Manuel Bandeira lahir pada tahun 1886 dan meninggal pada tahun 1968. Di masa muda, kesehatan mereka rapuh karena tuberkulosis, membawa penyair ke kehidupan yang tidak aman tentang masa depan. Namun demikian, pada tahun 1917 ia menerbitkan buku puisi pertamanya: abu-abu jam. HAI karakterkotor karya ini terkait dengan elemen otobiografi, seperti yang ditulis selama periode di mana penyair berjuang melawan penyakitnya.
Meskipun memulai karir sastranya dengan puisi di mana jejak puisi terlihat parnassian dan simbolis, Bendera adalah bagian dari modernis generasi pertama. Jadi, pada tahun 1930, ia menerbitkan buku Penyelewengan, di mana karakteristik gaya ini, seperti penggunaan ayat gratis dan kebebasan penciptaan dan bahasa hadir, selain tema theme harian. Puisinya yang paling terkenal adalah katak dan Saya berangkat ke Pasargada.
Baca juga: Oswald de Andrade – penulis hebat lainnya dari fase modernis pertama
Biografi Manuel Bandeira
Manuel Bandeira lahir di 19 April 1886, di Recife. Dia adalah seorang penyair, guru, penerjemah dan kritikus. Sejak 1904 dan seterusnya, ia mulai menyajikan masalah kesehatan yang berkaitan dengan
tuberkulosis. Karena itu, ia berusaha untuk tinggal di kota-kota dengan iklim yang sesuai untuk mengobati penyakitnya. Jadi, ada tetap dalam kampanye (Minas Gerais), selain Teresópolis dan Petropolis (Rio de Janeiro). Pada tahun 1913, ia memasuki sanatorium clavadel, di Swiss, di mana dia tinggal selama berbulan-bulan.
pada tahun 1917, penulis menerbitkan karyanya buku pertama: abu-abu jam. Dalam puisi-puisi tersebut, melankolis itu menunjukkan dirinya banyak dalam hal penyakit penyair. Seperti yang dapat kami verifikasi dalam puisi kekecewaan, ditulis pada tahun 1912:
Saya membuat ayat seperti seseorang menangis
Dari kecewa... dari kekecewaan...
Tutup buku saya jika untuk saat ini
Anda tidak punya alasan untuk menangis.
Ayat saya adalah darah. Membakar nafsu...
Kesedihan berserakan... penyesalan yang sia-sia...
Sakit di pembuluh darahku. Pahit dan panas,
Jatuh, setetes demi setetes, dari hati.
Dan dalam ayat-ayat kesedihan yang serak ini
Begitulah hidup mengalir dari bibir,
Meninggalkan rasa pedas di mulut.
— Saya membuat ayat-ayat seperti orang yang mati.
Sang penulis tidak berpartisipasi secara langsung dalam Pekan Seni Modern tahun 1922. Anda puisi "Katak", dari buku Anda Karnaval (1919), adalah dinyatakan oleh penyair Ronald de Carvalho (1893-1935). Namun, Bandeira menulis teks untuk majalah yang terhubung dengan gerakan modernis, Suka: Klakson, Jurnal Antropofag, Lentera hijau, Tanah Ungu dan Majalah.
Jangan berhenti sekarang... Ada lagi setelah iklan ;)
Pada tahun 1937, ia menerima Penghargaan Felipe d'Oliveira Society dan, pada tahun 1946, penghargaan dari Institut Pendidikan dan Kebudayaan Brasil, baik untuk keseluruhan pekerjaan. Selanjutnya pada tanggal 29 Agustus 1940, ia terpilih sebagai penghuni ketiga dari Kursi 24 memberi Akademi Sastra Brasil.
Manuel Bandeira, selain puisi dan kronik, menulis kritik sastra, musik, film dan seni plastik. Itu juga seorang penerjemah dari, antara lain karya: Macbeth, di William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenorio, oleh José Zorilla (1817-1893); dan pembela setan, oleh Morris West (1916-1999).
penyair meninggal di 13 Oktober 1968, di Rio de Janeiro. Pada tanggal 19 April 1986, dalam perayaan seratus tahun kelahirannya, the Angkasa Pasargada, di mansion tempat Bandeira tinggal dari usia enam hingga 10 tahun, di Recife. Rumah terbuka untuk penelitian dan acara sastra dan memiliki koleksi Manuel Bandeira.
Lihat juga: Biografi Machado de Assis – penulis realis kami
Karakteristik sastra Manuel Bandeira
Meskipun ia terkenal karena hubungannya dengan modernisme brasil, puisi pertama Manuel Bandeira memiliki karakteristik parnassianisme Ini berasal simbolisme. Kemudian, penyair bergabung dengan modernisme dan juga menghasilkan puisi pemain beton, Suka:
Puisi modernis Manuel Bandeira terletak pada apa yang disebut generasi modernis pertama. Sebagai karakteristik dari generasi ini, adalah mungkin untuk mengamati kebebasan berkreasi, dominasi syair bebas, pendekatan antara berbicara dan menulis, selain unsur kedaerahan. kerjamu Penyelewengan itu dianggap sepenuhnya modernis, bertentangan secara terbuka dengan seni akademis tradisional, dan ditandai dengan tema kehidupan sehari-hari.
Jadi, menurut Wilson José Flores Jr., PhD dalam Sastra, produksi Bandeira dibagi menjadi: tiga fase.
→ A pertama "akan mengerti abu-abu jam (1917), Karnaval (1919) dan ritme yang kacau (1924), akan ditandai dengan kehadiran yang kuat dari elemen tradisi Parnassian-Simbolis, karena itu, masih agak konvensional atau, untuk beberapa, 'pra-modernis'”.
→ A Senin "meliputi Penyelewengan (1930) dan Bintang Timur (1936), akan memperkenalkan penyair dewasa, tidak hanya karena telah menguasai tekniknya dan 'mengkristal' gayanya (yang akan dicirikan, di atas segalanya, dengan cara cara bicara yang dilucuti, rendah hati, dan halus dan untuk mengungkap puitis yang agung dari hal-hal yang paling dangkal), serta untuk mengungkapkan puisi modern (atau modernis) yang tepat”.
→ Sudah ketiga — di mana mereka akan menjadi bagian Lira tahun lima puluhan (1940), cantik cantik (1948), Mafua do Malungo (1948), puisi terjemahan (1948), Opus 10 (1952) dan bintang sore (1963) — “akan menjadi ekspresi dari kelanjutan pencapaian ini (dikombinasikan dengan a kebangkitan relatif prinsip-prinsip klasik, di satu sisi, dan oleh eksperimen jarang, di sisi lain), di mana beberapa puisi hebat diceritakan, tetapi tidak ada pengungkapan yang hebat”.
Lihat juga: Derita: novel karya Graciliano Ramos
Karya utama oleh Manuel Bandeira
Selanjutnya, buku-buku di prosa oleh Manuel Bandeira, dalam urutan kronologis publikasi:
Kronik provinsi Brasil (1937)
Panduan Ouro Preto (1938)
Pengertian Sejarah Sastra (1940)
Sastra Amerika Hispanik (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Jadwal Perjalanan Pasargada [kenangan] (1954)
dari penyair dan puisi (1954)
seruling kertas (1957)
Raja-raja gelandangan dan lebih dari 50 kronik (1966)
menelan, menelan (1966)
Selanjutnya, buku-buku dari puisi oleh Manuel Bandeira, dalam urutan kronologis publikasi:
abu-abu jam (1917)
Karnaval (1919)
ritme yang kacau (1924)
Penyelewengan (1930)
Bintang Timur (1936)
Lira tahun lima puluhan (1940)
cantik cantik (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
bintang sore (1963)
Kami memilih dua puisi terkenal oleh penulis untuk menganalisis beberapa kutipan. Yang pertama adalah bersifat lambang, karena penting dalam sejarah modernisme Brasil, seperti yang disorot dalam Pekan Seni Modern 1922 — “The Frogs” diterbitkan dalam buku Karnaval, 1919.
Puisi “Os Sapos”, oleh Manuel Bandeira, di nada ironis, lakukan satu kritik terhadap penyair Parnassian. Parnassianisme, gaya periode dari akhir abad ke-19, ditandai oleh kekakuan formal (metrifikasi dan sajak), keterasingan sosial, kultus keindahan dan objektivitas. Oleh karena itu, akademis, yang menentang cita-cita generasi modernis pertama. Oleh karena itu fakta bahwa itu dinyatakan selama Pekan Seni Modern.
Pada bait pertama, katak-katak diperlihatkan dengan pap yang mengembang, yaitu menggembung. Dalam hal ini, mereka adalah Penyair Parnassian: sia-sia dan bangga. Bait tersebut diakhiri dengan indikasi bahwa cahaya menyilaukan mereka, karena mereka (para Parnassian) suka menarik perhatian, menjadi sorotan:
Mengakhiri percakapan,
Keluar dari kegelapan,
Melompat, katak.
Cahaya menyilaukan mereka.
Perhatikan bahwa kuartet ini (syair dengan empat bait) memiliki sajak, di samping putaran kecil (syair dengan lima suku kata puitis). Meski dikritik, dalam puisi ini, Bandeira belum menganut syair bebas. Harus diingat bahwa puisi semacam itu ditulis pada tahun 1918 dan diterbitkan pada tahun 1919, sebelum Pekan ke-22. Namun, perawatan formal juga dapat dibaca sebagai sebuah ironi.: seolah-olah diri liris meniru (mengejek) gaya puisi para penyair Parnassian.
Dari bait ketiga hingga ketujuh, diri liris mereproduksi pidato katak cooper, yang ia sebut "Parnassian berair". Jadi, dalam bait keempat, katak (penyair Parnassian) membanggakan diri menulis tanpa “hiatus” (kecanduan bahasa) dan tidak berima istilah serumpun (dari asal yang sama) — ini berarti bahwa itu hanya membuat sajak kaya (sajak antara kata-kata dari kelas tata bahasa berbeda), banyak digunakan oleh orang Parnassian:
lihat seperti sepupu
Dalam memakan celah!
Seni apa! Dan aku tidak pernah tertawa
Istilah serumpun.
Dalam bait enam, diri liris menyebutkan seumur hidup Parnasianisme: "lima puluh tahun". Gaya ini dikenal untuk mempertahankan kekakuan dalam komposisi puisi, oleh karena itu dipandu oleh standar, sebagai aturan. Dengan demikian, diri liris menuduh penyair Parnassian ini meletakkan puisi itu dalam cetakan|1|, yaitu, "bentuk" (struktur) direduksi menjadi "bentuk" (cetakan), yang akan membatasi penciptaan puitis:
berlangsung selama lima puluh tahun
Yang saya beri Anda norma:
Saya mengurangi tanpa kerusakan
Bentuk-bentuk itu bentuknya.
Setelah itu, puisi itu terus mengekspos fitur parnassian, seperti: "Seni yang hebat itu seperti / Lavor de jeweler" (karena penyair Parnassian berpendapat bahwa puisi itu harus "dipotong", untuk mencari kesempurnaan). Dan diakhiri dengan menyebutkan katak tebu tertentu, yang akan menjadi "Jauh dari jeritan ini" katak Parnassian, "[...], melarikan diri ke dunia", "Tanpa kemuliaan, tanpa iman", "kesepian", "Transisi dingin", mungkin Manuel Bandeira sendiri.
Sekarang, mari kita menganalisis beberapa kutipan dari puisi “Aku pergi ke Pasargada”, diterbitkan dalam buku, 1930, Penyelewengan.
Dalam puisi ini, kita bisa melihat merek modernis generasi pertama, seperti penggunaan "pra" (bahasa sehari-hari) alih-alih "para" (formal) dalam "Aku pergi untuk Pasargada”. Pasárgada adalah tempat yang diidealkan oleh diri liris, di mana semuanya sempurna. Seperti yang dikatakan bait pertama:
Saya berangkat ke Pasargada
Saya teman raja di sana
Di sana saya memiliki wanita yang saya inginkan
di tempat tidur saya akan memilih
Saya berangkat ke Pasargada
perhatikan itu ada sajak dalam bait ini (raja/aku akan memilih), dan beberapa lainnya akan muncul di seluruh puisi. Kami memiliki merek modernis lainnya, yaitu tidak ada kekakuan dalam kaitannya dengan struktur puisi, seperti dapat dilihat pada bait tiga, di mana juga hanya ada satu sajak (mar/count):
Dan bagaimana saya akan melakukan senam?
Saya akan naik sepeda
Saya akan naik keledai liar
Saya akan memanjat tongkat lemak
Saya akan mandi di laut!
Dan ketika kamu lelah
Aku berbaring di tepi sungai
Saya mengirim untuk ibu air
untuk menceritakan kisah-kisah itu padaku
itu di waktu saya sebagai anak laki-laki
mawar datang untuk memberitahuku
Saya berangkat ke Pasargada
Selain itu, kita dapat melihat ciri lain dari modernisme — pengagungan unsur-unsur daerah dan nasional, seperti: “brabo keledai”, “pau de sebo”, “ibu air”. Dari perspektif ini, Pasargada bisa menjadi metafora untuk "Brasil". Dengan demikian, diri liris akan mengidealkan (bahkan atau ironisnya) tanah airnya.
Setelah itu, diri liris terus berbicara tentang Pasárgada. Di akhir puisi, dia menjelaskan bahwa tempat ini adalah ruang untuk melarikan diri dari kenyataan, itu adalah idealisasi:
Dan saat aku lebih sedih
Tapi sedih karena tidak ada jalan
ketika di malam hari beri aku
akan membunuhku
— Di sana saya adalah teman raja —
Saya akan memiliki wanita yang saya inginkan
di tempat tidur saya akan memilih
Saya berangkat ke Pasargada.
Perhatikan bahwa puisi itu ditulis dengan syair dalam bentuk bulat yang lebih besar (tujuh suku kata puitis), selain berbicara tentang pelarian dari kenyataan dan tempat ideal. Jenis ayat ini banyak digunakan dalam penyanyi, selama Abad Pertengahan, dan juga di romantisme (yang mengambil elemen abad pertengahan). Jadi, bacaan lain yang mungkin, untuk puisi Bandeira, mungkin dalam pemahaman bahwa ayat-ayatnya, pada kenyataannya, a ironi, satu kritik romantisme; karena itu, kritik seni tradisional.
Nilai
|1| Menurut Perjanjian Ortografis Bahasa Portugis tahun 2008, aksen pada kata "bentuk" menjadi opsional. Dalam dua edisi terakhir puisi Manuel Bandeira yang dikonsultasikan, kami mengamati bahwa syair “A formas a forma” dipertahankan, tanpa perubahan. Terbukti, untuk menjaga makna aslinya dan tidak menimbulkan ambiguitas.
oleh Warley Souza
Guru sastra
