Di Brazil, tarian memiliki banyak ekspresi. Dalam budaya populer, kami memiliki tarian adat dan tarian rakyat. Bentuk yang lebih terpelajar diperkenalkan oleh penari Eropa terkenal sekitar tahun 1930-an dengan sekolah balet pertama.
Tari adalah bahasa universal, sarana ekspresi yang penting sejak zaman kuno, seperti halnya musik.
Ekspresi artistik ini terdiri dari koordinasi estetika gerakan tubuh, menggabungkan elemen plastik, gerakan agung atau postur tubuh dalam komposisi yang koheren dan dinamis.
Tarian kontemporer
Tarian Pribumi
Ada laporan catatan yang dihasilkan oleh Jesuit pada abad ke-16, yang melatih penduduk asli untuk melakukan tarian. Tarian yang paling terkenal adalah toré, di Timur Laut, dan kuarup, yang dibawakan oleh penduduk asli Alto Xingu, di Mato Grosso.
Di sisi lain, tari adat, seperti halnya tari primitif, memiliki aspek ritual dan religi, itu bisa untuk merayakan acara, untuk menandai pubertas, dalam upacara pemakaman atau untuk menakut-nakuti penyakit.
Tari memiliki peran sosial yang penting, hal ini terkait dengan kehidupan dan adat istiadat. Mereka dapat dilakukan dalam kelompok atau individu, wanita tidak berpartisipasi dalam tarian sakral.
Berbagai alat musik biasa digunakan, selain totem, jimat dan gambar, serta beberapa topeng, sesuai dengan motif ritual.
Tarian Klasik
Pada abad ke-15, balet muncul di pengadilan Italia, yang berasal dari bola jalanan besar itu menjadi bola kecil, "balet". Kemudian, diperkenalkan di Prancis oleh seorang ratu Italia dan menyebar ke negara-negara Eropa lainnya, seperti Inggris, Denmark, dan Rusia.
Pada abad ke-17, balet tidak lagi berlangsung di aula dan mulai menempati panggung, ketika pertunjukan tari pertama kali muncul.
Perkembangan Balet di Eropa
Nijinsky dan Pavlova
Balet melewati beberapa fase, dipengaruhi oleh by romantisme pada abad kesembilan belas, serta seni lainnya.
Pada awal abad ini, Perusahaan Diaghilev, Balet Rusia, yang memperluas pengaruh Rusia ke seluruh Eropa dan Barat, sangat penting.
Vaslav Nijinsky (salah satu penari dan penulis drama paling terkenal) tampil di perusahaan, serta Michel Fokine, Anna Pavlova, dan Balanchine. Para penari ini menandai fase tari klasik ini, yang menggabungkan teknik brilian dengan inovasi-inovasi tertentu pada masanya.
Balet Pertama di Brasil
Menurut laporan, balet pertama akan dilakukan di Rio de Janeiro pada tahun 1813, di Real Theatro de São João, hari ini João Caetano.
Dorongan penting untuk balet Brasil adalah karena kunjungan beberapa perusahaan terkenal, seperti Diaghilev's. Pada tahun 1913 dan 1917 datanglah Nijinsky dan kemudian Pavlova (1918 dan 1919), yang tampil di Teater Kota di Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, penari pertama di Companhia de Pavlova, akhirnya menetap di Rio de Janeiro. Dia berhasil membuat sekolah balet klasik di bawah arahannya di Teatro Municipal, diresmikan pada tahun 1930.
Sekolah lain didirikan selama periode ini di Curitiba, oleh Tadeuz Morozowicz, yang pertama di selatan negara itu. Saat itu, beberapa penari dari perusahaan penting Eropa menetap di Rio de Janeiro.
Balet Brasil
Balet Brasil pertama berusaha menciptakan identitas menggunakan tema asli dalam pertunjukan mereka. Seperti yang terjadi di daerah lain, seperti Indiaisme dalam sastra.
Acara "Ariro dan Burung yang Terluka", ditandatangani oleh Naruna Corder pada 1930-an, adalah salah satu yang pertama di Teater Kota Rio de Janeiro.
Selama periode ini, sekolah balet tidak mencari keunggulan dalam tari, seperti di sekolah-sekolah Eropa. Idenya adalah untuk memperkenalkan aktivitas fisik dan bahkan memberikan pemahaman tentang etika kepada siswa (sebagian besar berasal dari masyarakat kelas atas Rio).
Pertunjukan adalah cara untuk mempresentasikan karya yang dikembangkan dan pada saat yang sama mendidik masyarakat tidak terbiasa dengan balet.
Institusi Pendidikan Tinggi Pertama
Pada tahun 1956, Sekolah Tari Universitas Federal Bahia (UFBA) didirikan, lembaga pendidikan tinggi tari resmi pertama di negara ini.
Awalnya disutradarai oleh Yanka Rudzka, seorang penari Polandia yang terkait dengan ekspresionisme Jerman. Rudzka mengembangkan karya yang berkaitan dengan improvisasi dan candomblé, juga dengan komponen teoretis yang kuat.
Nama-nama penting dalam tari di Brasil melewati sekolah, seperti Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, pasangan Vianna, Graciela Figueroa, antara lain.
Tahu lebih banyak tentang:
- Budaya populer
- tarian rakyat
- Karakteristik Utama Budaya Afro-Brasil
- Jenis Seni
- sejarah tari
tarian modern
Pada akhir abad ke-19, sebuah revolusi dalam balet terjadi, memunculkan tarian modern. Ada kekhawatiran baru dengan gerakan yang dieksekusi, yang menjadi lebih bebas, dan mengeksplorasi diri kemungkinan lain dari bodywork yang menggunakan tikungan, kontraksi, jatuh dan improvisasi.
Isadora Duncan
Isadora Duncan dari Amerika, yang menari tanpa alas kaki dalam gaun sutra, mengingatkan pada penari Yunani, yang bertentangan dengan kostum balet tradisional, menimbulkan kontroversi pada saat itu.
Duncan dianggap sebagai pencipta tari modern, nama-nama penting lainnya antara lain Marta Graham, mile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Tarian modern diperkenalkan di Brasil oleh penari terkenal yang melarikan diri dari Perang Dunia II. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel dan Ruth Rachou adalah beberapa penari yang membawa ide-ide baru ke negara ini.
Tarian kontemporer
Tari kontemporer tidak didefinisikan dalam gerakan tertentu. Berbeda dengan tari klasik dan modern, tidak memiliki kode yang mudah dikenali, sehingga terkadang dapat menimbulkan kecanggungan seperti: "Apakah ini benar-benar menari?"
Teknik tari kontemporer
Ini adalah hasil dari pengaruh bahasa lain dan penggunaan teknik, menciptakan pendekatan baru untuk menari, yang melampaui keterampilan tubuh dan produksi koreografi.
Ini menggunakan metode seperti Laban, Kontak-Improvisasi, selain teknik somatik dan peningkatan kesadaran. tubuh dan gerakan seperti Eutonia, Feldenkrais, Gerakan Otentik, Klauss Vianna (di Brasil), di antara orang lain.
Dia sangat terkait dengan teater dan elemen-elemennya, selain menggunakan video, fotografi, dan bentuk komunikasi lainnya.
Pasangan Vianna
Malaikat Muda dan Klauss Vianna
Klauss Vianna dan istrinya Angel bertemu di sekolah di Belo Horizonte. Mereka belajar pada tahun 1940-an di Ballet of Belo Horizonte dengan Carlos Leite (seorang murid Olenewa). Mereka mulai mengajar di rumah tempat mereka tinggal.
Mereka mendirikan Ballet Klauss Vianna pada tahun 1959, yang memisahkan diri dari estetika klasik. Mereka pindah ke Salvador pada tahun 1962, untuk mengajar di UFBA, dan pada tahun 1965 mereka pindah ke Rio de Janeiro, di mana mereka mulai mengembangkan pekerjaan mereka secara mendalam.
Klauss adalah pelopor dalam penelitian dan penerapan teknik somatik, selain yang ia ciptakan sebagai persiapan tubuh untuk aktor, yang memungkinkannya mengembangkan metodenya sendiri. Dia dianggap orang pertama yang menggunakan istilah "ekspresi tubuh" di Brasil.
Angel sepanjang pengembangan profesionalnya, selalu tertarik pada hubungan antara tubuh dan pikiran, yang direferensikan oleh karyanya dalam terapi tari dan ekspresi tubuh.
Dia menciptakan kursus Terapi Pemulihan dan Gerakan Motor di sekolahnya. Dia telah menerima beberapa penghargaan dan kehormatan untuk karyanya.
Sekolah Tari Kontemporer Pertama
Pada tahun 1975 pasangan itu mendirikan sekolah mereka, yang pertama disebut Pusat Penelitian Tubuh - Seni dan Pendidikan. Oleh karena itu, mereka meresmikan kursus pelatihan pertama untuk penari kontemporer di Rio, yang saat ini disebut Escola e Faculdade Angel Vianna, yang menawarkan program sarjana dan pascasarjana.
Untuk juga mempelajari tentang sejarah manifestasi seni lainnya, baca:
- sejarah musik
- Sejarah Teater di Brasil
- Sejarah Sirkus
- Tarian melingkar: asal usul, manfaat, dan simbologi
