ITU Pekan Seni Modern itu adalah acara seni-budaya yang berlangsung di Teater Kota São Paulo antara 13 dan 18 Februari 1922.
Acara tersebut mempertemukan beberapa presentasi seni tari, musik, resital puisi, pameran karya - seni lukis dan patung - dan ceramah.
Para seniman yang terlibat mengusulkan visi seni baru, berdasarkan estetika inovatif yang terinspirasi oleh garda depan Eropa.
Bersama-sama, mereka bertujuan untuk pembaruan sosial dan artistik di negara itu, yang dipicu oleh "Pekan ke-22".
Acara ini mengejutkan sebagian besar penduduk dan memunculkan visi baru tentang proses artistik, serta presentasi seni yang "lebih Brasil".
Ada jeda dengan seni akademis, sehingga meresmikan revolusi estetika dan Gerakan Modernis di Brasil.
Mário de Andrade adalah salah satu tokoh sentral dan artikulator utama Pekan Seni Modern tahun 22. Dia bersama penyelenggara lainnya: penulis Oswald de Andrade dan seniman plastik Di Cavalcanti.
Fitur Pekan Seni Modern
Karena tujuan utama para seniman ini adalah untuk mengejutkan publik dan mengungkap cara lain untuk merasakan, melihat dan menikmati seni, maka ciri-ciri dari momen ini adalah:
- Tidak adanya formalisme;
- Putus dengan akademisisme dan tradisionalisme;
- Kritik terhadap model Parnassian;
- Pengaruh dari Pelopor seni Eropa (Futurisme, Kubisme, Dadaisme, Surealisme, Ekspresionisme);
- Apresiasi identitas dan budaya Brasil;
- Perpaduan pengaruh eksternal dengan elemen Brasil;
- Eksperimen estetika;
- Kebebasan berekspresi;
- Pendekatan bahasa lisan, menggunakan bahasa sehari-hari dan vulgar;
- Tema nasionalis dan sehari-hari.
Pekan 1922: Ringkasan
Pada peringatan seratus tahun kemerdekaan negara yang terjadi pada tahun 1822, Brasil mengalami beberapa perubahan sosial, politik dan ekonomi (kemunculan industrialisasi, akhir perang pertama) di seluruh dunia, dll).
Muncul kebutuhan untuk menggunakan estetika baru, dan karenanya "Pekan Seni Modern".
Itu terdiri dari seniman, penulis, musisi dan pelukis yang mencari inovasi estetika. Tujuannya adalah untuk menciptakan cara untuk mendobrak parameter yang berlaku dalam seni pada umumnya.
Sebagian besar seniman adalah keturunan oligarki kopi São Paulo, yang bersama dengan petani Minas, membentuk kebijakan yang kemudian dikenal sebagai “Café com Leite”.
Faktor ini sangat menentukan terwujudnya acara tersebut, karena didukung oleh pemerintah Washington Luís, pada saat itu gubernur Negara Bagian São Paulo.
Selain itu, sebagian besar seniman, yang memiliki kemungkinan finansial untuk bepergian dan belajar di Eropa, membawa beberapa model artistik ke negara itu. Jadi, bersama dengan seni Brasil, gerakan modernis terbentuk di Brasil.
Dengan ini, São Paulo menunjukkan (dalam konfrontasi dengan Rio de Janeiro) cakrawala baru dan seorang tokoh terkemuka di kancah budaya Brasil.
Untuk Di Cavalcante, minggu seni:
Ini akan menjadi minggu skandal sastra dan artistik, menempatkan sanggurdi di perut borjuis kecil São Paulo.
Begitulah, selama tiga hari (13, 15, dan 17 Februari), acara seni, politik, dan budaya ini mempertemukan seniman-seniman muda yang kurang ajar dan memprotes.
Acara dibuka dengan ceramah oleh penulis Graça Aranha: “Emosi Estetika Seni Modern”; dilanjutkan dengan pertunjukan musik dan pameran seni. Acara itu dikemas dan itu adalah malam yang relatif tenang.
Pada hari kedua, ada presentasi musik, ceramah oleh penulis dan seniman Menotti del Picchia, dan pembacaan puisi “katak” oleh Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho melakukan pembacaan, karena Bandeira berada dalam krisis tuberkulosis. Dalam puisi ini, kritik terhadap puisi Parnassian sangat keras, yang menyebabkan kemarahan publik, banyak ejekan, gonggongan, dan suara meringkik.
Akhirnya, pada hari ketiga, teater lebih sepi. Ada pertunjukan musik dengan campuran instrumen, yang ditampilkan oleh carioca Villa Lobos.
Pada hari itu, sang musisi naik ke panggung dengan mengenakan mantel dan sepatu di satu kaki dan sandal di kaki lainnya. Penonton mencemooh karena menganggap itu sikap yang keterlaluan, tetapi kemudian dijelaskan bahwa artis itu memiliki kapalan di kakinya.
Artis Teratas
Beberapa seniman yang berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- laba-laba rahmat (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plinio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tacito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Dampak dari Pekan 22
Kritik terhadap gerakan itu sangat keras, orang-orang tidak nyaman dengan pertunjukan seperti itu dan gagal memahami proposal seni baru. Para seniman yang terlibat bahkan dibandingkan dengan orang sakit jiwa dan orang gila.
Dengan itu, menjadi jelas bahwa penduduk perlu dipersiapkan untuk penerimaan model artistik seperti itu.
Monteiro Lobato adalah salah satu penulis yang dengan keras menyerang aksi Pekan 22.
Sebelumnya, ia telah menerbitkan artikel yang mengkritik karya Anita Malfatti, dalam pameran pelukis yang diadakan pada tahun 1917.
Ada dua jenis seniman. Satu terdiri dari mereka yang melihat hal-hal secara normal (..) Spesies lain dibentuk oleh mereka yang melihat alam secara tidak normal dan mereka menafsirkannya dalam terang teori fana, di bawah saran mata-mata dari sekolah pemberontak, yang muncul di sana-sini sebagai bisul budaya berlebihan. (...) Meskipun mereka memberikan diri mereka sebagai yang baru, pendahulu seni yang akan datang, tidak ada yang lebih tua dari seni abnormal atau teratologis: ia lahir dengan paranoia dan dengan mistifikasi (...) Ini pertimbangan diprovokasi oleh pameran oleh Ms. Malfatti, di mana orang memperhatikan kecenderungan yang sangat menonjol terhadap sikap estetika yang dipaksakan terhadap kemewahan Picasso dan perusahaan.
Hasil Minggu 22
Setelah Pekan Seni Modern, yang dianggap sebagai salah satu tonggak terpenting dalam sejarah budaya Brasil, banyak majalah, gerakan, dan manifesto dibuat.
Sejak saat itu, beberapa kelompok seniman berkumpul untuk mensosialisasikan model baru ini. Highlight:
- Majalah Klaxon (1922)
- Majalah Estetika (1924)
- Gerakan Pau-Brasil (1924)
- Gerakan Hijau-Kuning (1924)
- Majalah (1925)
- Manifesto Regionalis (1926)
- Tanah Ungu (1927)
- Negeri Lain (1927)
- Jurnal Antropofag (1928)
- Gerakan Antropofag (1928)
Kita juga dapat mengutip perkembangan budaya lain yang terinspirasi oleh ide-ide kaum modernis, seperti: Tropisisme dan generasi Lira Paulistana, di tahun 70-an, dan bahkan bos nova.
Video tentang Pekan Seni Modern
.
