Gerakan seni yang paling menonjol yang terjadi pada abad ke-20 adalah: ekspresionisme, fauvisme, kubisme, abstraksionisme, dadaisme, surealisme, seni op dan seni pop, yang terakhir adalah transisi ke seni kontemporer.
Gerakan seni rupa adalah arus seni rupa di mana sekelompok seniman berbagi ide yang sama, baik secara estetis maupun ideologis, dan bersatu dengan tujuan yang sama. Secara umum, mereka memiliki durasi yang dapat bervariasi dari bulan hingga dekade.
1. Ekspresionisme
Ekspresionisme menyandang nama itu di Jerman antara tahun 1905 dan 1906, dengan Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) dan Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976). Mereka menciptakan grup Die Brücke, yang diterjemahkan sebagai "Jembatan".
Gagasan utama dalam aspek ini adalah sorot perasaan yang saling bertentangan dan yang sulit seperti rasa sakit, derita, kekerasan dan depresi, yang melingkupi masa itu. Untuk ini, mereka menggunakan warna-warna intens dan bentuk manusia yang terdistorsi, mendekati karikatur, tetapi dalam hal ini tanpa konten lucu.
Gerakannya masih reaksi terhadap impresionisme, yang berusaha menampilkan luminositas dalam adegan pedesaan, di mana karakter tidak menunjukkan muatan emosional yang besar.
Pelopor aliran ekspresionisme adalah Vincent van Gogh (1853-1890) dan Edvard Munch (1863-1944), yang pada akhirnya dari abad ke-19 sudah mengerjakan tema penderitaan manusia di kanvas mereka menggunakan warna-warna intens dan muatan yang kuat dramatis.
2. Fauvisme
Fauvisme adalah gerakan yang ciri utamanya adalah penggunaan warna murni, sering menggunakan cara mereka keluar dari tabung cat; selain kombinasi warna spontan, tanpa komitmen pada kenyataan.
Fauvis juga menggambarkan hal-hal dan orang-orang dengan cara yang sederhana, mengurangi bentuk dan adil mengisyaratkan angka.
Nama yang diberikan kepada kelompok tersebut muncul setelah sebuah pameran yang diadakan di Salon d'Autumn, di Paris, pada awal abad, pada tahun 1905.
Para kritikus seni yang datang ke pameran seperti itu dihadapkan pada kanvas-kanvas yang penuh warna-warna intens dan itu membawa suatu keberanian tertentu. Dengan demikian, mereka tidak memahami tujuan para seniman dan membuat kritik keras, menyebut para pelukis muda les fauves, yang dalam bahasa Portugis diterjemahkan sebagai “binatang buas” atau ”orang barbar”.
Perwakilan terbesar dari gerakan ini adalah Henri Matisse (1869-1954), tetapi ada Fauvist lainnya seperti André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) dan Othon Friesz (1879-1949).
Patut dicatat bahwa para seniman ini sangat berkontribusi pada penggunaan warna murni dan bentuk sederhana dalam desain.
3. Kubisme
Kubisme adalah gerakan di mana minat terbesar adalah menggambarkan realitas dengan cara yang terfragmentasi, yaitu, memisahkan bagian-bagian dari suatu gambar dan menyusun kembali.
Niatnya adalah untuk menghadirkan pemandangan yang menunjukkan semua sudutnya, seolah-olah bentuknya “terbuka” di atas permukaan kanvas.
Jelas gambar yang dihasilkan tidak sesuai dengan dunia nyata, dan akhirnya menampilkan banyak bentuk geometris seperti kubus dan silinder, maka nama "kubisme".
Pencipta arus ini adalah Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963), dengan Picasso menjadi yang pertama menciptakan komposisi kubisme, lukisan Les Demoiselles d'Avignon, pada tahun 1907.
Keduanya mengembangkan gaya menjadi dua aliran, Kubisme analitik, yang bekerja dengan warna-warna netral dan muram untuk menonjolkan bentuk-bentuk yang didekonstruksi; dan kubisme sintetis, ketika seseorang memutuskan untuk kembali ke representasi tokoh yang lebih mudah dikenali.
4. abstraksionisme atau seni abstrak
Dalam seni abstrak, atau abstraksionisme, seniman membebaskan diri dari komitmen terhadap figuratifative, yaitu, mereka mulai membuat gambar di mana tidak ada representasi dari sosok yang dapat dikenali.
Pelukis pertama yang dianggap abstrak adalah Wassily Kandinsky (1866-1944), seorang Rusia yang antusias dengan musik dan memutuskan untuk menggunakannya sebagai inspirasi untuk kanvasnya.
Tujuannya adalah untuk menyampaikan "suasana musik", membawa pemirsa ke dalam kontak dengan bentuk, warna dan garis.
Seniman terkemuka lainnya dalam gerakan ini adalah Vladimir Tatlin (1885-1956), yang bertanggung jawab atas konstruktivisme; Piet Mondrian (1872-1974) dengan neoplastisismenya dan Kazimir Malevich dengan suprematismenya.
5. futurisme
Futurisme dimulai melalui manifesto sastra. Pada tahun 1909, penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti menguraikan Manifesto Futuris, di mana ia mengungkap basis ideologis gerakan, yang terutama didasarkan pada revolusi teknologi, di kecepatan dan dinamisme.
Itu adalah untaian artistik yang selaras dengan ide-ide fasis, yang sangat diminati saat itu di Italia. Sedemikian rupa sehingga beberapa intelektual futuris bergabung dengan partai fasis pada satu titik, yang berkontribusi pada penurunan gerakan.
Pada tahun 1910, seniman seni plastik meluncurkan manifesto yang ditujukan untuk seni, yang ditandatangani oleh Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo Balla dan Gino Severini.
Karya-karya tersebut menghasilkan adegan-adegan yang memamerkan mesin, kecepatan, dan gerakan.
6. Dadaisme
Dadaisme adalah gerakan yang mencari menumbangkan logika seni sebagai cara untuk menyoroti masa-masa gila yang mereka jalani.
Konteksnya adalah Perang Dunia Pertama (1914-18) dan beberapa intelektual mengungsi ke Swiss.
Di sana mereka mendirikan gerakan Dadá, nama yang dipilih oleh orang Hongaria Tristan Tzara ketika dia secara acak membuka kamus Prancis dan memilih kata "dada", yang berarti "kuda kecil".
Para Dadais berusaha untuk menyampaikan semua karakter irasional dan absurd saat itu, untuk ini mereka menggunakan "otomatisisme psikis" sebagai sumber daya, cara berkreasi berdasarkan spontanitas dan kebetulan.
Fitur Dada mencolok lainnya adalah ironi, kekacauan dan kritik ke sistem saat ini.
Kami mengutip sebagai seniman gerakan Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) dan Marcel Duchamp (1887-1968), yang terakhir menjadi yang paling dikenal.
7. Surrealisme
Pada tahun 1924, sebagai akibat dari Dadaisme, gerakan surealis muncul di Prancis. Ide grup adalah untuk mentranspos ke layar gambar tidak sadar, menguraikan adegan yang melampaui kenyataan.
Konsep psikoanalitik Sigmund Freud muncul pada saat itu dan menjadi inspirasi besar bagi para surealis.
Mereka ingin membebaskan diri dari rasionalisme dan membiarkan aliran imajinasi, yang tidak logis dan simbolisme hadir di alam semesta mimpi.
Nama-nama penting di sektor ini adalah: Salvador Dalí (1904-1989), yang paling terkenal, Marc CHagall (1887-1985) dan Joan Miró (1893-1983).
8. seni op
Op art adalah sebuah gerakan yang terjadi pada tahun 60-an. Namanya berasal dari bahasa Inggris "optical art", yang berarti "seni optik".
Karya-karya untaian ini bertujuan untuk menciptakan komposisi abstrak dan geometris yang, tergantung pada sudut pandangnya, menciptakan ilusi getaran dan bentuk berosilasi lainnya.
Pameran paling penting dari gerakan ini berlangsung di New York pada tahun 1965 dan diberi judul sebagai Mata Responsif, diterjemahkan sebagai "Mata Responsif", yang menunjukkan bahwa mata pemirsa sendirilah yang merespons karya tersebut, menafsirkannya, dan melihat komposisi yang berbeda.
Seniman seni op utama adalah Victor Vasarely (1908-1997) dan Alexander Calder (1898-1976).
9. seni pop
Pop art adalah nama yang diberikan untuk sebuah gerakan yang terjadi pada tahun 60-an di Amerika Serikat, awalnya. Belakangan, menyebar ke tempat lain.
Ide seni pop adalah untuk menciptakan jenis seni yang lebih terhubung dengan kehidupan sehari-hari dan praktis masyarakat. Untuk itu, dijadikan sebagai inspirasi dan dasar kreatif Budaya masyarakat, hadir dalam komik, iklan, bioskop dan TV.
Ada niat kritis dalam seni pop, menunjukkan bagaimana kehidupan setiap orang tenggelam dalam budaya industri, yang menstandarisasi hal-hal dan bahkan orang-orang, seperti selebriti. Namun, gerakan itu akhirnya memakan budaya yang ingin dikritiknya.
Karakteristik utama dari lini ini adalah produksi serial gambar, penggunaan sablon, referensi bintang film dan warna yang intens.
Patut dicatat bahwa gerakan ini turut mendorong babak baru dalam dunia seni rupa, seni rupa kontemporer.
Andy Warhol (1930-1987) adalah eksponen seni pop terbesar, ada juga Roy Lichtenstein (1923-1997) dan Richard Hamilton (1922-2011), yang menonjol.
Konteks gerakan seni modern
Jenis mobilisasi artistik ini adalah merek budaya paruh pertama abad ke-20, ketika dunia sedang mengalami transformasi sosial dan ekonomi yang mendalam, di samping konflik yang intens seperti perang pertama dan kedua.
Dengan demikian, para seniman, pada mulanya di Eropa, berorganisasi secara kolektif untuk merefleksikan peristiwa-peristiwa, mewujudkan ide-ide mereka melalui seni, dalam apa yang kemudian dikenal sebagai pelopor Eropa.
Untaian seni pertama yang dianggap gerakan adalah impresionisme dan post-impresionisme, yang terjadi pada abad ke-19. Merekalah yang meletakkan dasar bagi munculnya gerakan-gerakan seni modern.
Anda mungkin juga tertarik:
- pelopor Eropa
- Seni modern
Referensi bibliografi
PROENCIA, Grace. Sejarah Seni. Sao Paulo: Ed.Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Sejarah seni. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
