Seni modern adalah nama yang diberikan untuk produksi artistik yang muncul antara akhir abad ke-19 dan pertengahan abad ke-20.
Mengikuti romantisme dan realisme, seni modern mulai berkembang menjadi avant-garde dari seni plastik, dengan pelukis yang disebut Impresionisme, yang didedikasikan untuk menggambarkan pemandangan luar kehidupan sehari-hari, seperti lanskap dan manusia.
Seni modern akan menjadi periode artistik pertama yang mencakup cara-cara baru dalam membuat seni, seperti fotografi dan sinema, yang muncul selama Revolusi Industri.
Modernitas adalah periode transformasi yang membingungkan dan kacau, yang ditandai dengan kefanaan dan sensasi fragmentasi realitas.
Yang disebut seniman modernis, pada paruh pertama abad ke-20, percaya bahwa bentuk-bentuk seni "tradisional" plastik, desain, sastra, musik, bioskop dan kehidupan organisasi dan sehari-hari telah menjadi sepenuhnya usang. Sebuah budaya baru harus “diciptakan”, dengan tujuan mengubah karakteristik budaya dan sosial yang sudah mapan, menggantikannya dengan bentuk dan visi baru.
Dari konsepsi baru modernitas budaya, setelah kemunduran pemikiran Pencerahan, gagasan "penghancuran" kreatif” menjadi syarat esensial dari modernitas, dan seniman adalah protagonis utama dari ini zaman. Seniman akan merasa bertanggung jawab ("peran heroik") untuk mewakili dan mendefinisikan esensi kemanusiaan.
Lihat juga arti dari Pencerahan dan baca tentang Jenis-Jenis Seni.
Perang, teknologi baru, industrialisasi, dan “evolusi struktural” lainnya membuat seniman merasa perlu untuk mengeksplorasi semua hal baru yang muncul pada mereka.
Kondisi ini kondusif bagi munculnya beberapa pelopor revolusioner, yang melihat dalam estetika artistik peluang untuk mengubah dunia.
Gerakan garda depan bertujuan untuk mencoba memecahkan atau menemukan jawaban atas permasalahan yang muncul di era modern, baik di bidang sosial maupun politik. Di antara gerakan-gerakan tersebut, surrealisme, O ekspresionisme, O futurisme, Dadaisme, kubisme dan pelopor lain yang mengarahkan seni modern ke penyebab revolusioner waktu itu, yang, secara paradoks, membela realitas yang didirikan, pada saat yang sama, yang sepenuhnya menyangkalnya.
tahu lebih banyak tentang Pelopor, Ekspresionisme dan Ciri-ciri Ekspresionisme.
Seniman modern, dari bentuk seni baru yang mapan ini, mengembangkan teknik penciptaan dan reproduksi, secara subjektif memunculkan cara berpikir baru tentang sistem arus.
Cara berpikir dan memposisikan seniman dalam kaitannya dengan proses modernitas (perubahan, ephemerality, dan fragmentasi) sangat penting bagi pembentukan estetika modernis.
seni modern di Brasil
Seni Modern secara resmi didirikan di Brasil dengan Pekan Seni Modern pada tahun 1922 dan, menurut beberapa peneliti, itu berlangsung hingga tahun 1970-an.
Seniman Brasil selalu berhubungan dengan gerakan artistik yang berkembang di Eropa, benua yang dikenal sebagai "tempat lahirnya seni" di dunia. Berdasarkan konsep modernisme Eropa, mereka membawa karakteristik dan filosofi ke Brasil avant-garde baru yang, pada awalnya, tidak diterima dengan baik oleh kritikus tradisional traditional orang Brasil.
Di antara seniman modernis utama Brasil adalah: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral dan Ismael Nery.
Pekan Seni Modern
Pekan Seni Modern, juga dikenal sebagai "Semana de 22", adalah sebuah acara yang berlangsung di Teater Kota São Paulo dan menandai dimulainya Modernisme di Brasil.
Lihat juga arti dari Seni, Modernisme dan Seni abstrak.
