang mencapai puncaknya.

Sekembalinya ke Brasil, dia merasa perlu untuk mempraktikkan beberapa pengaruh Eropa ini, tetapi berusaha untuk mengatasi masalah dan tema nasional.

Karena itu, ia mengatur dirinya sendiri bersama teman-temannya dan memikirkan cara untuk menunjukkan estetika baru ini, menciptakan Pekan Seni Modern.

Kemudian, dia menikah Tarsila do Amaral (1886-1973). Pelukis penting itu tidak hadir di Semana de 22, tetapi merupakan nama esensial bagi implementasi modernisme di Brasil.

Bersama-sama, mereka menciptakan Movimento Antropofágico, yang tujuannya adalah menghargai budaya Brasil dan sangat relevan dalam fase pertama modernisme nasional.

5. Victor Brecheret (1894-1955)

Ketika berbicara tentang patung modern dalam seni Brasil, nama yang menonjol adalah Victor Brecheret dari Italia-Brasil.

Brecheret juga memiliki bagian dari pelatihan artistiknya di Eropa, yang secara langsung mempengaruhi karyanya.

Kesederhanaan bentuk dan valorisasi ekspresi menjadi ciri khas pahatannya.

Hawa (1920), oleh Victor Brecheret
malam (1920) oleh Victor Brecheret

Dengan demikian, pada tahun 1922 sang seniman juga termasuk di antara kaum modernis yang tampil di Semana, memamerkan 12 karya di Theatro de São Paulo.

6. Villa-Lobos (1887-1959)

Multi-instrumentalis dan konduktor Heitor Villa-Lobos adalah salah satu seniman Brasil yang memiliki kepentingan besar dalam konteks modernis, pada awal abad ke-20, meninggalkan warisan yang berharga.

Heitor Villa-Lobos pada tahun 1922
Heitor Villa-Lobos pada tahun 1922

Dia berpartisipasi dalam permainan Semana de 22 selama tiga hari acara, karena musiknya mengumpulkan karakteristik esensi modernisme, menggabungkan musik klasik dan populer, menghasilkan gaya yang berani dan transformator.

Ada banyak lagu yang luar biasa, seperti rangkaian komposisi yang berjudul Bachianas Brasileiras, yang diproduksi sejak tahun 1930-an dan seterusnya.

7. Guiomar Novaes (1895-1979)

Tak sedikit perempuan yang hadir di Semana de 22, namun dalam bidang musik, pianis Guiomar Novaes patut ditonjolkan.

Guiomar Novaes pada tahun 1924
Guiomar Novaes pada tahun 1924

Seorang seniman dewasa sebelum waktunya, Novaes memulai studinya pada piano sebagai seorang anak dan dilatih di Prancis. Pada 1920-an ia datang ke Brasil dan pada 1922 ia berpartisipasi dalam Semana memainkan lagu-lagu Chopin.

Guiomar Novaes mengkonsolidasikan karirnya secara internasional, membawa karya rekannya Villa-Lobos ke negara lain.

8. Menotti Del Picchia (1892-1988)

Menotti Del Picchia adalah salah satu penyelenggara Modern Art Week.

Penulis, politikus, pengacara dan pelukis, Menotti memiliki peran penting dalam acara pembukaan malam kedua yang paling kontroversial itu.

Menotti Del Picchia pada 1920-an
Menotti Del Picchia pada 1920-an

Dengan Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade dan Oswald de Andrade, ia membentuk Grupo dos Cinco, yang membela ideologi modernis yang diusulkan di Semana.

Namun, sebaliknya, ia kemudian bergabung dengan Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) dan Cassiano Ricardo (1895-1974) dan mengidealkan Movimento Verde-Amarelo, yang bertentangan dengan nilai-nilai antropofagik Tarsila dan Oswald, sehingga mendirikan arus nasionalis dengan bias fasis.

9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Pertunjukan lukisan di Modern Art Week juga menampilkan karya seniman muda asal Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.

Pelukis yang saat itu berusia 23 tahun itu sudah memiliki produksi yang matang, banyak membawa pengaruh avant-garde Eropa. Ini karena ia pernah belajar seni di Paris pada masa mudanya, bersentuhan langsung dengan inovasi-inovasi yang muncul di sana.

Anak Laki-Laki dan Domba (1925), oleh Vicente do Rego Monteiro
Anak laki-laki dan domba (1925), oleh Vicente do Rego Monteiro

Salah satu tren yang paling banyak muncul di kanvasnya adalah Kubisme. Lukisan-lukisannya ditandai dengan bentuk-bentuk geometris dan penyederhanaan, menampilkan sosok-sosok dengan cara yang hampir seperti pahatan.

10. Zina Aita (1900-1967)

Teresa Aita, yang dikenal sebagai Zina Aita, adalah seorang seniman yang sedikit diingat hari ini, tetapi dia adalah salah satu pelopor seni modern, terutama di Minas Gerais, negara asalnya,

Ia juga belajar di Eropa, seperti kebanyakan seniman modern. Saat kembali ke Brasil, dia semakin dekat dengan kelompok modernis, berteman dengan Anita Malfatti dan Mario de Andrade.

Karyanya, yang terdiri dari lukisan, keramik, dan gambar, memadukan unsur post-impresionisme dan art nouveau.

Pria di Tempat Kerja (1922) oleh Zina Aita
Pria bekerja (1922) oleh Zina Aita

Dua tahun setelah Semana, Aita pindah ke Italia, di mana karya keramiknya berhasil dan dia diakui.

11. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira adalah salah satu penulis paling terkenal dari generasi modernis pertama. Dikenal terutama karena puisinya, Bandeira juga seorang penulis sejarah, penerjemah, dan guru.

Manuel Bandeira pada tahun 1955. Foto: Arsip Nasional
Manuel Bandeira pada tahun 1955. Foto: Arsip Nasional

Pada tahun 1917 ia menerbitkan buku pertamanya, abu jam, yang menyatukan puisi di mana beberapa aspek estetika modernis sudah muncul.

Kemudian ia bertemu Oswald de Andrade dan terlibat dalam diskusi tentang bentuk-bentuk seni baru yang hadir di garda depan Eropa.

Dengan demikian, ia berpartisipasi dalam Semana de 22 dengan puisi katak, dibacakan oleh Ronald de Carvalho. Presentasi itu dicemooh, karena publik tidak mengerti dan tidak menerima teks, penuh kritik konservatisme.

Tema yang berulang dalam produksinya adalah situasi sehari-hari, melankolis dan masa kanak-kanak, ditampilkan dalam syair bebas dan tulisan informal.

mungkin anda tertarik:

  • Pekan Seni Modern
  • Seni modern
  • pelopor eropa
  • Modernisme
  • Modernisme di Brasil
Teachs.ru
Futurisme: manifesto, seniman, karya, dan di Brasil

Futurisme: manifesto, seniman, karya, dan di Brasil

HAI futurisme itu mewakili gerakan sastra dan seni yang karakteristik utamanya adalah menghargai ...

read more
Historia do Sertanejo: musik sertão. kami

Historia do Sertanejo: musik sertão. kami

musik country adalah genre musik yang berasal dari pedalaman Brasil.Untuk bagiannya, musik countr...

read more
Karya Kubisme Penting

Karya Kubisme Penting

HAI kubisme adalah garda depan Eropa yang ditandai dengan penggunaan bentuk geometris. Gerakan in...

read more
instagram viewer