ITU menari lahir dengan manusia pertama.
Melalui gerak tubuh, detak jantung, berjalan, manusia menciptakan tarian sebagai bentuk ekspresi.
Melalui lukisan-lukisan yang ditemukan di gua-gua, kita tahu bahwa pria dan wanita telah menari sejak zaman prasejarah.
Tari adalah ekspresi seni yang menggunakan tubuh sebagai alat musik. Sama seperti pelukis menggunakan kuas dan kanvas untuk membuat gambarnya, penari menggunakan tubuh.
Hadir di semua orang dan budaya, tarian dapat dilakukan dalam kelompok, pasangan atau solo. Melalui tarian, kegembiraan, kesedihan, cinta dan semua perasaan manusia diungkapkan.
Asal usul dan evolusi tari
tarian primitif
Kami menyebut tarian primitif yang muncul secara spontan dan dipraktekkan oleh sebuah komunitas. Biasanya tarian ini digunakan untuk merayakan ritual tertentu seperti panen atau datangnya musim dalam setahun.
Dalam budaya asli, tarian digunakan di pesta atau untuk mempersiapkan perang. Ini juga digunakan dalam ritus peralihan, seperti dewasa awal.
tarian seribu tahun
Dalam peradaban kuno, seperti Mesir atau Mesopotamia, tarian memiliki karakter sakral, menjadi salah satu cara untuk menghormati para dewa. Jenis tarian ini bertahan hingga hari ini di negara-negara seperti India dan Jepang.
Di Yunani kuno, tarian juga memiliki karakter ritual, yang digunakan dalam pemujaan para dewa. Salah satu tarian yang paling banyak digambarkan pada zaman kuno adalah yang digunakan untuk pesta Minotaur atau dewa anggur, Bacchus.
Menari di Eropa Barat
Dengan berkembangnya agama Kristen di Eropa, tari kehilangan karakter sakralnya. Moralitas Kekristenan menempatkan tubuh sebagai sumber dosa dan karenanya perlu dikendalikan.
Oleh karena itu, tidak seperti seni lainnya, tarian tidak masuk gereja dan terbatas pada festival populer dan perayaan di istana. Pada dasarnya, kita dapat membedakan dua jenis tarian di Abad Pertengahan: berpasangan, melingkar atau berantai.
Jenis bola inilah yang akan memunculkan tarian istana dan kemudian, balet, seperti yang kita pahami sekarang.
Menari di Renaissance (abad. XVI dan XVII)
Tarian di Renaissance mulai mendapatkan status sebagai seni, dengan manual, guru khusus dan, di atas segalanya, orang-orang yang berdedikasi untuk mempelajarinya.
Di Italia itulah kata "baleto" muncul. Melalui pernikahan putri Florentine Maria de Medici dengan Raja Prancis, Henry IV (1553-1610), jenis tarian ini mencapai Prancis. Maria de' Medici (1575-1642) memperkenalkan "baleto" di pengadilan Prancis. Di sana, kata tersebut akan diubah menjadi balet dan akan menjadi terkenal sebagai seni yang layak untuk dipraktikkan oleh pengadilan.
Kemudian, di istana Raja Louis XIV (1638-1715), balet pertama yang didramatisasi dimulai, dengan koreografi, kostum, dan penceritaan sebuah cerita dengan awal, tengah, dan akhir. Penting untuk digarisbawahi bahwa raja ini menggunakan balet untuk menegaskan sosoknya sebagai raja yang absolut.
Di istana Raja Matahari, komposer Jean-Baptiste Lully (1632-1687) menonjol, yang menulis musik untuk koreografi dan direktur Royal Academy of Music.
Mengetahui cara menari menjadi dasar dalam pendidikan para bangsawan. Tarian yang paling terkenal adalah minuet, gavote, zarabanda, allamande, dan giga.
Pada akhir abad ke-18, di Austria dan di Kekaisaran Jerman, waltz muncul. Awalnya, tarian tersebut menimbulkan skandal, karena ini adalah pertama kalinya pasangan menari saling berpelukan dan saling berhadapan. Irama ini akan menyebar ke seluruh Eropa dan tiba di Brasil dengan datangnya pengadilan Portugis.
Sampai hari ini, waltz hadir di pesta dansa debutan.
Menari dalam Romantisisme (abad. XIX)
Pada abad kesembilan belas, dengan munculnya gerakan artistik romantis, balet dikonsolidasikan sebagai bentuk ekspresi artistik.
Dengan kebangkitan borjuasi dan pembangunan teater-teater besar, balet meninggalkan aula istana untuk menjadi tontonan. Juga dalam opera, ekspresi artistik penting lainnya pada waktu itu, praktis wajib untuk memasukkan nomor tarian.
Namun, di pengadilan Rusia balet akan mencapai puncak penciptaan artistik. Komposer Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), penulis karya seperti "Swan Lake" dan "The Nutcracker", menandai penciptaan balet romantis.
Pada akhir abad ke-19, bekas jajahan Amerika mulai menciptakan reinterpretasi mereka sendiri terhadap musik dan tarian Eropa. Dengan cara ini, nyanyian Injil muncul di Amerika Serikat; tangisan dan samba, di Brazil; ini adalah tango, di Argentina dan Uruguay.
Tari Modern (abad. XX)
Tarian modern akan menjadi terobosan dari balet klasik yang dipromosikan pada pergantian abad ke-19 ke abad ke-20.
Dengan pertumbuhan kota dan perluasan industri, sebagian masyarakat tidak lagi diidentikkan dengan jenis tontonan balet klasik itu. Nama-nama seperti Isadora Duncan (1878-1927) muncul, salah satu yang pertama mematahkan gerakan kaku, kostum tutus, dan skenario megah.
Isadora Duncan lebih menyukai pakaian sederhana, tanpa pemandangan dan menari tanpa alas kaki. Karyanya membuka beberapa kemungkinan bahasa baru dalam tari kontemporer.
Tari Kontemporer (abad. XX dan XXI)
Tari kontemporer adalah semua yang diciptakan dari tahun 60-an, di abad ke-20.
Melanjutkan eksperimen tari modern, pencipta kontemporer memadukan teater dan tari, menghilangkan sosok solois, dan memberikan kesetaraan yang lebih besar antara pria dan wanita di atas panggung.
Ada kelompok yang bahkan membuang musik dalam koreografi mereka. Pencarian bahasa baru merupakan hal mendasar bagi tari kontemporer.
Lihat juga:Apa itu menari?
Sejarah tari di Brasil
Tarian di Brazil merupakan hasil perpaduan antara adat, Afrika dan Portugis.
Cara orang India dan Afrika bergerak sangat berbeda dari apa yang diketahui orang Eropa. Orang Afrika yang diperbudak menari untuk menghormati orixás mereka dan cara menggerakkan tubuh itu membuat orang Portugis tersinggung.
Salah satu tarian yang diciptakan pada abad ke-19 oleh budak kulit hitam adalah "umbigada". Ini terdiri dari pasangan yang mendekat dengan gerakan tubuh sampai mereka menyentuh pinggul dengan ringan.
Tarian lain yang dibuat di Brasil adalah maxixe. Pada pesta dansa ini, pasangan berpelukan dan melompat-lompat kecil. Ini adalah genre populer yang menaklukkan komposer seperti Ernesto Nazareth dan Chiquinha Gonzaga.
Di Brasil Timur Laut, salah satu tarian yang paling menonjol adalah Frevo. Hal ini ditandai dengan perpaduan antara march, maxixe dan langkah capoeira.
Apakah kamu menyukainya? Ada lebih banyak teks tentang hal ini untuk Anda:
- Sejarah Tari di Brasil
- Tarian Afrika
- tarian rakyat
- Louis XIV, Raja Sun
