Ini disebut penyanyi gerakan artistik pertama yang terjadi di puisi Eropa, terutama dari abad ke-11 dan ke-12. Disusun oleh lagu liris dan satir, yang ditulis oleh para pengacau, yang memberi nama gerakan itu, adalah a hibrid antara bahasa puitis dan musik.
Diiringi alat musik dan tarian, para penyanyi keliling menyanyikan lagu-lagu mereka. Itu adalah salah satu genre sastra paling populer di Abad Pertengahan, di samping sinetron kavaleri, ekspresi dari prosa dalam periode.
Tahu lebih banyak: Lima puisi dari sastra Portugis
Konteks sejarah
Troubadourisme berkembang selama periode abad pertengahan, terutama dari abad ke-12. Pada saat itu, negara bagian — Eropa dibagi menjadi rumah bangsawan, perkebunan besar dikendalikan oleh tuan. Nilai, pada Abad Pertengahan, tidak didasarkan pada uang, tetapi pada kepemilikan teritorial. Untuk alasan ini, kehidupan sehari-hari abad pertengahan ditandai oleh banyak perang, pertempuran dan invasi dengan tujuan menguasai wilayah.
SEBUAH hubungan suzerainty dan vasalage: penguasa, penguasa manor, pendahulu bangsawan Eropa, menawarkan perlindungan kepada bawahannya yang, sebagai imbalannya, menghasilkan barang-barang konsumsi: dibudidayakan, dipintal, senjata palsu, dll.
Suka kemunduran Kekaisaran Romawi, dari abad keempat dan kelima, bahasa latin vulgar, bahasa resmi Roma, mulai mengalami perubahan di antara orang-orang yang didominasi. Selama periode panjang Abad Pertengahan inilah— itubahasa neo-latin, seperti Portugis, Spanyol, Prancis, Italia, Rumania, dan Catalan. Namun, baru pada abad ke-14 bahasa Portugis muncul sebagai bahasa resmi; lagu-lagu para penyanyi karena itu ditulis dalam dialek lain: the Provence.
Lihat juga:Asal usul bahasa Portugis
Karakteristik Troubadourisme
Karya troubadour disebut lagu, karena mereka ditulis untuk dinyatakan (tidak ada budaya buku di Abad Pertengahan, penduduk sebagian besar buta huruf dan buku cetak belum ditemukan), dan sering diiringi oleh alat musik, seperti kecapi, seruling, biola.
Selagi komposer (asal) disebut troubadour, musisi disebut penyanyi. dulunya disebut rahasia penyanyi profesional, Ksatria yang pergi dari pengadilan ke pengadilan, mempromosikan lagu-lagunya dengan imbalan uang.
Masih ada pelawak, penyanyi asal populer yang menyanyikan lagu orang lain dan menggubah lagunya sendiri. Di Para Pihak atau tukang las mereka adalah para penari dan penyanyi yang juga mengiringi mereka dalam pementasan dan dramatisasi lagu.
Troubadourisme adalah gerakanperjalananyaitu, kelompok penyanyi dan penyanyi melakukan perjalanan melalui pengadilan, kota dan wilayah, mengungkapkan peristiwa politik dan menyebarkan ide, seperti perilaku asmara yang diharapkan dari seorang ksatria yang sedang jatuh cinta.
HAI cinta adalah salah satu tema sentral troubadour. Ini adalah sumbu pemandu dari lagu cinta dan dari lagu teman. Tema coita adalah umum (coyta), kata yang menunjukkan sakitnya cinta, penyanyi yang penuh gairah yang merasa di tubuhnya tidak terpenuhinya cinta. Oleh karena itu asal kata "orang miskin": orang yang dipermalukan, korban rasa sakit atau penyakit.
Para penyanyi juga menulis dua jenis lagu pendek lainnya: lagu-lagu dari ejekan dan mereka kutukan, didedikasikan untuk menyindir dan mengejek.
Sudah biasa ada paralelisme dalam lagu: setiap ide berkembang setelah setiap dua bait—atau, dalam hal ini, ular. Nomenklatur waktunya berbeda: bait disebut ular, syair disebut kata.
Troubadourisme di Portugal
Troubadourisme Galicia-Portugis berkembang, secara umum, dalam akhir abad kedua belas. Para peneliti menunjukkan asal-usulnya di a lagu oleh Paio Soares de Taveirós didedikasikan untuk Maria Pais Ribeiro, favorit Raja Sancho I, yang hidup antara tahun 1154 dan 1211.
Penting pastikan bahwa Itu sastra portugis abad kedua belas belum memiliki gagasan tentang identitas nasional sepenuhnya dilembagakan. Wilayah itu adalah bagian dari County Portucalense dan County Galicia, tanah yang diberikan sebagai hadiah pernikahan kepada tentara salib yang menikahi dua gadis bangsawan.
D. Alfonso I Henriques dia membuat dua kabupaten menjadi kerajaan, tetapi dia sendiri hanya diakui sebagai raja ketika dia mendapatkan kembali tanah itu, dilindungi oleh kekuatan dan kekuatan Susunan Kristen. Identitas para troubadour, oleh karena itu, bukan Portugis, tetapi Iberia dan Hispanik. Asal usul komposer ini adalah Leon, Galicia, kerajaan Portugis, Kastilia, dll.
Dulu Dom Dinis I, pada akhir abad ke-13, yang mendirikan Bahasa Galicia-Portugis sebagai pejabat kerajaan, bersama dengan universitas pertama. Dan dia sendiri adalah raja penyanyi. Raja penyair ingin Portugal dibentuk sebagai sebuah bangsa pada kenyataannya, mendorong identitas budaya dan troubadourisme. Oleh karena itu, gerakan ini sangat penting bagi perkembangan bahasa dan budaya Portugis.
Tahu lebih banyak: Orphism: fase pertama modernisme di Portugal
Penulis dan karya Troubadour
Disana ada sejumlah besar penulis lagu Galicia-Portugis, bagian dari mereka yang tidak diketahui asalnya, anonim. Namun, diketahui bahwa seni troubadour, sebagian besar, ditulis oleh penguasa besar Iberia abad pertengahan. Selain para troubadour, ada juga para badut, pengarang yang berasal dari kalangan populer, yang tidak hanya menginterpretasikan lagu-lagunya tetapi juga mengaransemennya.
Dari penulis terkenal known, João Soares de Paiva, penulis tertua yang hadir dalam manuskrip, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende dan raja-raja menonjol D. Dini I dan Alfonso X.
Karya-karya troubadourisme terdiri dari gulungan dan manuskrip. Apa yang turun ke hari-hari kita dikompilasi dalam Buku lagu. Gulungan paling terkenal Vindel dan berbagi, karena mereka memiliki notasi musik. Berdasarkan mereka, rekaman kontemporer dari beberapa lagu dibuat, seperti "Ondas do mar de Vigo", oleh jester Martin Codax, memungkinkan kami untuk mendengarkan lagu-lagu seperti yang dikandung oleh penulisnya.
lagu
Lagu dibagi menjadi dua jenis: liris dan satiris.
Lirik lagu
Lirik lagu adalah mereka dengan tema cinta, dan memiliki dua jenis: lagu cinta dan lagu teman.
lagu cinta
Asal-usul puisi cinta yang akan muncul di abad-abad berikutnya, lagu cinta dinyanyikan di orang pertama. Di dalamnya, penyanyi nyatakan cintamu oleh seorang wanita, biasanya dipengaruhi oleh hal yang buruk, rasa sakit yang penuh kasih dalam menghadapi ketidakpedulian orang yang dicintai.
ITU pengakuan cinta itu sederhana, dan penyanyi biasanya memanggil wanita itu sebagai "mia Senhor" atau "mia Senhor Fremosa" ("wanita saya" atau "wanita cantik saya"), dalam analogi dengan hubungan ketuhanan dan bawahan abad pertengahan. Oleh karena itu, sang pecinta adalah pelayan dan bawahan dari yang dicintai dan menyatakan cintanya dengan desakan dan intensitas.
busur1 akan menjadi tuan2,
untuk menghargaimu3 dari saya,
bahwa kamu serius4 hari melihat,
dan dalam sangat serius cintamu,
sangat serius sehingga saya tidak bisa
d'aquesta hal yang lebih menderita
yang telah lama saya derita.
Tapi kamu tahu Tuhan kami
Aku tidak pernah pantas untukmu,
tetapi dia tahu betul bahwa saya melayani Anda,
sejak aku melihatmu, selalu lebih baik
yang tidak pernah bisa saya lakukan;
dimasukkan ke dalam ingin menyakitimu
dari saya, orang berdosa yang malang.
[...]
(D. Dinis, di Lagu D dini,B 521b, V 124)
[1] hormat: "kesopanan"
[2] Bapak: "Nyonya". Sufiks yang diakhiri dengan "atau" tidak memiliki infleksi feminin.
[3] pasar: "kasih sayang, rasakan kasih sayang"
[4] serius: "sulit, tidak bahagia"
Dalam lagu ini, sang penyanyi berharap agar wanita itu memiliki rasa sopan santun belas kasihan oleh dia. Menderita, dia mengatakan bahwa hari dia bertemu dengannya tidak bahagia dan bahkan lebih tidak bahagia adalah cinta yang dia rasakan untuknya, begitu sulit sehingga dia tidak bisa lagi menderita karenanya, seperti yang sudah lama terjadi. penderita. Tuhan tahu dia tidak pernah pantas menerima penderitaan ini, Tuhan tahu dia selalu menawarkan yang terbaik untuk wanita itu dan berkata bahwa dia ingin melihatnya menderita, pendosa yang malang.
lagu teman
Meskipun terdiri dari penyanyi pria, mereka selalu mewakili suara wanita. Wanitalah yang akan mengungkapkan perasaannya, selalu diam-diam, karena, untuk konteks Provencal, nilai terpenting seorang wanita adalah kebijaksanaan. Gadis itu terkadang menyapa ibunya, saudara perempuan atau temannya, atau bahkan pendeta atau seseorang yang ditemuinya di sepanjang jalan. Ada tujuh kategori lagu teman:
- di albas, yang menyanyikan matahari terbit;
- di uang jaminan, yang menyanyikan seni tari;
- di barcarola, dengan tema bahari;
- di penggembalaan, dengan tema pedesaan;
- di ziarah, dari perayaan keagamaan;
- di tenang, yang menyanyikan matahari terbenam;
- dari kesendirian murni, yang tidak cocok dengan salah satu tema di atas.
Hei saya, coytada, bagaimana saya tinggal di gran cuydado
oleh teman saya yang ey memanjang!
aku butuh waktu terlalu lama
temanku di Garda
Oy saya, coytada, bagaimana saya hidup dalam keinginan besar
untuk teman saya yang terlambat dan saya tidak melihat!
aku terlambat
temanku di Garda
(D. Sancho I atau Alfonso X [kepengarangan yang meragukan], Buku Nyanyian Perpustakaan Nasional, B 456)
Dalam lagu ini, dipastikan bahwa gadis itu juga menderita rasa sakit cinta yang menyakitkan, dari jarak antara dia dan kekasihnya, petugas penjaga, yang sudah lama tidak dia lihat. Kami menyadari, bagaimanapun, bahwa ucapan cinta lebih halus, tidak ditujukan langsung kepada anak laki-laki tersebut; ini tentang penyesalan kehilangan.
lagu satir
dimaksudkan untuk mengejek atau memfitnah orang tertentu. Ada dua jenis lagu satir: ejekan dan mereka kutukan.
lagu cemoohan
Mereka paling ironis dan mereka kebanyakan bekerja dengan permainan kata-kata dan kata-kata yang bermakna ganda, tanpa menyebut nama secara langsung. Mereka kritik tidak langsung: adalah "perkataan buruk" yang terselubung dan menyindir.
Oh nona, Anda mengeluh
bahwa saya tidak pernah memuji Anda untuk nyanyian saya;
tapi sekarang aku ingin bernyanyi
di mana saya akan memuji Anda;
dan lihat bagaimana saya ingin memberi Anda:
pemilik wanita, tua dan sandia!
Wanita wanita, jika Tuhan memaafkan saya,
karena Anda memiliki [a] tam gram hati
bahwa aku mencintaimu, karena alasan ini
Aku sudah ingin menidurimu;
dan lihat apa yang akan terjadi:
pemilik wanita, tua dan sandia!
Nyonya fea, aku tidak pernah memberimu
di trobar saya, tapi saya banyak berdenyut;
tapi sekarang nyanyian yang bagus akan saya lakukan
di mana saya akan memuji Anda;
dan saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya akan memuji Anda:
pemilik wanita, tua dan sandia!
(João Garcia de Gilhade, Buku Nyanyian Perpustakaan Nasional, B 1485 V 1097)
Dalam lagu yang mengejek ini, penyanyi itu menanggapi seorang wanita yang akan mengeluh bahwa dia tidak pernah menerima penyanyi apa pun darinya. Ironisnya, dia bilang dia akan membuat lagu untuk memujinya, memanggilnya “wanita jelek, tua dan gila [sandia]”.
lagu kutukan
Apakah mereka yang ditunjuk oleh para pengacau? langsung dan secara nominal menjadi sasaran sindirannya, dengan sengaja serangan dan melakukan penggunaan kosa kata kasar.
Dari istrimu, O Pero Rodriguesku
Jangan pernah percaya pada kejahatan yang berbicara tentang dia.
Yah, aku tahu dia sangat memperhatikanmu,
Mereka yang tidak menginginkan Anda hanya membawa Anda intrik!
Karena saat dia membaringkannya di tempat tidurku,
Dia berbicara dengan sangat baik kepada saya tentang Anda,
Jika dia memberikan tubuhnya padaku, itu kamu yang dia cintai.
(Martim Soares, versi Rodrigues Lapa, in Chrestomatia kuno)
Lihat juga: Humanisme: periode perkembangan besar sastra
Buku lagu
Lagu-lagu penyanyi datang ke pengetahuan kita melalui register Buku lagu. Ini adalah buku, biasanya manuskrip, yang dikompilasi dengan lirik dan terkadang notasi musik dari lagu tersebut, serta ilustrasi. Ada tiga Buku Nyanyian utama.
- Buku Nyanyian Bantuan: kompilasi teks abad ke-13, ditemukan di perpustakaan Colégio dos Nobres hanya pada awal abad ke-19. Ini memiliki 310 lagu, sebagian besar lirik yang penuh cinta, dan itu tetap belum selesai, yang terlihat memiliki iluminasi dengan lukisan yang tidak lengkap atau bahkan hanya dengan gambar yang dijiplak.
![Lembar naskah Cancioneiro da Ajuda, kumpulan puisi yang ditulis pada abad ke-12. [1]](/f/c58fcb4406bacc668e3a6406342c06be.jpg)
- Buku Nyanyian Perpustakaan Nasional: manuskrip yang disalin di Italia pada awal abad ke-16, atas prakarsa budayawan Angelo Colocci, berdasarkan manuskrip lain yang tidak diketahui asal usulnya pada abad pertengahan. Ini berisi 1560 puisi oleh sekitar 150 penyanyi dan penyanyi Galicia-Portugis, disusun antara abad ke-12 dan ke-14, dalam lirik cinta dan genre satir.
- Buku Nyanyian Vatikan: juga disalin oleh Angelo Colocci, di Italia, menerima nama ini karena ditemukan di Perpustakaan Vatikan. Ini terdiri dari 1205 lagu, 138 di antaranya ditulis oleh D. Dini.
Ringkasan
- Itu adalah gerakan puitis-musik;
- Ini berkembang pada Abad Pertengahan, antara abad ke-11 dan ke-14;
- Komposisinya disebut lagu dan biasanya diiringi musik dan tarian;
- Cantigas de amor (ksatria menyatakan cinta dan kemalangan kepada wanita);
- Cantigas de amigo (selalu dalam suara perempuan);
- Lagu-lagu mencemooh (ironi dan kritik tidak langsung);
- Lagu kutukan (menyerang dan langsung, menyebutkan nama);
- Lagu-lagu itu hadir di zaman kita berkat Cancioneiros;
- Penyanyi resmi adalah keturunan bangsawan, termasuk raja, tetapi ada juga pelawak, lahir dari kelas bawah;
- Diapresiasi oleh pengadilan, karya penyanyi merupakan instrumen penting untuk konsolidasi budaya dan bahasa Portugis.
Kredit gambar
[1] Istana Bantuan Nasional (Area publik)/milik bersama
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm