6 Lagu yang Mengkritik Kediktatoran Militer di Brasil

ITU Musik Brasil populer itu adalah salah satu instrumen utama yang digunakan untuk menantang kediktatoran militer (1964-1985).

Lirik beberapa lagu menunjukkan ketidakpuasan terhadap rezim dan beberapa komposer menjadi sasaran sensor dan penganiayaan.

Menunjukkan ketidakpuasan langsung atau menggunakan metafora, mereka harus mengasingkan diri untuk menghindari seruan berturut-turut untuk pernyataan dan kemungkinan penjara.

Sekarang mari kita lihat enam lagu yang membantu memahami periode ini:

1. Meskipun Anda (Chico Buarque, 1970)

keras meskipun kamu
Sampul album "Meskipun kamu", dari tahun 1978

Komposer, penyanyi, dramawan dan penulis dari Rio de Janeiro Chico Buarque memiliki salah satu produksi terbesar yang ditujukan untuk mengkritik kediktatoran militer. Karyanya dipengaruhi oleh samba dan lirik sehari-hari.

Pada akhir tahun 60-an, dia dikritik karena tidak mengambil posisi politik, tetapi ketika dia melakukannya, dia harus mengasingkan diri di Roma pada tahun 1968, dan baru kembali ke Brasil pada tahun 1970.

Mengikuti saran penyair Vinícius de Moraes, sang komposer kembali ke Brasil membuat keributan. Kirim lirik lagu "terlepas dari kamu" ke sensor dan menjelaskan bahwa itu adalah pertengkaran pasangan. Irama yang dipilih, samba, tidak diragukan lagi adalah tema break in love.

Sensor tidak memahami pesan yang tersembunyi di setiap metafora dan, yang mengejutkan komposer, mereka merilis karya tersebut. "terlepas dari kamu" dirilis sebagai tunggal (disk yang hanya berisi dua lagu, satu di setiap sisi vinil).

Dari ayat pertama"Besok akan menjadi hari lain", mengacu pada kemungkinan jatuhnya militer, liriknya mengkritik rezim militer. Lagu ini mencapai kesuksesan luar biasa dan diputar di stasiun radio di seluruh negeri. Ketika militer ingin mengecamnya, sudah terlambat.

"Meskipun kamu" akan dirilis pada tahun 1978 dan akan menjadi bagian dari album yang akan menyatukan lagu-lagu terkenal lainnya oleh Chico Buarque seperti "Begitu banyak laut" dan "Penghormatan kepada Penipu".

terlepas dari kamu

terlepas dari kamu

Hari ini kamu adalah bosnya
Katanya, apakah kamu berbicara?
Tidak ada diskusi
(...)

terlepas dari kamu
Besok akan
Lain hari

2. Bukan untuk mengatakan bahwa saya tidak menyebutkan bunga (Geraldo Vandré, 1967)

Kediktatoran militer Geraldo Vandré
Geraldo Vandré tampil di Festival 1968

Karya Geraldo Vandré adalah salah satu lagu yang paling banyak dinyanyikan dalam pawai yang diadakan melawan rezim militer. Lagu "Tidak untuk mengatakan saya tidak menyebutkan bunga" menggambarkan realitas Brasil sekaligus menyerukan kepada penduduk untuk bereaksi terhadap situasi politik di negara itu.

Ayat seperti "Ada kelaparan di sawah / di perkebunan besar" mengungkapkan ketimpangan sosial-ekonomi Brasil. Di samping itu, "Ayo, ayo pergi / Apa yang menunggu tidak tahu" itu adalah undangan untuk mengubah situasi saat ini.

Tema tersebut dipresentasikan pada Festival Internacional da Canção pada tahun 1968, tetapi kalah dari "Kamu tahu", oleh Chico Buarque dan Tom Jobim. Dinyanyikan oleh duo Cynara dan Cybele, lagu tersebut mendapat cemoohan dari penonton.

Geraldo Vandré meninggalkan Brasil tahun itu dan baru kembali pada tahun 1973, tanpa pernah kembali ke dunia seni Brasil.

Meskipun musik digunakan secara luas oleh para penentang kediktatoran, Vandré tidak pernah setuju dengan penggunaan bagian kiri dalam komposisinya. Dia mendefinisikannya sebagai "musik urban dan kronik realitas" dan bukan sebagai lagu protes.

Dia tidak pernah menyembunyikan kekagumannya pada Angkatan Udara dan bahkan menulis "Fabiana" untuk menghormati Angkatan Udara Brasil (FAB).

Geraldo vandré (langsung di maracanãzinho)

Belum lagi saya tidak menyebutkan bunganya

di ladang ada kelaparan
di perkebunan besar
melalui jalan-jalan berbaris
Tali yang belum diputuskan
masih membuat bunga
paduan suara terkuatmu
Dan percaya pada bunga
memenangkan meriam

ayo pergi
Apa yang harus menunggu adalah untuk tidak tahu
Mungkin sudah waktunya
jangan menunggu untuk terjadi

3. Pemabuk dan pejalan kaki di atas tali (Aldir Blanc dan João Bosco, 1975)

João Bosco dan Aldir Blanc
Komposer João Bosco dan Aldir Blanc

Keduanya terpaksa metafora untuk menyinggung fakta-fakta yang tidak pernah dijelaskan oleh kediktatoran militer, seperti jatuhnya Paulo de Frontin yang ditinggikan, di Rio de Janeiro ("Sore itu jatuh seperti jembatan").

Demikian juga pembunuhan jurnalis Vladimir Herzog digambarkan melalui kalimat "Marias dan Clarices menangis". Clarice yang disebutkan mengacu pada Clarice Herzog, istri Vladimir.

Awalnya, liriknya memberi penghormatan kepada Charles Chaplin dan karakter terkenalnya, Carlitos. Namun, setelah bertemu dengan kartunis Henfil, ayat-ayat yang mengacu pada "saudara Henfil", Betinho, yang berada di pengasingan, ditambahkan.

Mereka juga menggunakan ekspresi populer seperti "ibu tanah air yang baik"dan ucapan seperti"acara harus tetap berjalan" agar liriknya dapat diakses oleh semua penonton.

Lagu ini merangkum perasaan mereka yang menyerukan amnesti kepada orang-orang buangan dan mereka yang kehilangan hak politik. Tercatat pada tahun 1979, tahun yang sama dengan ditandatanganinya UU Amnesti dan menjadi lagu kebangsaan pada masa itu.

Elis Regina O Bêbado dan The Equilibrist

Pemabuk dan pejalan tali

Dan awan di sana di blotter langit
mengisap noda tersiksa
Apa mati lemas!
Gila!
pemabuk dengan topi bowler
Saya melakukan ketidaksopanan seribu
Untuk malam di Brasil

Brasil saya!
Siapa yang memimpikan kembalinya saudara Henfil
Dengan begitu banyak orang yang pergi
di ekor roket

Menangis
tanah air kita yang baik
Marys dan Clarisses menangis
di tanah Brasil

4. Piala (Gilberto Gil dan Chico Buarque, 1973)

Gil dan Chico
Gilberto Gil dan Chico Buarque, penulis Cálice

Penyanyi dan komposer Gilberto Gil menulis dalam kemitraan dengan Chico Buarque salah satu lagu paling luar biasa yang bertentangan dengan kediktatoran. "Cangkir" disusun pada tahun 1973, tetapi hanya dirilis oleh sensor pada tahun 1975.

Karya tersebut merupakan metafora untuk momen permohonan Yesus Kristus, sadar bahwa dia akan dibunuh, sehingga Bapa mengambil darinya cawan (takdir). Namun, Gilberto Gil memanfaatkan paronomasia dihasilkan oleh suara suku kata, karena juga mungkin mendengar "diam" dari kata kerja menjadi tutup mulut.

Dengan demikian, lirik-liriknya menimbulkan "diam" dari rakyat, yaitu sensor yang diberlakukan oleh para diktator.

Dalam sejarah alkitabiah, Yesus Kristus tahu bahwa dia akan disiksa dan kematian akan ditandai dengan darah. Demikian juga, lagu tersebut mencela pertumpahan darah oleh orang-orang yang tersiksa di ruang bawah tanah kediktatoran.

Melodi dan chorus membuat liriknya lebih berkesan. Dalam salah satu rekaman, bersama Chico Buarque dan Milton Nascimento, kata "diam" semakin sering diucapkan oleh paduan suara pria yang dibawakan kuartet MPB4.

Terakhir kali bait itu diulang, instrumennya menghilang, dan efek suara solo yang diiringi chorus membuat pesannya meresahkan.

Cawan (Diam). Chico Buarque & Milton Nascimento.

Cangkir

cara minum minuman pahit ini
menelan rasa sakit, menelan kerja keras
Bahkan diam, dada tetap ada
Keheningan di kota tidak terdengar
Apa untungnya bagi saya untuk menjadi putra orang suci?
Akan lebih baik menjadi anak orang lain
Realitas lain yang kurang mati
begitu banyak kebohongan, begitu banyak kekerasan

Ayah, ambil cangkir itu dariku
Ayah, ambil cangkir itu dariku
Ayah, ambil cangkir itu dariku
anggur darah merah

5. Sukacita, sukacita (Caetano Veloso, 1967)

Caetano dan Gil di pengasingan
Caetano Veloso dan Gilberto Gil selama pengasingan di London

Lagu-lagu Caetano Veloso dari Bahia juga menandai kritik terhadap kediktatoran. Di antara yang paling penting adalah "Alegria, alegre", yang meresmikan gerakan Tropicalismo di Brasil.

Lagu tersebut dipresentasikan di Festival da Canção, pada tahun 1967, dan selesai di tempat ke-4. Kemudian, itu akan ditahbiskan sebagai salah satu yang paling penting dalam sejarah Brasil.

Ini adalah pawai dengan aksen musik pop Amerika yang kuat. Caetano Veloso menambahkan gitar ke instrumentasi, setia pada proposalnya untuk mencopot pengaruh asing.

Lirik dapat dipahami sebagai kesan yang ditemui seseorang ketika mereka "berjalan melawan angin". Di jalan, dia melihat "Matahari di kios koran / Mengisi saya dengan kegembiraan dan kemalasan / Siapa yang membaca begitu banyak berita". Demikian juga, dia mengacu pada situasi politik yang sedang terjadi di Brasil "Di antara foto dan nama / Tidak ada buku dan tidak ada senapan".

Dalam ayat terakhir, keinginan yang akan menjadi kenabian bagi semua penentang kediktatoran militer "Aku ingin tetap hidup cinta". Liriknya dianggap tidak sopan dan tidak lolos dari pengawasan sensor.

Caetano Veloso mengikuti Gilberto Gil ke pengasingan diri antara tahun 1969 dan 1971, di London.

Sukacita, Sukacita (Remaster 2006)

Sukacita Sukacita

dia berpikir tentang pernikahan
Dan saya tidak pernah pergi ke sekolah lagi
tidak ada saputangan, tidak ada dokumen
aku akan

Saya punya cola
dia berpikir tentang pernikahan
Dan konsol lagu
aku akan

Antara foto dan nama
tidak ada buku dan tidak ada senapan
tidak lapar tidak ada telepon
di jantung Brasil

6. Di bawah ikal rambutnya (Roberto dan Erasmo Carlos, 1971)

Roberto Carlos dan Erasmo Carlos
Erasmo dan Roberto Carlos

Ikon musik romantis Roberto Carlos memimpin Penjaga muda, yang memperkenalkan Rock and roll dalam kehidupan sehari-hari orang Brasil. Roberto Carlos tidak menyatakan dirinya menentang rezim, dan musiknya, yang berbicara tentang masalah kaum muda, membuat artis itu terlihat bersimpati pada kediktatoran militer.

Namun, pada tahun 1969, Gilberto Gil dan Caetano Veloso "diundang" untuk meninggalkan negara itu dan pergi ke London. Di sana, Veloso akan menulis salah satu balada terbesarnya, "London, London", yang menggambarkan kesedihan yang saya rasakan karena jauh dari Bahia.

Roberto Carlos berkesempatan mengunjunginya di ibu kota Inggris dan, sekembalinya ke Brasil, ia memutuskan untuk menulis sebuah lagu untuk menghormati temannya. Namun, jika dia berbicara tentang Caetano secara eksplisit, liriknya akan disensor. Solusinya adalah menggunakan metonimi dan menggunakan rambut keriting Caetano Veloso untuk menyinggung artis tanpa harus menyebutkan namanya.

Ditulis dalam kemitraan dengan Erasmo Carlos, liriknya menyebutkan kesedihan bahwa Caetano hidup di pengasingan. Perasaan itu diungkapkan dalam ayat-ayat seperti "Dan tatapan sedihmu/biarkan dadamu berdarah/Sebuah kerinduan, a mimpi". Namun, dia juga memberikan dukungan dan harapan kepada temannya ketika dia menyebutkan "pasir putih" dan "air biru laut" di pantai Bahia.

Protes tidak diperhatikan oleh sensor, yang terbiasa dengan lirik yang berhubungan dengan cinta dan gairah dengan cara yang liar.

Caetano Veloso dan Roberto Carlos membuat banyak rekaman lagu ini sepanjang karir mereka.

Roberto Carlos - Di Bawah Keriting Rambut Anda (Audio Resmi)

Di bawah ikal rambutmu

Sebuah cerita untuk diceritakan
Dari dunia yang begitu jauh
Di bawah ikal rambutmu
Cegukan dan dorongan
untuk tinggal sebentar lagi

kamu berjalan di sore hari
Dan tatapan sedihmu
biarkan berdarah di dada
sebuah kerinduan, sebuah mimpi

suatu hari aku akan melihatmu
datang dengan senyuman
menginjak pasir putih
apa surgamu?

Baca teks kami tentang Kediktatoran Militer di Brasil:

  • keajaiban ekonomi
  • Langsung sekarang
  • Demokrasi di Brasil
  • Tahun Memimpin
  • Kudeta Militer 1964
  • Pertanyaan tentang Kediktatoran Militer

Teater. Asal-usul Teater

Asal usul teater mengacu pada masyarakat primitif pertama yang percaya pada tarian tiruan sebagai...

read more
Pedro Américo: pemuda, pendidikan, karier

Pedro Américo: pemuda, pendidikan, karier

Pedro Amerika adalah seorang seniman Brasil terkenal yang menonjol, pada akhir abad ke-19, untuk ...

read more
Futurisme: apa itu, karakteristik, artis utama

Futurisme: apa itu, karakteristik, artis utama

HAI futurisme merupakan salah satu aspek dari Pelopor artistik abad ke-20. Ini dimulai sebagai ge...

read more
instagram viewer