Tarsila do Amaral: biografi dan karya

protection click fraud

Tarsila do Amaral adalah yang penting artis plastik dari gerakan modernis.

Bersama Anita Malfatti, ia dikenal sebagai salah satu pelukis terpenting dari fase pertama modernisme.

Dan, bersama penulis Oswald de Andrade dan Raul Bopp, Tarsila meresmikan gerakan yang disebut “Kebiasaan makan manusia”.

Biografi Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral lahir di Capivari, São Paulo, pada 1 September 1886.

Putri dari keluarga kaya, ia menghabiskan masa kecil dan remajanya bersama orang tua dan tujuh saudara kandungnya di kampung halamannya.

Keluarganya mewarisi pertanian dari kakeknya, José Estanislau do Amaral, yang dikenal sebagai "jutawan".

Dia tinggal di São Paulo, di mana dia terdaftar di Colégio de Freiras dan Colégio Sion.

Kemudian, ia pindah ke Barcelona, Spanyol, untuk menyelesaikan studinya. Pada usia 16 tahun, Tarsila melukis lukisan pertamanya.

Ketika dia kembali ke Brasil, dia menikahi André Teixeira Pinto, dengan siapa dia memiliki seorang putri, Dulce.

instagram story viewer

Kemudian, pada tahun 1920, dia menceraikannya dan pergi ke Paris, Prancis, untuk belajar seni di Akademi Julian, sekolah seni lukis dan patung.

Pada tahun 1922, tahun Pekan Seni Modern, Tarsila berpartisipasi dalam “Salon Resmi Artis Prancis”. Sekembalinya, ia bertemu dengan penulis modernis Oswald de Andrade, dengan siapa ia memulai hubungan yang berlangsung dari tahun 1926 hingga 1930.

Bersama Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade dan Menotti del Picchia, mereka membentuk “kelompok lima”.

Aliansi seniman ini bertujuan untuk mengubah skenario sejarah-budaya dan artistik negara, serta membawa pengaruh budaya Brasil ke budaya Brasil. pelopor Eropa.

Dari tahun 1934 hingga 1951, Tarsila menjalin asmara dengan penulis Luís Martins.

Pada tahun 1965, ia menjalani operasi tulang belakang, namun karena kesalahan medis, ia menjadi lumpuh.

Tahun berikutnya, putrinya Dulce meninggal. Pada usia 86, Tarsila meninggal di kota São Paulo, pada 17 Januari 1973.

Gerakan Antropofag

Antropofag atau gerakan antropofag itu adalah konsep yang disajikan oleh kaum modernis, yang dipandang sebagai salah satu gerakan paling radikal pada masa itu.

Untuk menjauh dari tema-tema yang dibahas dalam seni Eropa, seniman modernis berusaha menciptakan estetika khas Brasil.

Mereka menggunakan konsep metaforis menelan tentang tindakan memakan budaya asing dan memuntahkan budaya "baru".

Anthropophagy terinspirasi dari lukisan Abaporu, karya Tarsila, yang dari bahasa Tupi berarti “anthropophagous” (manusia yang memakan daging manusia). Tentang sosok Abaporu, Tarsila menambahkan:

Sosok primitif dan mengerikan ini lahir dari mimpi.

Menurut uraian Tarsila tentang karya tersebut:

Ada sosok tunggal yang mengerikan, kaki besar, duduk di dataran hijau, lengannya yang bengkok bertumpu pada lutut, tangannya menopang beban ringan dari kepala mungil itu. Di depan, kaktus meledak menjadi bunga besar.

Keingintahuan tentang Tarsila

Pada tahun 1928, Tarsila menawarkan lukisan “abaporu” kepada rekannya, Oswald de Andrade.
Pekerjaan "abaporu” dijual pada tahun 1995 ke Eduardo Costantini dari Argentina seharga 1,5 juta dolar.

Pameran Tarsila

Tarsila memamerkan karyanya pada Bienal de Arte de São Paulo 1 dan 2, pada tahun 1951 dan 1953.

Kemudian, pada tahun 1963, ia menjadi subjek ruang khusus di Bienal de São Paulo dan, pada tahun 1964, ia memamerkan karyanya di Bienal de Veneza ke-32. Menurut artis:

“Saya menemukan segalanya dalam lukisan saya. Dan apa yang saya lihat atau rasakan, saya gaya.”

Karya dan ciri khas seni Tarsila

Tarsila melukis lebih dari 270 karya dibagi menjadi beberapa fase:

Panggung Pau Brasil: ditandai dengan penggunaan warna yang kuat dan tema nasional (Brasilness);
Fase Antropofagik: terinspirasi oleh avant-garde Eropa, surealisme dan kubisme, dan di atas segalanya, oleh konsep antropofag;
Fase Lukisan Sosial: berfokus pada masalah sehari-hari dan sosial negara.

Lihat beberapa kanvas Tarsila yang paling ikonik di bawah ini: