Kubisme adalah avant-garde artistik Eropa yang ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris. Muncul pada awal abad ke-20 di Prancis, gaya baru ini pecah dengan model estetika yang hanya menghargai kesempurnaan bentuk.
Gerakan ini dapat dianggap sebagai yang pertama dicirikan oleh penggabungan citra perkotaan industri dalam karya-karyanya. Ini terutama mencakup seni plastik dan mempengaruhi sastra.
Asal Usul Kubisme
Tonggak munculnya kubisme adalah pada tahun 1907, dengan kanvas Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), oleh pelukis Spanyol Pablo Picasso.
Karya ini menunjukkan pengaruh yang terlihat dari patung dan lukisan Afrika oleh post-impresionis Prancis Paul Cézanne.
Di samping Picasso, pelukis dan pematung Prancis Georges Braque juga merupakan pendiri gerakan Kubisme.
Karakteristik Utama Kubisme
Dengan kubisme kita akan berobat bentuk geometris dari alam.
Dengan demikian, mereka diwakili oleh objek di semua sudutnya pada bidang yang sama, yang merupakan a
sosok tiga dimensi.Garis lurus, pada dasarnya dimodelkan oleh kubus dan silinder, mendominasi, mengingat geometri bentuk dan volume.
Teknik yang meninggalkan perspektif serta "terang dan gelap" ini menyebabkan perasaan lukisan pahatan.
Secara konseptual, kubisme dapat dianggap sebagai seni yang mengunggulkan latihan mental sebagai cara untuk mengungkapkan ide.
ke putus dengan perspektif disucikan dari garis kontur, alam mulai digambarkan dengan cara yang disederhanakan.
Hal ini memungkinkan untuk lebih besar abstraksi tentang atribut estetika karya, sementara menolak gagasan seni sebagai tiruan alam murni. Tentang ini, Georges Braque menyatakan:
Anda tidak meniru apa yang ingin Anda ciptakan.
Patut disebutkan bahwa gaya ini mengabaikan perbedaan antara bentuk dan latar belakang atau gagasan kedalaman apa pun.
Tema-tema seperti kehidupan kota dan potret digunakan oleh pelukis Kubis sebagai sumber daya untuk bereksperimen dan berkreasi berdasarkan kekhasan aspek ini.
Fase Kubisme
Kubisme dibagi menjadi tiga fase:
Cezanne atau Fase Cezanian (1907-1909)
Juga disebut fase pra-analitis, namanya sudah menunjukkan bahwa periode ini ditandai oleh pengaruh karya-karya seniman plastik Prancis Paul Cezanne.
Pada fase ini para seniman memulai eksperimennya dengan penyederhanaan bentuk dan kemudian mulai merepresentasikan sosok-sosok yang tersusun dalam bidang yang sama.
Seolah-olah mereka terbuka di layar, dilihat dari depan oleh penonton.
Fase Analitik atau Hermetik (1909 hingga 1912)
Fase analisis ditandai dengan warna sedang, menonjolkan nuansa coklat, hitam, abu-abu dan oker. Pemilihan warna ini terjadi karena yang terpenting adalah tampilan tema yang terfragmentasi, disusun dalam semua sudut yang memungkinkan.
Kehancuran bentuk-bentuk ini mencapai tingkat yang sedemikian tinggi sehingga, pada akhirnya, sosok-sosok itu menjadi tidak dapat dikenali lagi.
Fase Kubisme Sintetis (1911)
Kubisme sintetis dicirikan oleh warna yang lebih kuat dan kembali ke figuratif, karena berusaha membuat figur dapat dikenali lagi, tetapi tanpa kembali ke perlakuan yang realistis.
Pada tahap ini, metode kolase, memperbaiki objek nyata di layar, seperti potongan kayu, kaca, dan logam.
Selain itu, mereka memperkenalkan kliping koran dengan kata-kata dan angka. Sumber daya ini digunakan untuk mengekstrapolasi batas-batas sensasi visual yang disindir oleh lukisan itu, juga menjelajahi indera peraba.
Kubisme dan Sains
Pada awal abad ke-20, terjadi konvergensi pengetahuan dan minat yang mengagumkan dari berbagai bidang pengetahuan.
Pada saat itu, seni akan menempatkan dirinya, terutama dengan Kubisme, selaras dengan penyelidikan ilmiah mutakhir yang terjadi dalam fisika dan geometri.
Ketika Kubisme putus dengan berabad-abad memprioritaskan penggunaan perspektif dalam representasi bergambar, itu akhirnya mengarah ke pengertian geometris polihedra hiper dan multidimensi.
Hal ini memungkinkan seniman Kubisme untuk merumuskan konsep spasial yang belum pernah terjadi sebelumnya, yaitu, "dimensi keempat". Di dalamnya, sifat spatiotemporal berada dalam afinitas dengan "Teori Relativitas" Einstein (1905).
Kubisme di Brasil
Di Brasil, hanya setelah Pekan Seni Modern 1922 adalah bahwa gerakan Kubisme akan mendapatkan kekuatan.
Meskipun seniman Brasil tidak memberikan diri mereka pada karakteristik Kubisme eksklusif, adalah mungkin untuk melihat pengaruh yang jelas dari tren ini.
Seniman Tarsila do Amaral adalah beberapa tokoh yang menggunakan ciri-ciri kubisme dalam lukisannya. Di dalamnya, kami mencatat pengaruh avant-garde Eropa ini melalui penggunaan bentuk-bentuk geometris.
Masih dalam seni plastik, perlu disebutkan karya seniman Brasil lainnya: Anita Malfatti, Rego Monteiro dan Di Cavalcanti.
Sastra kubis di Brasil, di sisi lain, disorot oleh karya-karya penulis: Oswald de Andrade, Raul Boop dan andrico Veríssimo. Perhatikan bahwa literatur Kubisme berfokus pada "penghancuran sintaksis", mengakhiri linearitas.
Pelukis Kubis Teratas
Perwakilan terbesar dari lukisan kubisme adalah:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Pematung Kubis Teratas
Perwakilan terbesar dari patung kubisme adalah:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Konstantin Brancusi (1876-1957)
Penulis Kubisme Teratas
Penulis utama yang dipengaruhi oleh Kubisme adalah:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- rico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Latihan Kubisme (Enem dan Vestibular)
1. (Enem/2011)
Pelukis Spanyol Pablo Picasso (1881–1973), salah satu yang paling dihargai di dunia seni, baik dari segi keuangan dan sejarah, ia menciptakan Guernica sebagai protes atas serangan udara di kota kecil Basque of nama yang sama. Karya tersebut, yang dibuat untuk menjadi bagian dari International Salon of Plastic Arts di Paris, melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, tiba di AS dan menetap di MoMA, di mana baru akan dirilis pada 1981. Karya kubisme ini memiliki elemen plastik yang diidentifikasi oleh:
a) panel ideografik monokromatik, yang berfokus pada berbagai dimensi suatu peristiwa, meninggalkan kenyataan, menempatkan dirinya dalam bidang frontal kepada penonton.
b) horor perang secara fotografis, dengan menggunakan perspektif klasik, yang melibatkan penonton dalam contoh brutal kekejaman manusia ini.
c) penggunaan bentuk-bentuk geometris pada bidang yang sama, tanpa emosi dan ekspresi, tidak peduli dengan volume, perspektif dan sensasi pahatan.
d) runtuhnya benda-benda yang tercakup dalam narasi yang sama, meminimalkan rasa sakit manusia dalam pelayanan objektivitas, diamati melalui penggunaan chiaroscuro.
e) penggunaan beberapa ikon yang mewakili karakter dua dimensi yang terfragmentasi, dengan cara fotografis yang bebas dari sentimentalitas.
Jawaban yang benar adalah alternatif a) panel ideografik monokromatik, yang berfokus pada berbagai dimensi dari suatu peristiwa, meninggalkan realitas, menempatkan dirinya di bidang frontal ke penonton.
Gerakan Kubisme menghargai tampilan bentuk-bentuk yang terfragmentasi, menempatkan elemen-elemen pemandangan di semua sudut yang memungkinkan, yang memberikan gagasan tentang berbagai dimensi di dalam kanvas. Dengan demikian, ada penolakan untuk representasi realistis.
Jawaban B salah karena tidak ada representasi fotografis di layar, atau perspektif klasik. Sebaliknya, ada jeda dengan pola seperti itu.
Jawaban C mengatakan bahwa tidak ada emosi dan ekspresi dalam lukisan itu, yang merupakan kesalahan. Anda dapat melihat emosi yang intens dalam ekspresi karakter. Selain itu, ada perhatian dengan bentuk dan nuansa pahatan, seperti di seluruh gerakan Kubisme.
Dalam jawaban D, ada kesalahan dalam menyatakan bahwa pekerjaan "meminimalkan rasa sakit manusia" dalam pelayanan objektivitas, karena, seperti yang disebutkan, rasa sakit manusia dibuktikan secara tepat. Hal yang sama disarankan oleh alternatif E, yang mengatakan tidak adanya sentimentalitas.
2. (Enem/2012)
Lukisan Les Demoiselles d'Avignon (1907), karya Pablo Picasso, mewakili jeda dengan estetika klasik dan revolusi seni pada awal abad ke-20. Tren baru ini ditandai dengan:
a) lukisan model di pesawat tidak beraturan.
b) perempuan sebagai tema sentral karya.
c) adegan diwakili oleh beberapa model.
d) oposisi antara nada terang dan gelap.
e) ketelanjangan dieksplorasi sebagai objek seni.
Alternatif yang benar adalah a) model lukisan pada bidang tidak beraturan.
Ciri utama Kubisme adalah representasi sosok di berbagai bidang, berusaha mencapai "tiga dimensi" dalam lukisan, menampilkan bentuk dalam bidang tidak beraturan.
Temanya pun belum tentu perempuan atau ketelanjangan. Jadi, seperti tidak peduli dengan oposisi nada terang dan gelap. Adegan juga bisa menampilkan satu atau lebih model selain objek.
3. (Unifesp/2018)
Avant-garde semacam itu secara radikal putus dengan gagasan seni sebagai tiruan alam, yang lazim dalam lukisan Eropa sejak Renaisans. Penganut utamanya telah meninggalkan gagasan tradisional tentang perspektif,
mencoba merepresentasikan soliditas dan volume pada permukaan dua dimensi, tanpa mengubah kanvas datar menjadi ruang bergambar tiga dimensi dengan ilusi. Beberapa aspek dari objek itu digambarkan secara bersamaan; bentuk-bentuk yang terlihat dianalisis dan diubah menjadi bidang geometris, yang disusun ulang menurut beberapa sudut pandang simultan. Avant-garde seperti itu dan diklaim sebagai realis, tetapi itu adalah realisme konseptual, bukan optik.
Ian Chilvers (org). Kamus Seni Oxford, 2007. Diadaptasi.
Sebuah lukisan representatif dari avant-garde yang dirujuk oleh teks direproduksi di:
Jawaban yang benar adalah huruf a) The Ladies of Avignon, oleh Pablo Picasso.
Karya ini dianggap sebagai tonggak dalam gerakan Kubisme.
Adapun alternatif lain:
- Kanvas yang muncul di alternatif B adalah O Grito, karya Munch, cikal bakal gerakan ekspresionis.
- Dalam huruf C, layar yang ditampilkan Luminárias Vermelhas, oleh Roy Lishteinstein, adalah bagian dari gerakan yang disebut pop-art.
- Dalam alternatif D, René Magritte, penulis gambar Império das Luzes, memamerkan karya surealis.
- Pada huruf E, muncul jendela Violinista, yang dilukis oleh Henri Matisse, salah satu seniman Fauvisme.
Lihat juga pilihan pertanyaan yang telah kami pisahkan ini untuk menguji pengetahuan Anda: Latihan di Vanguards Eropa.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang aspek lain dari garda depan Eropa, baca:
- Ekspresionisme
- Impresionisme
- Fauvisme
- futurisme
- Surrealisme
- Dadaisme
